Cosas del día de bara

Los descendientes - The Descendants - Alexander Payne

2012-01-28T00:01:00.000+01:00

A pesar de la versión doblada (el sonido me resultaba extraño y las voces de los actores parecía que tenían eco), me gustó.

En realidad me gustó bastante, si bien, creo que no es excepcional ni nada parecido, como parece decir toda crítica profesional.

Cuando se empezó a hablar de la película el año pasado, no sé como lo conseguí, pero fui capaz de no enterarme de qué iba la película y por eso creo que la disfruté más. Acabo de ver el tráiler (además de ser bastante malo), estropea la historia, no entiendo esta manía de explicarlo todo en un minuto, vale, que lo hagamos las blogueras, pero, ¿quién demonios nos lee?, es más, nadie nos hace caso.

Dirigida en 2011 por Alexander Payne, que también escribe el guión junto a Nat Faxon y Jim Rash, está basado en una novela de Kaui Hart Hemmings. Esta película cosechó premios durante el año pasado por donde pasó y ha terminado con cinco nominaciones a los premios Oscar 2012, mejor director, actor, película, guión adaptado y mejor montaje. Yo no le doy tantos, pero, por supuesto le doy a George Clooney este Oscar y los que hagan falta, además, sus queridos compañeros del cine creo que tienen ganas de homenajearlo.

La película es correcta, amable, dan ganas de llorar un par de veces (o tres), Shailene Woodley, la actriz que hace el papel de hija mayor de Clooney tiene un par de escenas muy buenas.

Por cierto, sobre el guión, la película comienza con Matt King hablándonos de su familia, su mujer, sus hijas y del resto de peña, una vez que conocemos a casi todos los personajes, esta voz en off no vuelve. Más, la relación con su hija mayor no es muy buena, pero unas cuantas escenas después y padre e hija se comprenden y ayudan, en realidad parece ella la adulta. Un poco rápido todo. Hay otras cosas que, bueno, por nuestros lares no son así, suena un poco artificial. Sid, este personaje está puesto con calzador, será para traer a espectadores más jóvenes. Lo voy a dejar que lo estropeo. Algo que me gustó ha sido mostrarnos un Hawái un poco más real, no todo es un paraíso, allí también hay ladrillo. Por supuesto, que no podía tener otro final, muy americano.

Acabo, George Clooney no está especialmente guapo, sobre todo, en los planos cortos, no sé por qué ha hecho esto Alexander Payne, le parecería que poniéndole feo la película sería más creíble, sea como sea, gracias a Clooney la película funciona, además, su personaje es algo torpe con esas sandalias durante toda la película y esto también nos lo hace más cercano.

Reparto:

George Clooney, Matt King
Shailene Woodley, Alexandra King
Amara Mille, Scottie King
Nick Krause, Sid (el amigo de Alexandra)
Judy Greer, Julie Speer
Matthew Lillard, Brian Speer
Beau Bridges, el primo Hugh
Robert Forster, Scott Thorson
Rob Huebel, Mark Mitchell
Mary Birdsong, Kai Mitchell
Michael Ontkean, el primo Milo
Laird Hamilton, Troy Cook
Milt Kogan, el doctor Johnston
Y alguno más...

George Clooney

Judy Greer - Matthew Lillard

Beau Bridges - George Clooney

Alexander Payne

Bruce Springsteen - Wrecking Ball

2012-01-19T22:01:00.000+01:00

¡Vuelve el jefe! . El disco se llama Wrecking Ball y sale a la venta, en Europa, el 5 de marzo. El título de la canción del vídeo es We Take Care of Our Own.

(Prefería que esas pedazos de letras no estuvieran encima de su foto, mira que está guapo).

北野武, お誕生日おめでとうございます - Takeshi Kitano, feliz cumpleaños

2012-01-18T00:01:00.000+01:00

お誕生日おめでとうございます, feliz cumpleaños

Takeshi Kitano

Desde que en 2010 nos presentó Outrage, no tenemos nueva película. Lo último que sé del genio es su participación en la exposición MATHÉMATIQUES, UN DÉPAYSEMENT SOUDAIN de la Fundation Cartier, junto a otros artistas y, por supuesto, también hay seis matemáticos que lo supervisan todo. (La dirección de la fundación Cartier es, 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, Francia 36 m NO, y esta exposición estará abierta hasta el 18 de marzo).

Bueno Kitano, lo dicho, feliz cumpleaños y que cumplas muchos más (no te hagas tanto de rogar y trae pronto nueva película).

Rafael López Espí en Córdoba

2012-01-17T15:53:00.000+01:00

Me he hecho el propósito de visitar Córdoba cuando los calores no me derritan, así, qué mejor ocasión que la nos ofrece la Fundación de Cajasur con la exposición Superhéroes Vértice. López Espí y el origen de Marvel en España.

En esta exposición veremos quince obras originales del gran dibujante de superhéroes Rafael López Espí junto a los tebeos de la editorial Vértice en los que aparecieron de portada.

Además, prueba de que esta exposición no debemos dejarla pasar, es que el comisario de la misma es Fernando González Viñas, el cordobés que me lo hizo pasar tan bien con su libro Japón, un viaje entre la sonrisa y el vacío. Él mismo nos habla de la exposición, y algunas cosas más, en su artículo López Espí en Córdoba.

Bueno, como me gusta darlo todo mascado:
La sala de exposiciones de Cajasur está en la C/ Reyes Católicos, 6, de Córdoba
Y podréis disfrutarla desde el día 18 (mañana), a las 20 horas se inaugura con una conferencia con la presencia de Rafael López Espí. hasta el 2 de marzo,

Rafael López Espí

La fotografía del autor se la cogí a la web Fans Club López Espí.

Flo Rida - Good Feeling - Etta James - Something's got a hold on me"

2012-01-16T22:01:00.000+01:00

(Añadido) Etta James ha fallecido el día 20 de enero de 2011, es la maravillosa voz femenina que se oye en el disco de Flo Rida, que pertenece al disco Something's got a hold on me, publicado en los años 60 (del siglo XX).

Los hombres que no amaban a las mujeres - Män som hatar kvinnor - Stieg Larsson - Niels Arden Oplev

2012-01-05T09:01:00.000+01:00

Aquí la primera entrada del, The First Festival of Reading and Film of Millennium - Stieg Larsson, Män som hatar kvinnor, el título original de la primera novela de la saga quiere decir, Hombres que odian a mujeres, tenemos que reconocer que el dado por la editorial Destino es bastante mejor, Los hombres que no amaban a las mujeres, mucho más literario.

¿Quiénes son estos hombres?, habrá que leer todos los libros si queréis averiguarlo, pero me he sentido muy bien leyendo a Larsson, no soporta a los maltratadores de mujeres y para darles su merecido tiene a Lisbeth Salander y a Mikael Blomkvist, entre otros.

La novela tiene muchos trucos baratos para enganchar y es fácil caer en la tentación de decir que es literatura de masas, literatura de segunda, y que bla, bla. Sin embargo, yo digo que estas tres novelas tienen que pasar a los anales de la literatura, me explico. Qué otra novela, mejor, qué otro autor ha creado un personaje tan fantástico como Lisbeth Salander. Cuando se hable de una hacker, una detective, asesina en potencia también, desinhibida sexualmente... Hablaremos de ella, del personaje creado por Stieg Larsson.

Hay escritores muy idolatrados y ni uno de los personajes que crearon es recordado y no pasarán a la historia de la literatura, Lisbeth Salander tiene todo a su favor para que sí sea recordada. Sólo por esto, ya son merecedoras de leerse y leerse con pasión. Además, la lectura es sencilla, a pesar de que en algunos momentos, para explicar el presente se remonta al pasado de los personajes y se hace algo más lenta, pero paciencia, la historia se retoma y seguirá con más fuerza.

Creo que a Larsson le hubiera gustado ser Mikael Blomkvist. Periodista (en realidad sí lo era), trabajador, respetuoso con sus compañeros, en busca siempre de la verdad, incorruptible. Sexualmente es una máquina, tiene una novia y ésta es perfecta. Además de muchas otras cualidades está casada y su marido lo sabe y encantado con la situación, lo importante es que ella sea feliz. Bueno, esto desde mi punto de vista es más literario que real, eso creo. No me parece que haya muchos maridos capaces de aguantar esta situación, ni siquiera suecos, ¿o sí?

En el pueblo de Hedestad se recibe cada año una flor. Un anciano, Henrik Vanger, es su destinatario, pero, quién la envía. Por otra parte, Mikael Blomkvist tendrá que pasar un tiempo en prisión, ha sido condenado por difamación, en el juicio no pudo demostrar, o no quiso, que lo publicado de Wennerström, un multimillonario, era cierto. Con su prestigio dañado, HenrikVanger le pide que aclare el asesinato de su sobrina hace cuarenta años, el periodista no quiere aceptar pero la propuesta del anciano es muy tentadora.

Mientras tanto, vamos conociendo a Lisbeth Salander. Desde el comienzo me gustó. El desarrollo de este personaje va a ir despacio, lo conoceremos mucho mejor en los dos libros siguientes. Si bien, algunas situaciones son algo fantásticas se nos meterá entre las venas y querremos más y más de Lisbeth Salander.
.
Qué poder el de la literatura, Larsson nos pone a los suecos a nuestra altura. No son tan perfectos, solidarios, respetuosos con los derechos humanos... como nos creíamos. Este primer volumen nos desarma toda la sociedad sueca, no es tan tolerante, en los sótanos hay muchos cadáveres. De todas formas, solo una sociedad democrática y respetuosa como la sueca, puede ponerse el mundo por montera y dejarse llevar por la imaginación y contarnos historias tan apasionantes como la saga Millenium.

Y en las venas se me metió Noomi Rapace, la encarnación de Lisbeth Salander. En el libro, sobre todo en el primer volumen, da la impresión de ser un poco a lo Rain Man (en los dos volúmenes siguientes parece que pierde ese punto autista), siempre queremos que esté ella en pantalla, nos ha ganado en el libro y ahora en la película nos ha atrapado del todo.

La versión americana, que se estrenará estos días, lo tiene bastante difícil, de David Fincher, en Europa creo que el mercado está bastante saturado (libros, películas, series de televisión) y no nos gusta mucho la manía de los norteamericanos de hacer sus propias versiones de todo lo que les gusta, de todas formas, hay que confiar en este director que tiene películas bastante entretenidas.

Por lo que respecta a la versión sueca de 2009, hay que decir que no se adapta exactamente a la novela y algunas situaciones son bastante diferentes, ejemplo, la relación entre Erika y Mikael Blomkvist, en el libro hace sonrojar un poco, en la película es más suave, más profesional. además de otras situaciones, sin embargo, creo que la película cumple con su objetivo, se atiene en líneas generales a la novela, y entretiene y mucho.

Además, los temas en los que Stieg Larsson hizo hincapié en el libro, la violencia hacia las mujeres, la misoginia, están perfectamente expuestos en la película. Otra cosa positiva de la película es que no se va por las ramas, así nadie se pierde en la historia, un thriller tiene que atrapar al espectador y esta película lo consigue a pesar de las dos horas y media que dura, pero que no se nos hacen pesadas ni mucho menos.

Conclusión final, leer la novela y ver la película, totalmente recomendables, son la misma historia pero cada cosa en su sitio.

Reparto:

Noomi Rapace,
Michael Nyqvist,
Sven-Bertil Taube,
Peter Andersson,
Peter Haber,
Marika Lagercrantz,
Lena Endre,
Ingvar Hirdwall

Niels Arden Oplev

Stieg Larsson

Feliz cumpleaños Koji Yakusho, 役所広司

2012-01-01T11:01:00.000+01:00

Hoy es el cumpleaños de Koji Yakusho, 役所広司, cumple..., qué más da, feliz cumpleaños お誕生日おめでとうございます (o-tanjōbi omedetō gozaimasu).

A continuación, algunos carteles y tráileres de películas que aún no nos han llegado y que espero verlas muy pronto (distribuidores, poneros las pilas).

Chronicles Of My Mother, わが母の記, del estupendo director (y del que creo que todo me gusta) Masato Harada, 原田眞人

Está basada en una novela de Yasushi Inoue, esta película por lo menos que venga al festival de San Sebastián.

Isoroku Yamamoto, the Commander-in-Chief of the Combined Fleet, 聯合艦隊司令長官山本五十六 de Izuru Narushima, 成島出

The Woodsman and the Rain, キツツキと雨 de Shuichi Okita, 沖田修一

Paradise Lost 失楽園 - Yoshimitsu Morita 森田芳光

2011-12-31T18:30:00.000+01:00

El último día del año, no está mal acordarse de quienes nos dejaron, faltan unos cuantos, por su cercanía y por la singularidad de su cine, traigo a Yoshimitsu Morita 森田芳光, falleció el pasado día 20, había nacido el 20 de enero de 1950. En otra entrada que haga con más tiempo, recordaré todas sus películas, al menos, las que han llegado por aquí.

La película que traigo hoy como homenaje a su director, es Paradise Lost 失楽園 (Shitsurakuen, 1997), está basada en la novela del mismo nombre de Junichi Watanabe, 渡辺淳一, 1997, se convirtió en un bestseller en toda Asia. Esta película es muy japonesa, así que, advertidos estáis. La palabra Shitsurakuen en argot, tengo entendido (coger esto con pinzas, en algún sitio le leí) que se utiliza para significar una aventura extra matrimonial.

La película fue nominada a 13 premios de la Academia de Japón, recibió el premio a la mejor actiz Hitomi Kuroi. Y Koji Yakusho también fue premiado este año como mejor actor, pero por la película (también tiene amoríos, más o menos, fuera del matrimonio, a la vista está, mejor no casarse), Shall We Dance? de Masayuki Suo recibiendo el premio al mejor director por esta película.

Sobre la película, es muy japonesa. Quiero decir que la solución que dan estos dos enamorados a su situación, jamás se nos ocurriría por nuestras tierras. Sin embargo, dejando a un lado esa solución, además, de algún que otro momento, por ejemplo, cuando muere el padre de ella y se reúne con su amado, bueno, solo una mente muy calenturienta terminaría así el duelo. Koji Yakusho está más guapo que un san Luis y las escenas de los dos enamorados, pues, me salía una sonrisa tonta. En fin, a quien le guste las películas de enamorados, esta es la suya.

Reparto:
Koji Yakusho 役所広司 (やくしょこうじ), Shoichiro Kuki
Hitomi Kuroki 黒木瞳 ( まつばろりんこ) Rinko Matsubaro
Akira Terao, 寺尾聰 (てらおあきら), Kinugawa

Yoshimitsu Morita
1950 - 2011

Felices fiestas os deseo con orgullo y satisfacción

2011-12-24T08:15:00.000+01:00

Con orgullo y satisfacción, os deseo felices fiestas

No me gusta el gobierno, pinta de extrema derecha, fascismo por todos los poros, basta con leer un poco su biografía y saber de dónde vienen. Vamos a echar de menos al gobierno de Zapatero y nos vamos a arrepentir de toda la cera que le dimos, me incluyo en el mea culpa.

5 autores para esta navidad - Luis Leante - Banana Yoshimoto - Dama Sarashina - D. H. Lawrence - Tokutomi Roka

2011-12-17T12:46:00.000+01:00

Luis Leante nos ha prometido dos nuevos libros que aún no han llegado a las librerías, así que, Alfaguara o la editorial que seas, haz el favor de publicar lo que tienes en tus máquinas.

De Mira si yo te querré se han escrito tantas críticas, reseñas, entradas en blog..., que casi me corto para no meter la pata.

Pero como no puedo callar ni debajo del agua, tengo que decir que una vez que te metes en la historia tienes que seguir hasta el final, hay que saber qué ocurrió con Santiago en el Sáhara. (spoiler, que final tan chungo, bueno, así es la vida, tortazo viene y tortazo va).

Esta Montse vaya lío en el que se metió, supongo que no se pueden cumplir años, luego pasan estas cosas y comienzas a recordar tus amores de juventud.

Luis Leante nació en Murcia en 1963, fue profe de instituto y tuvo sus más y sus menos con la directora, creo que fue por entonces cuando decidió dejar la enseñanza, en 2009, y dedicarse por completo a la literatura, de todas formas no deja de enseñar a escribir, así sus entradas en el blog Los murmullos de la tribu, son muy didácticas y como decía un compañero de oposición con el que me reía mucho, Domingo, a la par que amenas.

Luis Leante

Increíble pero cierto, no había leído nada de esta famosa autora japonesa, Banana Yoshimoto, よしもとばなな (Yoshimoto Banana), así que me he decidido con su nueva publicación en España.

Se ha escrito de este libro, Recuerdos de un callejón sin salida,　デッドエンドの思い出 (Dedoendo no omoide) que es algo así como lo más íntimo y personal de la autora, ella misma dice que si bien los relatos no le sucedieron de verdad, de algún modo son los cuentos más autobiográficos que ha escrito hasta ahora.

Bueno, son personajes tranquilos, un poco aburridos, historias que en algún momento emocionan, pero vaya, que este estreno con la autora no ha sido muy afortunado por mi parte. Iré leyendo sus anteriores novelas y, por supuesto, lo nuevo que nos traiga.

En honor a la verdad, sobre Recuerdos de un callejón sin salida, hay que decir que la lectura es sencilla, sin aspavientos, tranquila. La traducción corre a cargo de Gabriel Álvarez Martínez

Banana Yoshimo

Tokutomi Roka, 徳冨蘆花, japonés nacido el 8 de diciembre de 1868 y fallecido el 18 de septiembre de 1927. Su biografía dice que era además de escritor, filósofo cristiano, esto del cristianismo en Japón siempre se destaca, supongo que será como ser Taoísta en España, algo exótico.

Namiko, es el nombre dado a la novela en español, el título original es 不如帰, Hototogisu, que significa El cuco.

Esta novela fue escrita por entregas en un periódico de la época, pero rápidamente se convirtió en libro y desde el primer momento fue un éxito de ventas. En esta novela, el autor denuncia la situación de la mujer en aquella época, de total sumisión, primero al padre y luego al marido, mejor dicho, a la suegra, que en esta historia es ésta una protagonista que todos odiamos.

Me gustó mucho esta historia de amor, amistad, odio, envidia, es un culebrón en toda regla. Nos lo ha traído Satori ediciones, la traducción corre a cargo de Rumi Sato, una introducción que no hay que perder de leer de Carlos Rubio López de la Llave, todo ello envuelto en una ilustración en la cubierta, magnífica, de Tsunetomi Kitano, Tawamure.

Tokutomi Roka

D. H. Lawrence (David Herbert Lawrence), escritor inglés nacido el 11 de septiembre de 1885 y murió el 2 de marzo de 1930, no había leído nada de él, pero al terminar la lectura de este tomo, El hombre que amaba las islas, me dije, a este hombre le tengo que tener en casa.

Efectivamente, no hay nada mejor que ir a la biblioteca de la abuela, allí le tengo, de momento encontré un tocho que pone obras completas, habrá que leerlo, creo que este era uno de los libros de mi tío abuelo Santiago, de mi abuela no me pega, pero nunca se sabe.

D. H. Lawrence era un poco subido de tono, al menos sus lecturas, y las que comprenden esta edición que reúne Atalanta, hay de todo, eso sí, no dejarán indiferente a nadie. Son tres relatos cortos, La mujer que se alejó a caballo, El gallo huido y El hombre que amaba las islas.

D. H. Lawrence

Dama Sarashina, es el nombre que dan a la escritora que escribió esta especie de diario. Su verdadero nombre no se conoce. Nació en 1008 y murió en 1057 en la ciudad de Kioto.

El subtítulo de la obra es Sueños y ensoñaciones de una dama Heian, este es el periodo en el que vivió Murasaki Shikibu, autora de la monumental Genji Monogatari. Ya en aquella época esta obra tenía auténticos fan, como la Dama Sarashina, cincuenta años más joven.

Volviendo a la Dama Sarashina, me gustó mucho, mucho. mucho. Por lo visto en aquella época, eran muy finos y se escribían poemas, se mandaban cartas con ellos. Esta Dama nos los escribe pero también habla de su familia, de su padre, de los cambios de casa, cuando le hacen dama de compañía de una princesa, nos cuenta cómo se sentía en esos momentos, eso sí, era muy religiosa y le gustaba visitar templos y a Buda siempre lo tenía presente.

La traducción es de Akiko Imoto y Carlos Rubio, éste también escribe un prólogo muy interesante.

Pánico al amanecer - Wake in Fright - Kenneth Cook

2011-12-14T10:05:00.000+01:00

Una lectura ligera, por el número de páginas, no por su contenido, que en ocasiones produce angustia, ceguera, sed, ganas de saltar a las páginas y dar de tortas al protagonista, porque mira que es tonto, si todo el mundo sabe que el dinero fácil no existe, pero claro, estamos en Tiboonda, esto está en el corazón de Australia, en el año....., ni idea, pero el autor publicó la novela en 1961.

John Grant, es un maestro de escuela que tiene unos días libres y un cheque de ciento cuarenta libras, el salario de seis semanas, también guarda en la cartera algunos billetes de veinte libras, podría haber ahorrado más, pero la cerveza es cara en Tiboonda, y un hombre o se dedica a beber o le entran ganas de volarse la tapa de los sesos.

Se dirige a Sidney, cogerá el "tren de los viernes", esta noche estará camino de Bundanyabba y al día siguiente por la mañana embarcará en un avión y el domingo un baño en el mar. Él es un australiano de la costa..., el mar con sus mareas subiendo y bajando, un día tras otro, y él todo un año sin verlo.

Hay momentos en esta novela que quisiera que no estuviesen tan bien escritos, me hacían sentir como si estuviese allí, en medio de ese pueblo inhóspito, bajo aquel calor sofocante, bebiendo cerveza (esto al principio parece placentero, pero llega un momento que la acabas odiando), matando canguros, la cacería es... salvaje, no sé si es un buen calificativo, no creo que describa bien todo el asco que da.

A Kenneth Cook no le conocía hasta que Sajalín editores me lo dio a conocer con los relatos humorísticos del Koala asesino y antes de terminar de leer este libro, Seix Barral nos anunciaba la publicación de Pánico al amanecer. Traducción de Pedro Donoso. La ilustración de la cubierta, que me gusta mucho, es de Miguel Sánchez Lindo. No os perdáis esta historia.

En 1971 presentó Ted Kotcheff en el festival de Cannes una película basada en esta historia que llevaba por título Wake in fright, al igual que la novela, pero también conocida como Outback (se llama así la zona interior y casi despoblada de Australia), espero tener oportunidad de verla. Película perdida durante muchos años, una copia fue restaurada y vuelta a proyectar en 2009 en el mismo festival de Cannes.

Kenneth Cook

Urdangarín y el resto de "peña" están temblando

2011-12-10T10:01:00.000+01:00

En toda la prensa llevamos semanas leyendo sobre el caso Urdangarín, la foto que ilustra la entrada también es de El País, bajo el título Urdangarín sopesa cómo afrontar su compleja situación. Creo que esto es el principio del fin.

Si todas estas acusaciones llegan a demostrarse en los tribunales, sería el colmo, encima de tenerles a cuerpo de rey, nunca mejor dicho, encima vienen a robar, si se confirma una fábrica de facturas a cuatro manos en Londres y todo ello con el beneplácito de los elegidos en las urnas, de otra forma no se explicaría todo esto.

Tenemos que decir adiós a la monarquía española, sin rasgarse las vestiduras, sin odio, pero poniendo a cada uno en su sitio. Debemos de avanzar y la única forma es decir a una clase privilegiada, que se marche, que ya ha pasado su hora.

Esta foto en portada (7-11-2011) de una revista del "corazón" nos dice que la reina Sofía
apoya a su yerno y a su hija,
ahora todos nos preguntamos si también les apoya en sus actividades empresariales.

Gantz 前編 y GANTZ Perfect Answer - Shinsuke Sato 佐藤信介

2011-12-06T16:04:00.000+01:00

Son dos películas, Gantz, 前編, y GANTZ Perfect Answer. Están de moda y todo el "mundo" habla de ellas.

Las dos películas las pudimos ver en el Festival de Sitges y también están disponibles en Media3 estudios. A los seguidores del manga (de Hiroya Oku que escribe el guión de las dos películas junto a Yusuke Watanabe) en el que están basadas las películas no les ha gustado mucho. A mi sí me gustaron, el manga y el anime no los he visto, por lo que me han contado, creo que paso y me quedo con las películas.

El guión es simple, eso sí, si las ves tienes que hacer un auto de fe y no preguntarte (spoiler) qué hace un tipo metido en una bola negra convocando gente normal y corriente para que asesinen a alienígenas (...más alienígena que él).

En la primera película tiene más peso el papel de Kazunari Ninomiya (Kei Kurono) que el de Ken'ichi Matsuyama (Masaru Kato). Desde luego que el traje le queda mucho mejor al segundo con sus 1,80 centímetros de altura. Sobre las actuaciones, Matsuyama como siempre, muy bien, es un actor que parece que le gusta su trabajo y se nota luego en el resultado. Anteriormente le había traído al blog en dos ocasiones, con papeles muy diferentes, y con un resultado excelente, así en la divertida Detroit Metal City y, por supuesto, en Tokio Blues, que tanto me gustó.

Ken'ichi Matsuyama, en Detroit Metal City
interpretando los dos papeles, Johannes Krauser II / Soichiro Negushi

Ken'ichi Matsuyama, en Tokio Blues,
interpretando a Toru Watanabe

Sobre Ninomiya no puedo decir lo mismo, en la primera parte de Gantz su actuación es algo floja y mejora en la segunda. Se le recuerda en occidente, fundamentalmente, por su trabajo en la película Cartas desde Iwo Jima, de Clint Eastwood.

Kazunari Ninomiya, como Saigo en Cartas desde Iwo Jima,
el panadero que cavaba trincheras

El resto de actores, bueno, es una película de divertimento así que, no hay que ser muy quisquillosos. Me gustó mucho ver a Takayuki Yamada, desde que hizo aquella tontería de Densha otoko, le sigo, la última, aparte de Gantz, película que vi en la que actuaba, fue 13 asesinos, de Takashi Miike.

Reparto:

Ken'ichi Matsuyama, 松山ケンイチ (まつやまけんいち), Masaru Kato
Kazunari Ninomiya, 二宮和也（にのみやかずなり), Kei Kurono
Yuriko Yoshitaka, 吉高由里子, Tae Kojima
Kanata Hongo 本郷奏多, Joichiro Nishi
Natsuna Watanabe, 渡辺夏菜, Kei Kishimoto
Tomorowo Taguchi, 田口トモロヲ, Yoshikazu Suzuki
Takayuki Yamada, 山田孝之 (やまだたかゆき), Masamitsu Shigeta

La segunda parte de la película se titula, GANTZ Perfect Answer. Como la presentación de los personajes ya se hizo en la anterior, en la segunda vamos a la acción rápidamente. Esperaba que siguiéramos con los monstruos que salen en la primera parte pero no, la estética de los alienígenas es diferente.

Las escenas de acción me gustaron bastante, luchas al estilo samurái, Matsuyama magnífico con la espada y en las escenas de amor fraterno, de alienígena... Sin querer destripar nada del argumento (un poco de spoiler) muy bien rodadas las escenas en las que hacía dos papeles, se agradece tenerle más tiempo en pantalla y Ninomiya, bastante mejor dirigido.

Reparto:

Ken'ichi Matsuyama, 松山ケンイチ (まつやまけんいち), Masaru Kato
Kazunari Ninomiya, 二宮和也（にのみやかずなり), Kei Kurono
Yuriko Yoshitaka, 吉高由里子, Tae Kojima
Takayuki Yamada, 山田孝之 (やまだたかゆき), Masamitsu Shigeta
Gou Ayano, 綾野剛 (あやのごう), Kurofuku-Ichi
Kanata Hongo 本郷奏多, Joichiro Nishi
Ayumi Ito, 伊藤歩 (いとうあゆみ) , Eriko Ayukawa
Tomorowo Taguchi, 田口トモロヲ, Yoshikazu Suzuki
Natsuna Watanabe, 渡辺夏菜, Kei Kishimoto
Masanobu Sakata, 阪田マサノブ

Shinsuke Sato

La devoción del sospechoso X 容疑者Xの献身 - Keigo Higashino 東野圭吾

2011-12-05T16:16:00.000+01:00

A Keigo Higashino 東野圭吾, autor de la novela de la que hablo hoy, lo conozco del cine, muchas de sus novelas las llevaron a la pantalla grande (y también a la televisión). Una película que vi y que está basada en una de sus novelas fue Lakeside Murder Case, レイクサイドマーダーケース, (2005), dirigida por Shinji Aoyama, 青山真治, e interpretada en el papel protagonista por uno de mis actores favoritos, Koji Yakusho, 役所広司.

La lectura de la novela La devoción del sospechoso X, 容疑者Xの献身 (Yōgisha X no Kenshin), fue algo accidentada, abajo lo explico, publicada en el pasado septiembre por ediciones B, como está de moda todo lo japonés en España y, sobre todo, a sus autores, se hizo publicidad de ella antes de su publicación, y como no podía ser de otra forma, la reservé, así que cuando los de casa del libro me dijeron que ya lo tenían, lo fui a recoger personalmente con mucha ilusión, ¡un nuevo autor japonés en castellano!.

Acabo de leer en el resumen del libro, madre e hija lo han estrangulado, fue más emocionante como lectora no saber nada de la trama, así fui emocionándome desde el principio, si bien, poco a poco la historia se fue desinflando, pero creo que fue debido a mis manías de lectora. Pero peor son las manías de las editoriales por hacer tantos adelantos publicitarios, estoy leyendo ahora por primera vez qué dice la parte posterior de la cubierta. Yo me lo pasé pipa cuando las dos terminan con la vida de ese desecho de Togashi, total, no se perdió mucho con su desaparición. Pero mira tu, en esto llaman a la puerta y es el vecino que les dice que sabe lo que acaban de hacer y que quiere ayudarlas para que la policía no las descubra, será cotilla el tío. Así, poco a poco vas sumergiéndote en una historia que te abstrae.

Pero la vida no es sencilla, en medio de su lectura aparece el libro 3 de 1Q84 y, por supuesto, dejo al nuevo autor por Haruki Murakami, a éste le conozco de toda la vida y no es cosa de ponerle los cuernos, tengo que estar con él desde el primer día de la publicación (un poco boba sí que soy).

Así que, termino con 1Q84, sigo con el sospechoso de la X, y qué se me ocurre hacer al finalizar su lectura, algo que no debería haber hecho, y es leer Perro como perro de Edward Bunker, pero no me pude resistir, qué portada. ¡Ay, madre!, así no se puede, quiero poner por las nubes las historias que leo y que están de moda, pero con tan poca seriedad jamás me ganaré la vida haciendo una crítica profesional a un libro, tendré que seguir con mi sueldo cada vez más menguado. Sobre todo, esta última lectura hizo que la novela de Higashino me pareciera un poco blanda.

Esta novela es muy pero que muy famosa, dicen que es novela negra, será. Keigo Higashino 東野圭吾 nació en Osaka, Japón, el 4 de febrero de 1958, es autor de 12 novelas más. No quiero extenderme mucho, pero tengo que decir de La devoción del sospechoso X que me gustó mucho el principio, creo que es muy bueno, en realidad es emocionante, el problema que veo a esta novela es que se enrollan mucho los listos (el policía y un amigo, que a su vez es amigo del vecino cotilla) y, las mujeres, si bien en un principio parece que van a ser unos personajes fuertes y que estarán durante toda la novela, el peso de la historia lo llevarán los listos.

Además, el final, los malos como no son tan malos y son japoneses, piden perdón. Tengo que reconocer que, poco antes del final, hay un giro que no está mal, pero como había olvidado el asunto, pues, que va, que no me pareció tan bueno. Yo es que creo que me gustan más las historias con carnaza, un poco más duras. Así que, historia recomendable para todos los públicos (dentro de un orden).

Este libro tiene 325 hojas y de un buen tamaño, sin embargo, no pesa, estupendo, cuando lo vi en la librería me gustó mucho nada más verlo. Como aliciente para tener este libro, es que Francisco Barberán lo tradujo y yo lo conozco de su diccionario jurídico Japonés-Español y de su diccionario RUI en línea, que está muy bien.

Este mes comienza el rodaje de una película basada en esta novela (que por cierto, ya se había hecho otra pero japonesa, dirigida por Hiroshi Nishitani, 西谷弘, en 2008), será dirigida por una famosa actriz surcoreana y que esta será su tercera película como directora, Bang Eun-Jin, 방은진, la película será interpretada por Ryoo Seung-Bum,류승범 y por Lee Yo-Won, 이요원, entre otros, en 2012 se supone que se estrenará, a ver si viene por estos lares. Así que, hermanamiento entre Japón y Corea del Sur.

Este es otro de esos autores que no quieren que les fotografíen y en sus libros no quiere que pongan su fotografía, así que, dos fotos en mi blog para que sea feliz:

Keigo Higashino, con su chupa de cuero

Keigo Higashino, en una entrevista en febrero de este año con motivo de la publicación en EE.UU de La devoción del sospechoso X

Los chicos de las taquillas コインロッカー・ベイビーズ - Ryu Murakami 村上龍

2011-11-26T22:31:00.000+01:00

Una cubierta de diez, es de Daniel Orviz

El primer libro que leí de Ryu Murakami (su nombre completo es Murakami Ryunosuke, 村上龍之介, y no es pariente del famoso Haruki Murakami) fue Azul casi transparente, 限りなく透明に近いブルー (Kagiri naku toumei ni chikai buruu) y a continuación Sopa de miso, イン・ザ・ミソ・スープ (In za miso suupu), que hay que leer si se quiere conocer a este autor, además, son apasionantes. Tengo pendiente Piercing, también publicado este año por ediciones escalera.

Ryu Murakami, 村上龍, nació el 19 de febrero de 1952 en Nagasaki, en Sasebo, cerca de una base militar norteamericana. Su primera novela fue Azul casi transparente que publica cuando tenía 24 años, le otorgan el premio Akutagawa vendiendo en seis meses, un millón y medio de ejemplares.

Sin embargo, lo primero que sé de este autor es del cine, es el director de la estupenda y que a nadie dejará indiferente Tokyo Decadence (1992), es una indispensable para los aficionados al cine japonés. Otra joya del cine es Audition, de Takashi Miike, está basada en una novela de Ryu Murakami.

Los chicos de las taquillas, コインロッカー・ベイビーズ (Koinrokkā Beibīzu), publicado en 1980. La traducción corre a cargo de Pilar Álvarez Sierra y un epílogo de Antonio Bordón.

Nos cuenta la historia de dos chicos que son abandonados, nada más nacer, en las taquillas de una estación de tren. Sorprendentemente sobreviven. Irán a un orfanato y unos años más tarde serán adoptados. Desde la primera línea, La mujer presionó el estómago del bebé y empezó a chuparle el pene; era más fino que los mentolados americanos que ella fumaba y un poco más viscoso..., hasta el final de ella, 500 hojas después, no podremos quitarnos esta historia de la cabeza y seguiremos con verdadera pasión las andanzas de Hashi y Kiku y tenemos que saber qué pasará con sus vidas. Kiku irá en busca de la datura y quiere acabar con toda la ciudad de Tokio y Hashi se obsesionará buscando un sonido.

Las lecturas de Ryu Murakami no son sencillas y esta historia de los chicos de las taquillas, no solo me apasionó, sino que la sentí en mis propias entrañas, ¿cómo lo hace este Murakami?. Creo que en esta novela tendremos todos los sentimientos que podamos imaginar, primero odio, cómo una madre puede abandonar a sus hijos de esta forma, van a morir, es lo más probable; habrá amor, risas, asco, dolor...

Ryu Murakami

Os dejo un enlace de El País con un relato del autor en el que nos cuenta dónde se encontraba en el momento del gran terremoto del pasado 13 de marzo y qué decidió, Yo no huiré.

Perro come perro (Dog eat dog) - Edward Bunker

2011-11-13T11:01:00.000+01:00

Es realmente bueno. Seguiré leyendo a Edward Bunker, porque si el resto de las novelas que sajalín editores nos tiene preparadas, tan intensas y apasionantes, podremos estar una buena temporada contentos como lectores.

Cuántas veces me acuerdo de la caja de bombones de Forrest Gump cuando empiezo a leer un nuevo libro y, sobre todo, de un nuevo escritor, para mi como lectora. En este caso, sí sabía quien era el autor pero no había leído nada de él, pero el título de esta novela y su portada, de lo más sugerente, ya invitan a cogerlo y ponerte a leer, porque sospechas que algo muy bueno tienes entre las manos.

Primero una pequeña introducción de este escritor que por lo que leo, su vida da para llenar muchas novelas. Nació en Los Ángeles el 31 de diciembre de 1933 y murió en Burbank (cerca de Los Ángeles) el 19 de julio de 2005, por lo visto, a consecuencia de una mala operación quirúrgica que pretendía favorecer la circulación de las piernas (¿varices?). Cuando cumple 4 años sus padres se divorcian y él comienza a entrar y salir de reformatorios. A los 17 años ingresa en la prisión de San Quintín, fue el prisionero más joven. Es un asiduo de las prisiones durante más de 18 años y hasta llega a estar entre la lista de los más buscados por el FBI. Fue condenado por falsificación, robo de bancos, extorsión, tráfico de drogas...., un angelito, vaya.

Pero en la prisión se hizo un gran lector, Dostoievsky, Faulkner, Wolfe, Cervantes, London...

Y comenzó a escribir. No hay bestia tan feroz (No beast so fierce, 1973), que aparece publicada cuando estaba pendiente de un juicio por atraco a un banco. Tuvo buenas críticas. A partir de entonces, dejó este tipo de vida, se casa en 1997, y por supuesto, sigue escribiendo novelas, guiones de cine, es actor también , Mr. Blue, en Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino (yo le conocía de esta fabulosa película).

Edward Bunker es Sr. Azul junto a Steve Buscemi, Sr. Rosa

Pero hablemos de Perro come perro. Traducción de Zulema Couso, además, una introducción de William Styron. En este tipo de lecturas, tan apasionantes, te sumerges en ellas y acabas justificando una forma de vivir. (spoiler) Acatas las reglas, sobre todo, de Troy Cameron, y le justificas cuando decide dar pasaporte a su amigo Mad Dog, a éste, que lo daría todo por su amigo Troy. Sin embargo, está demasiado loco y un día va a ocurrir algo de lo que nos vamos a arrepentir todos. Limpiamente, sin que lo sospeche, ya está, no se ha enterado, en medio del desierto, que para eso está éste. Su otro amigo, Diesel, le apoya.

Troy Cameron es inteligente y muy respetado por sus camaradas de profesión. Va a salir en libertad condicional y sus amigos, también ex convictos, Charles "Diesel" Carson y Gerald McCain "Mad Dog", le están esperando para dar un golpe que, prácticamente, no tiene peligro, pero necesitan la inteligencia de Troy para llevarlo a cabo. Después de éste, se embarcarán en otro, pero para ello necesitarán visitar al tipo que les contrata en la prisión, ésta se encuentra en Méjico. Llegados a este punto, ya conocemos los cambios operados en la ciudad de Los Ángeles durante el tiempo en el que estuvo Troy en prisión, ahora conoceremos los de Tijuana y estaremos de acuerdo que son mejores las cárceles mexicanas que las norteamericanas, la reinserción social, evidentemente, será mucho mejor en las primeras. Para comprender esto, hay que leer el libro, este golpe no es como el anterior, es repugnante, pero si Troy dice que sí, adelante.

Una lectura muy ágil, casi cinematográfica, y muy social, inesperadamente nos plasma en dos líneas la gran barrera que separa a las clases sociales, los pobres cada vez son más pobres. Tendré que leer el resto de la producción literaria de Edward Bunker, quiero más.

Edward Bunker

The First Festival of Reading and Film of Millennium - Stieg Larsson

2011-11-09T00:01:00.000+01:00

Stieg Larsson (pobrecito)

Cuántas veces se pone algo de moda y corro despavorida y no quiero saber nada del asunto, otras, me rindo y como una corderita caigo en sus redes. Lo primero me ocurrió con Millennium de Stieg Larsson, en 2008 cuando se publicaron los libros lo dejé pasar y como vi el precio de los libros (30€ cada uno) y al tipo en cuestión no le conocía, para más inri estaba muerto, se juntaron un montón de cosas más y decidí pasar de los libros de moda.

Y, allá por el mes de abril o mayo de este año, no recuerdo bien, un día al entrar en una librería veo el primer tocho, ¡albricias!, la edición de bolsillo aquí está. Han terminado los momentos en que me quedo con cara de póquer cuando a mi alrededor hablan de esta saga. Un problema añadido fue que hicieron películas basadas en los libros, esto lo llevé bastante mal, pues, la estética de la protagonista en las fotografías es magnífica, me gusta mucho, se puede decir que yo soy un poco así (dentro de un orden, que se entienda, Kalle Blomkvist de los cojones).

De nuevo, resistí. Si bien, fue bastante difícil no sucumbir a la tentación. Junto a la alegría de la edición de bolsillo de los libros, la vida te da sorpresas, mira tu por donde, el periódico Público, en una de sus promociones allá por el mes de junio (creo), la película de los viernes es la saga Millennium, cada viernes un DVD. No quité el plástico hasta el ultimo momento, todo un ritual.

Bueno, como yo sola monto unas buenas fiestas, he inaugurado The First Festival of Reading and Film of Millennium. Lugar de celebración, mi casa. Evidentemente, primero fue la lectura de todos los libros y después las tres películas de tirón, éstas las visioné con descansos regados de buenos caldos y ricas viandas, en compañía de parte de mi pandilla que es un poco como yo en estos menesteres. Solo se tendrán en cuenta las novelas y las películas suecas. Nada de series de televisión ni remakes americanos para el cine, pese al protagonista de éste, Daniel Craig, que me gusta... bastante. El festival ya tuvo lugar y a partir de hoy iré poniendo mis impresiones.

Sobre el autor, Stieg Larsson (Karl Stig-Erland Larsson) ya se ha escrito mucho. Pero contaré una pequeñísima biografía, tengo que decir, que lo que sé de él me gusta casi todo, hubiese sido su amiga sin dudarlo. Este sueco nació el 15 de agosto de 1954 y murió el 9 de noviembre de 2004. Tenía 50 años cuando fallece. Hoy hace once años que falleció, pues eso, que descanse en paz.

Era periodista comprometido, protestó contra la guerra de Vietnam, fue trotskista, fundó Stop the Racism, fue asesor de la policía y de Interpol sobre grupos nazis y de extrema derecha, parece que había comenzado a investigar a grupos islamistas radicados en Europa y, además, defensor de los derechos de la mujer y declarado feminista ya en la década de los setenta. Falleció poco después de entregar la tercera novela de la saga a su editor y no pudo saborear las mieles del éxito. Añado que era un gran fumador, dicen que fumaba tres cajetillas diarias y tomaba mucho café. Vivía en un cuarto piso y falleció después de subir a su casa andando porque el ascensor estaba estropeado.

En cuanto a los personajes de los libros. Mikael Blomkvis, de mote Kalle Blomkvist, como el niño detective creado por Astrid Lindgren. Lisbeth Salander, el autor se preguntaba cómo sería Pippi Calzaslargas en nuestra época.
(cuando escribo esta entrada, aún no están escritas las de los libros y películas, así que poco a poco...)

The yellow sea 황해 - Na Hong-jin 나홍진

2011-11-06T12:16:00.000+01:00

Tenía pensado hacer una especie de minifestival de asesinos coreanos de pelis vistas en Sitges 2011, pero como me lleva bastante tiempo preparar las entradas, iré hablando de ellas según me lleve el cuerpo y aprovechando, como ahora, por ejemplo, que se ha puesto a la venta en Media3 Estudio, la película de la que hablo hoy. También estuvo en el Festival de Cannes de este año.

El premio al mejor director en Sitges 2011 se lo llevó Na Hong-jin 나홍진 , por The Yellow Sea (황해, Hwang Hae). Esta película era muy esperada por el buen sabor que nos había dejado la taquillera The Chaser en 2008, que fue su ópera prima.

Los protagonistas de ésta vuelven en The yellow sea, si bien, con los papeles cambiados, el que perseguía en aquélla es el perseguido en ésta y viceversa, y en la que se cumple el dicho que al perro flaco todo son pulgas y si no, que se lo pregunten a Ku-Nam (Ha Jung-Woo), taxista, pobre, adicto al juego (mah-jong), su mujer se fue a Corea del Sur para poder intentar salir de la miseria en la que están viviendo, pero para ello se endeudaron con la mafia, además, tienen una hija y como remate final, al taxista le echan del trabajo.

En la ciudad de Yanji (Yanbian, China), que limita con Corea del Norte y Rusia, es donde vive este desgraciado y al que le ofrece el mafioso, Myung-Ga (Kim Yun Seok), una forma de salir de la situación en la que se encuentra. Si quiere que se le perdone la deuda (spoiler) que tiene contraída con ellos tiene que matar a un hombre. Para ello, le darán dinero, le trasladarán a Corea del Sur, matará al hombre que le indican y tendrá que volver en nueve días. En un principio es reticente, pero la falta de noticias de su mujer y la posibilidad de eliminar todas sus deudas, le empuja a aceptar el trabajo.

Una vez en la ciudad da con su objetivo y comienza a planear el asesinato. Al mismo tiempo intenta averiguar dónde está su mujer, en un principio cree que lo ha abandonado pero la realidad será muy dura. Cuando intenta asesinar al hombre que le habían encargado, otros tipos se adelantan. Sin embargo, es a él a quien persigue la policía, los mafiosos amigos del muerto y hasta quien le contrató.

La descripción de la ciudad, los ambientes de los bajos fondos y la desesperación en la que se encuentra nuestro protagonista están magníficamente retratados por su director. Al igual que las escenas de acción. El mercado de los cuchillos y de hachas está en auge, vayas donde vayas habrá un enorme cuchillo en una mano. La locura se desata cuando es el propio Myung-Ga que se pone al frente de la caza de este desgraciado.

Son inevitables las comparaciones, saliendo de la sala de cine se hablaba de I saw the devil, por ejemplo entre otras. Sin embargo, creo que no es muy justo, ésta es sobresaliente de principio a fin y será difícil que la superen. De The yellow sea, para mi, el gran defecto que tiene es la duración, dos horas largas, la persecución del tratante de perros y mafioso es excesiva, además, por un lado, que ya están muy vistas las escenas de peleas de uno contra diez y sale indemne, más o menos, el protagonista, por otro, la manía del movimiento de la cámara, un poco más quieta y hubiésemos disfrutado más de las escenas, sin olvidarme del montaje, si hubiese desaparecido alguna escena que otra ganaríamos en agilidad, de todas formas, el final es sobrecogedor, me gustó mucho.

Otro tanto a su favor, en la ciudad en la que se desarrolla la película, que pertenece a China, se rodaron algunas escenas, existe realmente, una parte importante de sus habitantes que son coreanos, josonjok (o chosok, no sé muy bien como se escribe, de las dos formas lo he visto), así llamados una minoría étnica como en muchos casos maltratada, no son coreanos realmente, pero tampoco son chinos, sobreviven como pueden y el título de la película hace referencia, evidentemente, al mar que deben cruzar para llegar a Corea del sur. Así que, película totalmente aconsejable para quienes disfruten de este tipo de cine (que somos ya legión).

Reparto:

Ha Jung-Woo, Ku-Nam
Kim Yun Seok, Myung-Ga
Jo Sung-Ha, Tae-Won

Na Hong-jin

1Q84 (libro 3) - Haruki Murakami 村上春樹

2011-10-30T20:45:00.000+01:00

Creo que este tercer volumen lo escribió el primo de Murakami.

Hubo momentos mientras lo leía que se me iba la imaginación y me preguntaba dónde habría un pueblo abandonado que tuviese cementerio para ir hasta allí y tirar el libro contra su muro y mandar a freír espárragos a Aomame y a Tengo.

Pero tener un blog te obliga a terminar de leer los libros si quieres hablar de los que vas devorando y, de todas formas, seguía leyendo con la esperanza de emocionarme, al menos, de sorprenderme.

No hubo emoción y sorpresa tampoco, si ya decía desde un principio que tanto marketing no era bueno, que no entendía esta forma de actuar de la editorial y del autor (tres libros en dos tochos con meses de diferencia en su publicación), que la única explicación era comercial, veo que como pitonisa no tengo precio.

Qué decía Murakami cuando un día vino por España y nos habló de esta novela, que era la más ambiciosa de su carrera como escritor, más o menos, no sé de donde saca estas cosas, lo que es yo sé muy bien qué es y es la peor con diferencia de todo lo que ha escrito (si algún profe de literatura quiere explicarme por qué estoy confundida y que es una maravilla su lectura y además que no tengo ni idea de lo que digo, estaré encantada en atender sus explicaciones).

Evidentemente no es sopor todo el libro, los primeros capítulos me gustaron mucho, me decía, esto está muy bien y me perturbaba al pensar (spoiler) que los malos dieran con Aomame, pero en un momento dado, creo que fue cuando Ushikawa comienza a sospechar que si vigila a Tengo dará con Aomame, todo va cuesta abajo. Una y otra vez Murakami nos cuenta lo mismo, supongo que para no perdernos en la historia y esto es lo que la agota, además, en perder tiempo haciendo descripciones y comentarios que no ayudan nada a la trama, todo lo contrario, la vuelve más aburrida, imperdonable en un autor de primera división, como se supone que es este hombre. Sin embargo, otras historias, como la amiga de Tengo (la mujer mayor con la que se veía de vez en cuando), su propia madre o Fukaeri, un personaje tan importante en toda la historia, no sabemos qué ha pasado, desaparecieron por arte de magia. Además, no encontramos en sus páginas ni fantasía, ni ilusión. Es una agonía que sigue y sigue, hasta que llegamos al final. Este Murakami con los años no sabe ni contar cómo se hace el amor, por lo menos que tire de hemeroteca si lo tiene algo olvidado, qué final tan malo, de todas formas, es capaz de seguir con la historia de un mundo diferente,

PONGA UN TIGRE EN SU AUTOMÓVIL

Hubiese sido una buena idea dejar la historia en los dos primeros libros y no alargarla, casi, hasta el infinito.

Mientras duermes - Jaume Balagueró

2011-10-15T10:45:00.000+02:00

Esto salió que ni pintado. En la anterior entrada establecía una especie de combate entre José Coronado y Luis Tosar, diciendo que dependía de éste si al anterior le otorgaba mi Goya a mejor actor.

Pero siguiendo la competición, la primera rodada en Madrid y la segunda, se apagan las luces y, qué veo, pues nada más y nada menos que Barcelona. Vaya, un Barça-Madrid. Esto se está poniendo emocionante. A estas alturas no tengo que aclarar que soy culé, pero en el cine las cosas del fútbol se dejan a un lado, eso creo...

Había sacado las entradas por internet y las había imprimido en casa para evitar las kilométricas colas en la taquilla que yo había imaginado, pues, iba a llegar con el tiempo justo. En taquilla no había ni una cucaracha, bueno, me dije, estará todo el mundo en la sala, faltan cinco minutos para que empiece, entro en la sala, qué veo, está vacía, ni un alma, total de espectadores en toda la proyección siete personas, mi amiga Lourdes me mira de reojo y me pregunta, ¿esta película no será una de esas raras que tu ves?, porque si es así, no te doy el dinero de la entrada. ¡Ay, mi amiga Lourdes!, no sabes nada, si es Luis Tosar... Cómo me gustan los preámbulos.

Fui con mucha ilusión a ver esta película. Se vende como terror, error, tiene suspense, alguna inquietud y mucha fantasía, como adelanto os digo que, no me creo nada. Mi cupo de cine español en una buena temporada está rebosado, a saber cuando vuelvo.

La película comienza bien. Son las cinco de la mañana y la alarma del reloj de pulsera de César (Luis Tosar) le dice que hay que levantarse, a su lado duerme Clara (Marta Etura), ella continúa en la cama. Creo que fue este el principio. A continuación vemos como este hombre se ducha, plano cenital, y a continuación César nos dice que nunca ha sido feliz, también nos dice que odia a la gente que parece feliz, una de sus víctimas es la señorita Clara, él es el portero de la finca, un trabajo que según cuenta no lo cambiaría por nada del mundo. Marta Etura hace un papel de chica guapa, agradable, con una palabra amable para todo el mundo. Esto a César le lleva por la calle de la amargura. Balagueró no la desnuda, físicamente, pero nos la pone muy guapa, con sujetador y braguitas de encaje, lo siento por sus fans, en Celda 211 el Goya que le dieron lo consideré un exceso, aquí tampoco es una maravilla como dicen muchas críticas, no me ha gustado, una afectación que no hace nada creíble el personaje, estoy por apostar que va a ser nominada en los próximos Goya.

Marta Etura

Con esto que acabo de contar y con el tráiler, la película está servida. Es interesante al principio, va perdiendo fuelle, más tarde con la entrada de un personaje se anima, en definitiva, no es buena la sensación al terminar la película. Ya, las críticas son buenísimas. Lo mejor de la película, evidentemente, es Luis Tosar, pero ni siquiera él levanta esta película. Hay una niña por el medio, Iris Almeida, con uno de esos papeles de niña pérfida y que te dan ganas de abofetearla, parece, pero es un sueño, tal vez en un par de escenas me ha gustado. También en los créditos tenemos a Alberto San Juan, éste sale al final, no sé, en la última media hora tal vez, y a pesar de ser uno de los grandes en el cine español, algo falla aquí, creo que un poco más trabajadas las escenas del tándem Tosar-San Juan, hubiese sido un buen remate y éste sería con una escena que creo que todos esperábamos (spoiler) cuando César y el policía están hablando en el piso de Clara por un presunto suicidio, pero no la hubo de San Juan, una lástima. Tampoco me creo la incursión del portero (spoiler) en casa de la niña y narcotizando a toda la familia menos a ella para darle el susto de su vida. Lo mismo digo de la invasión de las cucarachas. Un desastre.

Alberto San Juan

Al final de la película los siete espectadores nos reímos cuando guionista, realizador, actores y todos los que trabajaron en la película querían que nos hiciéramos cruces y supongo que nos planteáramos que hay gente muy mala, (spoiler), Clara coge al niño en brazos y le mira con terror, parece que piensa, ¿se parece al portero?. Por cierto, nunca noté tanto el acento gallego a Tosar como en esta película, ¿habrá sido intencionado?

Luis Tosar

Jaume Balgueró

Siguiendo el juego del inicio. Definitivamente, este partido lo ganó Madrid. Me quedo con la película No habrá paz para los malvados y con Santos Trinidad, evidentemente (solo hablo de dos películas), el Goya al mejor actor del blog de Bara es para..., José Coronado, y con todos los honores.

No habrá paz para los malvados - Enrique Urbizu

2011-10-14T19:35:00.000+02:00

Antes de que la quiten de la cartelera haré una entrada, ir a verla, se sale del cine muy a gusto. Dicen que es cine negro, será, yo diría que es José Coronado en estado puro. Testosterona a raudales.

Tal vez sirva esta película a muchos y a muchas para descubrir a este pedazo de actor, no está mal. Pero tiene una larga carrera cinematográfica. En una entrada anterior, decía de Brat Pitt que no ha recibido el reconocimiento que se merece como actor por ser tan guapo, creo que es lo mismo que le pasa a José Coronado.

Porque vamos a ver, si tenemos dos películas, una con Luis Tosar y otra con José Coronado, pregunto, ¿a quien le dan el premio de mejor actor?, pues a Tosar, (por supuesto que es un pedazo de actor y yo bebo los vientos por él, de eso no hablo), los guapos lo tiene más difícil, lo he dicho muchas veces y creo que seguiré diciéndolo muchas más. Lo cual no quiere decir que todos los guapos sean magníficos actores, pero cuando un señor (o señora) es guapo y además tiene otras cualidades, éstas también hay que reconocerlas.

Hoy se estrena la película Mientras Duermes, con el maravilloso Luis Tosar y de la que acabo de sacar las entradas para la sesión de las ocho, ya la fotografía del cartel me dice que la cosa para Coronado está muy difícil. Si me da tiempo entre hoy y mañana, hago su correspondiente entrada y por supuesto diré a quién le daría mi hipotético Goya al mejor actor.

Dicho lo cual, hablemos de No habrá paz para los malvados. Se comenta mucho que por qué no dieron en el festival de San Sebastián a José Coronado el premio a mejor actor, independientemente de como esté el griego (Antonis Kafetzopoulos) al que dieron la concha de plata, tuvo que influir el guión de la película española. Hay que decir que es algo malo, me explico, es enrevesado, por tanto, las excelencias hacia el mismo, del que es responsable el propio Urbizu y Miche Gaztambide, no las comparto.

Una película como esta no puede tener estos fallos, primero nos presentan a un tipo borracho, mal hablado y (spoiler) que se lía a tiros a las primeras de cambio, mata a tres personas, después de pedir anís del mono y a renglón seguido, si bien sigue dándole que da gusto a los cubatas, se involucra en una investigación de altos vuelos, con terroristas islamistas, no bastaba con los traficantes colombianos. Un batiburrillo un poco absurdo que se hubiera solucionado, con unos flashback, por ejemplo, o cualquier otra forma sencilla y no la dada en la película, que te lo cuente el inspector (Juanjo Artero), el que le ríe las gracias a la jueza (Helena Miquel), porque hubo muchos espectadores que salieron del cine sin saber muy bien de qué iba, a pesar de gustarle la película, estas cosas pasan.

La jueza que anda detrás del Santos Trinidad, que también el nombre se las trae, mira tu, como si no hubiera otro un poco más llevadero, la única explicación es para darles a los islamistas en los morros, que soy la Satísima Trinidad. Por cierto, un tipo con aspecto de vikingo es el que aprovisiona a los terroristas del material para los atentados, no era dinamita, pero solo faltaba que el tipo tuviese acento asturiano.

Con esta pinta de vendedor de chatarra se ha pasado toda la película

Hablando de ese inspector y de la jueza, cosa más sosa nunca la vi. Madre del amor hermoso, la jueza una pija y el inspector con esos ojos que parecía que se la quería comer, creo que babeaba. Otro que también se las trae es el compañero de Santos Trinidad, Rodolfo (Rodolfo Sancho), para empezar podían haberle puesto otro nombre, un poco soseras el personaje. Urbizu debió de preocuparse de lo que hacía Coronado y a los demás los olvidó. El que me gustó mucho fue Pedro María Sánchez, con sus verrugas y todo, tiene un pequeño papel, pero muy bueno, con una dicción magnífica, de los pocos que se les entiende cuando hablan, el mejor de los secundarios.

Pedro María Sánchez
No encontré una foto suya de la película, tampoco sale en el trailer, así que pongo una de sus años mozos.

En fin, No habrá paz para los malvados, es para uso y disfrute de José Coronado. Hacía tiempo que un personaje como Santos Trinidad no me llenaba tanto. Afortunadamente está prácticamente durante toda la película. La cámara baja para disfrutar de su esbelta figura, con sus botas de punta, las chaquetas, con ese aspecto de macarra, no es que me guste, pero me atrae un poco. En fin, que me lo pasé muy bien a pesar de todo lo que cuento arriba del guión.

Enrique Urbizu

1Q84 - libro 3 (adelanto)

2011-10-11T20:01:00.000+02:00

Ya está aquí el tercer volumen de 1Q84, evidentemente lo empecé a leer, dejé el resto de lecturas para cuando termine a este Haruki, soy débil, ya lo sé.

Os dejo el enlace de un adelanto que da Tusquets, no es el principio, se va hasta el capítulo 9.

No me resisto a contar que hay un nuevo personaje, Ushikawa, con capítulo igual que Aomame y Tengo. Esto lo veo positivo, ya veremos.

Día de playa y cine para celebrar mi cumpleaños

2011-10-10T10:01:00.000+02:00

Hoy es mi cumpleaños y creo que será un día estupendo.

Estamos en otoño, pero la temperatura me hace soñar que sigue el verano, a nadar antes de entrar en el cine.

Richard III - Willian Shakespeare - Kevin Spacey - Sam Mendes

2011-10-08T00:01:00.000+02:00

En el cine lloré muchas veces, pero en la oscuridad, cuando nadie mira, pero que te caigan lagrimones cuando las luces se encienden y con un teatro puesto en pie aplaudiendo y diciendo bravo y no sé cuantas cosas más, nunca me había pasado. Las cosas de la vida supongo que son así, vienen de improviso.

Pues sí, lloré de emoción y muchas otras sensaciones que tuve durante más de tres horas con Kevin Spacey, prácticamente estuvo durante toda la obra encima del escenario. Física y mentalmente tiene que estar hecho un toro, de otra forma no se explica que pueda hacer tamaño esfuerzo, al igual que el resto de colegas que son magníficos.

Los pocos afortunados que hayan estado en el Teatro Palacio Valdés de Avilés (o en Londres, Atenas o Estambúl), supongo que sabrán comprender por qué lloré de emoción. Yo estuve el día 29 de septiembre y coincidí con actores, actrices y demás gentes de la profesión, también ellos aplaudían a rabiar y decían bravo y ojos llorosos no solo eran los míos. Quienes estábamos allí habíamos presenciado la excelencia en el teatro, sí, ésta existe y se llama Kevin Spacey. (Cómo me gustaría decírselo).

La historia de Richard III, al menos la escrita por Shakespeare, creo que más o menos la conocemos todos y su frase Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo, también, pero Spacey dijo, como no podía ser de otra manera, A horse, a horse, my kingdom for a horse, fue muy placentero oírselo decir, a pesar de todo. El final es trágico como corresponde al tirano. De todas formas, este tirano me gustaba y desde el principio me había puesto en su bando.

Richard III fue una coproducción del Centro Niemeyer, el BAM de Nueva York y el Old Vic de Londres. Ha sido dirigida por el también genial Sam Mendes y que no vi por aquellos lares (pero creo que visitó en otra ocasión Avilés).

Reparto:
Richard. Duque de Gloucester, más tarde Rey Richard III: Kevin Spacey
George, Duque de Clarence: Chandler Williams
Brackenbury: Howard W Overshown
Lady Anne: Annabel Scholey
(iré añadiendo poco a poco el resto de actores y actrices, que son muchos).

Con una corona de papel y un mando a distancia comienza una gran aventura

Todos los actores que fueron a Avilés

Sam Mendes y Kevin Spacey

(Estoy a unos mil kilómetros de Asturias, en Sitges, pero aquí me llegan los ecos de una tormenta política en torno al Niemeyer, no quiero poner ahora los nombres de los mediocres políticos que van a propiciar el abandono de una actividad cultural de primer orden. Yo aprendí de niña que a la gallina de los huevos de oro no se le puede matar y eso es lo que están haciendo los mediocres, en otra entrada me extenderé más en este asunto, ahora no puedo que me espera el cine. La democracia es lo que tiene, llegan al poder los más tontos e ineptos, ¡viva la democracia!, que nadie me malinterprete, pero hay que pensar antes de votar a ciertas organizaciones que se crean al amparo de un personaje. En fin, como hay unas elecciones a la vuelta de la esquina, los asturianos sabrán muy bien a quien votar y sobre todo a quien no votar).

Cold Fish 冷たい熱帯魚 - Sion Sono 園子温

2011-09-18T11:01:00.000+02:00

Un poco se le fue la pinza a Sion Sono, 園子温 (Sono Shion) con esta película, de la que hice un adelanto aqui. Espero que las que traiga este año tengan un guión algo más elaborado. Todo esto no quiere decir que no haya disfrutado con la película, al contrario, disfruté y mucho, en mi habitual de ponerme la mano en la boca para no hacer ruidos raros, lo hice sobre todo, en el primer momento de despiece, hasta el protagonista vomita. El final es un poco..., como lo diría yo sin que nadie se moleste...., cualquier otro hubiese sido mejor, dicho está. Sin embargo, como es una película de Sion Sono hay que verla, los aspectos técnicos muy buenos.

Y este estupendo festival de Sitges el próximo mes nos traerá dos películas de Sion Sono que yo estoy dispuesta a ver como una jabata, Himizu ヒミズ y Guilty Of Romance 恋の罪. La primera está protagonizada por Shota Someya 染谷将太, al que dieron en el Festival de Venecia 2010 el Premio Marcello Mastroianni. La segunda, está basada en un caso real (solo de pensarlo ya se me revuelve el estómago) y se estrenó en Cannes.

Por lo que se refiere a Cold Fish 冷たい熱帯魚 (Tsumetai Nettaigyo), también basada en hechos reales, desde que se apagan las luces sabemos que vamos a saltar de la butaca. Shamoto vive con su segunda esposa y su hija del primer matrimonio. Estas dos no se llevan bien (lo contrario sería una sorpresa para esta película) y la niña se mete en algún que otro lío. Así es como conocen al Sr. Murata y a su esposa, éstos tienen una gran tienda de peces tropicales, a diferencia de Shamoto, la suya al lado de ésta da pena.La niña es sorprendida robando en el negocio del Sr. Murata, todo sonrisas y amabilidad y éste y su esposa proponen al matrimonio Shamoto que deje a la niña trabajando en su comercio y viva en su casa, además, así podrá acostarse con su mujer sin que la niña moleste, le dice Murata.

Los dos hombres se hacen amigos pero Shamoto pronto descubrirá el secreto de este matrimonio singular.Shamoto es anodino, al contrario que Murata, un tipo jovial. Sin embargo, el personaje de Shamoto evolucionará, todos creemos que saldrá corriendo en busca del primer policía, al contrario, se queda. Son dos horas y media de película, tal vez con media hora menos y un final algo diferente y más elaborado, sería una gran película. De todas formas, hay que verla y desde luego, no se hace en absoluto pesada, tal vez el estómago de seres sensibles se revuelva un poco.

Reparto:.

Mitsuru Fukikoshi 吹越満 (ふきこしみつる), Shamoto
Denden でんでん Sr. Murata
Megumi Kagurazaka 神楽坂恵 (かぐらざかめぐみ) Taeko (la esposa de Shamoto)
Hikari Kajiwara 梶原ひかり（かじわらひかり) Mitsuko, la hija de Shamoto
Asuka Kurosawa 黒沢あすか (くろさわあすか) Sra. Murata
Tetsu Watanabe 渡辺哲 (わたなべてつ) el abogado del Sr. Murata

Sion Sono

Correr con Fabián Roncero y RTVE

2011-09-17T15:11:00.000+02:00

Últimamente estoy algo estresada. Entre cine (ahora estoy entre los festivales de San Sebastián y el de Asia, en octubre vendrá el de Sigtes, hago verdaderas obras de ingeniería con el calendario laboral), libros, trabajo, amigos, viajes..., y con el añadido importante del blog donde quiero contarlo todo (esto sí que es un imposible), bueno, que hago muchas cosas, pero no pierdo la concentración, aunque a veces me pasó que al despertar no sabía muy bien donde estaba.

Creo que una de las cosas que me ayuda bastante, a saber donde estoy y a no desfallecer, es correr, running, footing.. Cada uno que lo llame como quiera, para entendernos, correr y correr por las calles, parques, playas, montañas. Yo lo hago por cualquier parte, me da igual, no soy muy exigente, en realidad, no soy nada exigente, necesito poco, soy fácil de contentar, “ancha es Castilla” . Os cuento esto porque el otro día en el bar de un hotel estaban pasando un programa en teledeporte y hablaban de la gente que corre y les preguntaban por qué corrían, daban consejos... lo presentaba Fabián Roncero, vaya, que me gustó bastante. Así que, ahora que tengo un ratito lo he buscado y aquí está.

Televisión española, rtv.es, tiene cosas que están bastante bien. Una de ellas es televisión a la carta así que, busqué y encontré. El programa comenzó en abril y lo emiten los lunes. Está muy bien este espacio, es bueno para los novatos y para los que ya llevan tiempo trotando por las calles, pues, da consejos y recuerda aquellas cosas que no debemos hacer y aquellas otras que habíamos olvidado hacer. Aquí tenéis todos los programas que se han emitido. ¡Que los disrutéis!. He decidido correr con Fabián Roncero y RTVE.

13 asesinos 十三人の刺客 - Takashi Miike 三池崇史

2011-09-04T11:01:00.000+02:00

Desde principios de agosto tenemos en cartelera, 13 Asesinos, de Takashi Miike, ya era hora, desde que tuvimos oportunidad de verla en el Festival de Sitges ya han pasado unos cuantos meses.

Ha sido estupendo volver al cine para ver a Koji Yakusho de samurai vengador y defensor de los más débiles. También en esta ocasión la he visto en versión original, así que, de la versión doblada no puedo opinar, seguro que no la soportaría.
13 asesinos - 13 Assassins - 十三人の刺客 (Juusan-nin no shikaku / 13nin no Shikaku), es un remake de la dirigida por Eiichi kudo en 1963 y con el mismo título.

Antes de ver la película de Takashi Miike por primera vez era un mar de dudas, me preguntaba cómo nos iba a sorprender, ¿sería una película de samuráis o habría algo más?. El cine de este hombre lo disfruto, siempre es espectacular, algunas de sus películas no las he visto, aún no tengo cuerpo para ello, estoy recordando Ichi the Killer (1991), a pesar de su protagonista, Tadanobu Asano 浅野忠信 (あさのただのぶ). Sin embargo, en otras películas, Miike hace simplemente poesía (ya, no sé si le cuadra mucho este calificativo, pero yo disfruto mucho de su cine).

Desde el minuto uno me gustó la película de 13 Asesinos. La escena del seppuku,切腹, con la que comienza la película es magnífica. Muy buena, no hace falta ver las tripas para saber que se está abriendo el vientre. Estas escenas no estaban en la de 1963, también hay diálogos diferentes, otras escenas que tampoco se veían en la película original, son la matanza de una familia a flechazos por el sanguinario Naritsugu Matsudaira, al igual que las escenas de la violación, muerte y descuartizamiento de una pareja, también la campesina deformada. Sin embargo, Miike no se recrea en ellas, les da la intensidad dramática que necesitan. A excepción de estas escenas, es una clásica película de samuráis. Shinzaemon Shimada, Koji Yakusho, será el encargado de reclutar a un grupo de samuráis para matar al señor Naritsugu Matsudaira, su futuro ascenso político es visto como el detonante del final del shogunato.

Es una película de final de ciclo, su final será el comienzo de la época moderna, la era Meiji, y con ello el final del samurai, al menos, su modo de vida, su encaje en la nueva sociedad ya no es posible. En cuanto a los aspectos técnicos, la fotografía de Nobuyasu Kita es excelente al igual que la banda sonora de Koji Endo. Creo que en Sitges tenía que haberse llevado más premios y no solo los dos que le dieron. En Venecia fue nominada al León de Oro como mejor película. Todos los actores magníficos, el malo es buenísimo.

Reparto:

Koji Yakusho 役所広司 (やくしょこうじ) Shinzaemon Shimada
Takayuki Yamada 山田孝之 (やまだたかゆき) Shinrokuro Shimada
Yusuke Iseya 伊勢谷友介 (いせやゆうすけ) Koyata Saga
Hiroki Matsukata 松方弘樹 (まつかたひろき) Hidariheita Kurahisasi
Tsuyoshi Ihara 伊原剛志 (いはらつよし) Kuzuro Hirayama
Ikki Sawamura, 沢村一樹 (さわむらいっき) Gunziro Mitsuhasi
Arata Furuta 古田新太 (ふるたあらた) Heizo Sahara
Sousuke Takaoka 高岡蒼甫 (たかおかそうすけ) Yasoyosi Hioki
Seiji Rokkaku 六角精児 (ろっかくせいじ) Mosuke Otake
Kazuki Namioka 波岡一喜 (なみおかかずき) Rihei Ishizuka
Koen Kondo 近藤公園 (こんどうこうえん) Yahachi Horii
Yuma Ishigaki 石垣佑磨 (いしがきゆま) Gennai Higuchi
Masataka Kubota 窪田正孝 (くぼたまさたか) Shoziro Ogura
Masachika Ichimura 市村正親 (いちむらまさちか) Hanbei Onigashira
Goro Inagaki 稲垣吾郎 (いながきごろう) Naritsugu Matsudaira
Koshiro Matsumoto 松本幸四郎　(まつもとこしろ) Yukie Makino
Masaaki Uchino 内野聖陽 (うちのまさあき) Tosho Mamiya
Ken Mitsuishi 光石研 (みついしけん) Zoudayu Asakawa
Ittoku Kishibe 岸部一徳 (きしべいっとく) Yatokube Sanshu
Mikijiro Hira 平幹二朗（ひらみきじろう） Lord Doi
Kazue Fukiishi 吹石一恵 (ふきいしかずえ) Otsuya / Opashi
Mitsuki Tanimura 谷村美月 (たにむらみつき) Chiyo Makino
Takumi Saito 斎藤工 (さいとうたくみ) Uneme Makino
Shinnosuke Abe 阿部進之介 (あべしんのすけ) Minamotosiro Ideguchi
Meguru Kato 加藤翔 (かとうしょう)

Koji Yakusho

TaKashi Miike

Endless Desire 果てしなき欲望 - Shohei Imamura 今村昌平

2011-08-27T00:01:00.007+02:00

La nueva edición del Festival de San Sebastián, la 59, pronto dará el pistolazo de salida. Este año también hay panzada de asiáticos, en este caso de chinos, japoneses también habrá, pero en menor medida, desde luego que viene Hirokazu Kore-eda, que nos trae Kiseki (I Wish), ya tengo favorito para la concha de oro, !viva la objetividad¡. En la sección oficial también estará el genial, surcoreano, Kim Ki-duk, pero a éste lo dejo para otro momento.

También tendremos a Hirokazu Kore-eda en la Sección de Zabaltegi Especiales, proyectarán Nochi no hi (The days after). Más Japón, en la sección Zabaltegi Especiales Medianoche, pìnku eiga, ピンク映画, así es llamado el cine erótico japonés realizado en las décadas 60 y 70 del siglo veinte. Sexo y violencia dentro de un orden, como todo lo japonés. Podremos ver de Noburu Tanaka, Watcher in the Attic, de 1976 y de Masaru Konuma, Flower and snake, de 1974. Como habrá que dar un poco de vidilla a este blog, tendré que hacer una entrada con estas dos películas.

Este avance no tiene otro sentido que hablar de lo poco trabajadora que soy, en 2008 con la estupenda retrospectiva de Japón en negro que nos ofreció el Festival de San Sebastián, prometí hablar de las películas que la componían. Pero como al menos no he puesto fecha límite, seguiré con ellas y antes de que comience el festival espero hacer alguna entrada más.

Y hoy le ha tocado a Endless Desire (果てしなき欲望, Hateshinaki yokubo) de Shohei Imamura (今村昌平, Imamura Shohei), este hombre nunca defrauda y es una apuesta segura. En el ciclo de Japón en negro, vimos dos películas de este director, la estupenda Cerdos y acorazados y Endless Desire, realizada en 1958.

Hace diez años que ha terminado la Segunda Guerra Mundial, a las doce del mediodía han quedado unos tipos en una ciudad japonesa que se identifican con una pequeña estrella y una mujer les observa. Ella se les acerca y se identifica como uno de ellos, sorprendidos, les dice que es la hermana del teniente, él ha muerto y ella ocupará su lugar. Todo ha cambiado desde que al final de la guerra enterraron el alijo de morfina, está debajo de una carnicería y para ello tienen que construir un túnel y relacionarse con los vecinos para que no sospechen. Si bien, en un principio parece que la desconfianza reina entre los buscadores del tesoro, poco a poco, su búsqueda les une.

Sin embargo, cuatro tipos y una mujer guapa bajo el mismo techo y uno de ellos teniéndose que pasar por su marido y el resto como empleados, hace que la competencia entre ellos aflore muy pronto, ella les ha prometido que se entregará al que más cave. A la competencia entre ellos se añaden las dificultades de la excavación del propio túnel y el cuidado que tienen que tener para que sus nuevos vecinos no les descubran, todo se complica porque han de evacuar la zona, las autoridades quieren recolocar a toda la población en otro lugar, todo ello obliga a acelerar el trabajo del túnel. Celos, ambición, el primer asesinato no tardará en llegar.

Si bien, esta película no parece que tenga muchos admiradores, yo la considero magnífica, impecable técnicamente y no exenta de dificultades para su realización. La dirección de los actores es muy cuidada y quiero destacar el trabajo de la actriz protagonista, me parece muy bueno, primero de mujer fatal y en el final con la desesperada huida.

Reparto:
Shizuko Kasagi, 笠置シヅ子
Tomiko Hattori
Kayo Matsuo, 松尾嘉代
Hiroyuki Nagato, 長門裕之

Shohei Imamura

Shohei Imamura nació y murió en Tokyo, 15 de septiembre de 1926 - 30 de mayo de 2006. Antes de comenzar su andadura como director, fue actor, guionista, ayudante de dirección con Yasujiro Ozu... Dejaré la biografía para otro momento. Destacar que recibió en dos ocasiones la Palma de Oro de Cannes, la primera vez fue con la Balada del Narayama (1983) y la segunda con la Anguila (1997).

Trabajo como Director:

- Endless desire (果てしなき欲望, Hateshinaki yokubo, 1958)
- My second brother (にあんちゃん, Nianchan1959)
- Pigs and Battleships (豚と軍艦, Buta to gunkan, 1961)
- The Insect Woman (にっぽん昆虫記, Nippon konchūki, 1963)
- Unholy Desire o Intentions of murder (赤い殺意, Akai satsui, 1964)
- The Pornographers (エロ事師たちより　人類学入門, Erogotoshitachi yori Jinruigaku nyumon , 1966)
- A Man Vanishes (人間蒸発, Ningen Johatsu, 1967)
- The Profound Desire of the Gods or Kuragejima - Legends from a Southern Island (神々の深き欲望, Kamigami no Fukaki Yokubo, 1968)
- History of Postwar Japan as Told by a Bar Hostess (にっぽん戦後史　マダムおんぼろの生活, Nippon Sengoshi - Madamu onboro no Seikatsu, 1970)
- The Making of a Prostitute, Karayuki-san, (1975)
- Vengeance Is Mine (復讐するは我にあり, fukushū suru wa ware ni ari, 1979)
- Eijanaika (Ee ja nai ka) o Why Not? (ええじゃないか, Ee ja nai ka, 1981)
- The ballad of Narayama (楢山節考, Narayama Bushiko, 1983)
- Zegen, (女衒, 1987)
- Black Rain (黒い雨 Kuroi ame, 1989)
- The Eel (うなぎ, Unagi, 1997
- Dr. Akagi (カンゾー先生, Kanzō-sensei, 1998
- Warm Water Under a Red Bridge (赤い橋の下のぬるい水, Akai Hashi no Shita no Nurui Mizu, 2001)
- 11’9’’01 (un episodio) (2002)

Todas me gustan, es más, me parecen magníficas. Akira Kurosawa fue muy grande e hizo tanto cine y tan bueno que es difícil quitarle el número uno, sin embargo, Shohei Imamura con una producción más pequeña, no sé si darle ese número uno, al menos de este blog, pensaré en ello. De momento, volveré a visionar todas sus películas, es más, haré un festival, Imamura-Kurosawa, al final proclamaré un ganador, se llevará un premio, el cual está aún por decidir, hablaré conmigo misma, se admiten sugerencias, y decidiré.

El koala asesino. Relatos humorísticos de la Australia profunda (The Killer Koala. Humorous Australian Bush Stories) - Kenneth Cook

2011-08-07T13:01:00.025+02:00

Las enamoradizas como yo no tienen remedio. Un gesto, una mirada, cualquier tontería nos enamoran.
El año pasado me enamoré de la editorial Sajalín, lo que me faltaba, creo que lo mío es grave. De momento voy a seguir así, sin ir al psiquiatra, tal vez se me pase.
En diciembre del año pasado, esta editorial me descubrió a Osamu Dazai y su maravilloso Indigno de ser humano, le di el galardón de mejor libro de 2010, la pasión me puede, ya avisé, así que, cualquier cosa que publique Sajalín editores ya estoy yo ojo avizor, buscando las mismas sensaciones y de ahí que terminé con un autor australiano, Kenneth Cook y su, El Koala asesino. Relatos humorísticos de la Australia profunda.

Esto es lo que tienen los amores, aguantas lo que te echen. Que no se entienda esto como algo peyorativo al libro, no, sólo que no tiene nada que ver con mi amado Osamu Dazai, evidentemente, Australia y Japón, nada tienen que ver.

Esto de relatos humorísticos, debe entenderse en sentido amplio, tenemos de todo, hay algunos que son muy buenos y otros, pues, eso, de relleno. Desde luego, que si alguien tiene un punto de payaso, como es mi caso, y quiere echarse unas risas a la hora del café con sus colegas de profesión, no hay nada mejor que empezar por estas historias, se les puede sacar mucho partido. La traducción es de Federico Corriente Basús y las ilustraciones que acompañan a cada relato de Güido Sender Montes, me gustan mucho, evidentemente le pillé para mi blog las que pude. Aquí van los títulos de los relatos con algunas de esas ilustraciones:

1- Serpientes y alcohol.

2- Sexo y cocodrilos.

3- El Koala asesino. No creía que estos bichos fuesen tan h...

4- Cien botellines

5- Vic, el Hombre Serpiente

6- Activos líquidos

7- Un par de ejemplares interesantes
8- Viajes en camello: cinco dólares. Este es de los mejores, me reí mucho.
9- Cedric el gato
10- Un cerdo muy furioso

11- Oro negro

12- El perro que amaba a los animales

13- El minero loco. Muy bueno

14- Encuentro en el arrecife

15- Seis taipanes

Kenneth Cook (1929-1987), aseguró que todas estas historias son ciertas y que él las sufrió. Yo como no tengo por qué dudar de él, lo creo, así un tipo puede ir por Australia en una camioneta de mudanzas con cien serpientes, los atléticos que pueden ser los cocodrilos, camellos, koalas y demás fauna salvaje del continente que tienen sus propias reglas, además, de otras costumbres que tiene el género humano de estas latitudes y que también debes respetar, de lo contrario, estarás en serios apuros.

Hemos pasado de no conocer a este hombre, a Kenneth Cook (al menos en mi caso), para que este año lo tengamos por partida doble, además de El Koala asesino, Seix Barral ha publicado Pánico al amanecer y que tiene que ver con las malas decisiones que tomamos en un momento de impulso y sus consecuencias. Este no lo voy a dejar escapar, apuntado para el otoño.

Me voy a pasar unos días lejos de casa, pero llevo mi amado Toshiba, así que, estaré pendiente de todo lo que hagáis. Tanto si os vais de vacaciones como si os quedáis en casa, felices lecturas, buen cine, además de otros buenos deseos que prefiero no escribir.

Agelina Jolie premiada en el Festival de cine de Sarajevo

2011-07-31T10:31:00.012+02:00

Angelina Jolie

Angelina Jolie ha recibido el Corazón de Honor de Sarajevo en el Festival de cine de la ciudad (Sarajevo Film Festival). Hay que recordar que la actriz ha dirigido su primera película el año pasado, una historia de amor ambientada en Bosnia durante la guerra. Dice que no tiene tintes políticos, debemos dar una oportunidad a esta guapa y comprometida (con muchas causas sociales) nueva directora.

Pero bueno, no quiero engañar a nadie, en realidad traigo al blog a Angelina Jolie porque tiene algo que me gusta mucho (bastante) y no es otra cosa que su marido, el arquitecto, actor y bastantes cosas más, Brat Pitt. A diferencia de su señora esposa (que seguro hará en un futuro próximo muy buen cine), él tiene una filmografía muy envidiable y que no ha sido reconocido como se merece, supongo que ser tan guapo le cierra algunas puertas. Ahora unas cuantas fotografías de la guapa pareja en Sarajevo, una sorpresa muy agradable que nos deparó el Festival.

Brat Pitt

La matanza de Noruega y los salvapatrias que tenemos al lado de nuestra casa

2011-07-24T20:31:00.004+02:00

Ha sido terrible, antes de conocer quien había sido el asesino, comencé a llorar y, en especial, por los 85 jóvenes, o tal vez más, que murieron en la isla Utoya. Estaban en un campamento juvenil.

Ha matado a los más indefensos. Después de la explosión de Oslo, el asesino se viste de policía, reúne a los chicos y a las chicas en un lugar de la isla y comienza la matanza. Uno de los jóvenes dijo que los mataba como a perros.

No hace falta que venga nadie de tierras lejanas, nos basta con estos salvapatrias que tenemos al lado de nuestras casas. Detesto a esta gentuza que se cree superior a otras personas por tener un color de piel, de ojos, distintos a los que considera inferiores, que dicen que hay que preservar al cristianismo del islam, en fin, creo que en nombre de ese dios cristiano a lo largo de la historia se ha producido demasiado sufrimiento, detesto a la especie humana, parece que no aprendemos de nuestros errores.

El asesino rematando a sus víctimas

Nadeshiko Japan なでしこジャパン Japón Campeón del Mundo de Fútbol Femenino 2011

2011-07-18T20:01:00.050+02:00

Nada es imposible, felicidades a las campeonas del mundo de fútbol femenino 2011, a las Nadeshiko Japan なでしこジャパン

Homare Sawa (澤穂希)
Los de la FIFA no dejan ver los goles, son unos bobos. Menos mal que tenemos a Freddy Mercury

Queen - We are the champions

Japón, un viaje entre la sonrisa y el vacío - Fernando González Viñas

2011-07-17T12:01:00.009+02:00

Parece que no queremos ir a Japón desde que nos llegaron las noticias del gran terremoto del pasado once de marzo, el tsunami posterior y, sobre todo, por la radiactividad que dicen que anda soltando la central nuclear de Fukushima, tengo en la memoria a los niñatos de las motos que no quieren ir al mundial de Japón. Si siguen con esta negativa, yo solita les boicoteo y no pienso prestar atención a sus triunfos ni a nada que tenga que ver con el motociclismo.

En fin, tanto si os decidís ir a Japón como no o ya habéis estado, leer este libro. Es la mejor guía que he leído nunca, es divertida y está muy bien escrita. De todas formas, el autor, Fernando González Viñas, ha jugado con ventaja, pues, su novia es japonesa, la bella Keiko, así que, lo tuvo más fácil para moverse por la tierra de la eterna sonrisa. Lo cierto es que es una idea eso de echarse un novio que te sirva de lazarillo en países lejanos, en fin, meditaré los pros y los contras.

El libro está dividido en dos partes que se corresponden con los viajes de un mes de duración cada uno, en invierno y en verano. Al principio del libro hay un mapa con las dos rutas y, por supuesto, no puedo dejar la ocasión de poner los simpáticos títulos de los capítulos en que se divide:

Invierno

Tokio a sorbetones
Kioto y el vacío
El musgo de los templos
Los ciervos enanos de Nara
Mishima y el Pabellón de Oro
Bunraku en Osaka
El Buda sereno de Uji
Poseído por el zorro de Fushimi Inari
Del Kabuki a Mazinger Z
Asashoryu, el Zidane del sumo

Verano

Mary Poppins al sol de Tokio
Los héroes muertos del sol naciente
Las pseudogeishas adolescentes
Desayuno de atún crudo en Tsukiji
Subida a pie al monte Fuji
El monje mendicante ante Chanel Nº 5
El jardín matemático de Kanazawa
Himeji, el castillo de Akira Kurosawa
Hiroshima mon amour
Los ciervos voraces de Miyajima
A través de los Alpes japoneses
El busto sin brazos de Lafcadio Hearn
La isla de los toros
Rococó en Nikko

Termina con un epílogo, invierno, verano, otoño, primavera, con un glosario de términos y, por supuesto, con agradecimientos.

Cada capítulo se inicia con una fotografía en blanco y negro y, más o menos, a la mitad del libro, unas cuantas fotografías en color, todas ellas del autor del libro. No he encontrado ninguna para poner en la entrada. El libro está editado por la editorial Almuzara, donde hay una foto del autor con la mano en la cabeza, no creo que sea muy acertada esta foto, parece que se la hicieron al llegar de Japón con dolor de cabeza y con ganas de llegar a casa. Me gusta más la fotografía del libro, con chaqueta de la TWA y bolso de bandolera.

Fernando González Viñas, del que no había leído nada anteriormente, es doctor en Historia, su biografía en la solapa del libro y en la web de la editorial, si bien, me resulta conocido y no sé de qué, por algún sitio he leído que ha sido comentarista taurino, pero esta afición sangrienta no la comparto con el autor, así que, a saber dónde le eché la vista encima. El libro, además, de mucho humor y de hacer un recorrido turístico muy bueno, nos enseña a distinguir los templos sintoístas de los budistas, de cómo le crujió la espalda el maestro Einin, de qué es lo que debemos hacer y no hacer cuando nuestra chica japonesa (en mi caso sería mi hipotético chico-novio-japonés) nos presenta a su familia, de los apuros para cambiar una gorra de policía española por una japonesa... En fin, que dan ganas al terminar el libro de ponerse a buscar por internet las compañías aéreas que nos lleve a Japón. El libro me reafirma, este país tan lejano es maravilloso y con muchas cosas por descubrir. Gracias al autor, evidentemente, pero también a Keiko (de la que no conozco su apellido) que ha hecho posible que su novio nos haya hecho pasar tan buen rato.

Ahora, unas cuantas fotos que le cogí prestadas, al Portal Villaduqueño, de Villanueva del Duque, pueblo natal de Fernando González Viñas y que ha llevado al mismísimo monte Fuji.

Fernando González Viñas

¡Indignaos! (Indignez-vous!) - Stéphane Hessel

2011-06-18T11:31:00.010+02:00

El próximo veintisiete de junio, los amos (alemanes) de Europa quieren ratificar el mayor recorte de derechos sociales que nunca hemos visto en los últimos años, mediante el llamado pacto del euro. No quiero que se entienda esta entrada como un ataque a un país, pero debemos reconocer que en materia económica es Alemania quien manda en Europa, Francia es el único país que parece que está en condiciones de suavizar sus aspiraciones, pero no nos engañemos, están en la línea alemana.

Estamos en una crisis financiera causada por los bancos (por más que se empeñe la Sra. Salgado en negarlo, enmendando la plana a su colega el Ministro de Trabajo), y sin embargo ese pacto no habla del esfuerzo que tienen que hacer éstos, todo lo contrario, les pagamos muy bien por sus prácticas leoninas.

Los líderes europeos, entre ellos los españoles, nos quieren grabar a fuego que salir de la crisis es un esfuerzo de todos, recorte de salarios, disminución de gasto público, subida de impuestos, legiones de parados..., dando a la palabra crisis un halo de inevitabilidad, como si fuese algo sagrado, además, dar soluciones como si fuesen científicas y la única salida que tenemos a esta situación es la que nos quieren imponer, cuando los culpables tienen nombre y apellidos y sus sueldos y dividendos son cada vez mayores, no van a sufrir los efectos del pacto del euro, todo lo contrario, serán los favorecidos por dicho pacto, pues, se resume en: contención del recorte del gasto público (sanitario, prestaciones sociales, pensiones), vinculación de salarios a la productividad (esto significa más moderación salarial), aumento de la edad de jubilación, flexibilidad laboral... Los paraísos fiscales no se eliminan y el sistema financiero continúa prácticamente igual, sin ninguna reforma importante. España, como siempre en vanguardia, como buen alumno y de la mano del Gobierno del Sr. Zapatero, ya hace unos meses que comenzó a aplicar la receta de la Sra Merkel y el Sr. Sarkozy, quienes nos dieron su bendición apostólica. Un poco más de indignación, el sueldo del alcalde de Madrid, del Sr. Gallardón y compañía, bastan los comentarios que se hacen en el periódico. Una nota folclórica que abochorna, Gonzo de la 6ª, nos muestra a la Sra. Botella, concejala de Madrid, acudir a la peluquería en coche oficial con escoltas, vamos bien, esto es España y sus clases sociales, más que reír, dan ganas de llorar ante esta opulencia, porque se va a la peluquería con despliegue de medios públicos.

Mañana será un día importante. Tenemos que decir en la calle que queremos otra Europa, no la que nos quieren imponer, tomemos la calle mañana, 19J, Democracia Real Ya!.

Stéphane Hessel nació en Alemania en 1917 y desde los siete años vive en Francia. No creo que sea necesario, a estas alturas, hablar de su biografía, pero quiero recordar que, además de luchar contra los nazis, formó parte del equipo que redactó la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

José Luis Sampedro, también nació en 1917, que creo que nos cae bien a todos, a mi personalmente me gusta mucho, como persona y como escritor, y en su faceta de economista y de literato, prologa el libro en España de ¡Indignaos!, traducido por Telmo Moreno Lanaspa, en el último párrafo de su prólogo, nos dice: ¡INDIGNAOS!, sin violencia.

No sé el número de libros vendidos, pero creo sin ánimo de equivocarme, es el libro con más éxito en España en los últimos tiempos, al menos, uno de los más inspiradores.

Leyéndolo creía estar escuchando a mi tío abuelo Santiago que siempre me decía, la juventud de hoy en día es la más preparada de todos los tiempos, ¿cómo es que no os tiráis a la calle a denunciar tantas injusticias que se están cometiendo contra los más desfavorecidos?. Creo que estaría orgulloso de todo lo que está pasando ahora en España.

¡Indignaos!. Un alegato contra la indiferencia y a favor de la insurrección pacífica, ha sido publicado por ediciones Destino y se divide en el prólogo, ya citado, un saludo del autor a los lectores españoles. ¡Indignaos!. El motivo de la resistencia es la indignación. Dos visiones de la historia. La indiferencia: la peor de las actitudes. Mi indignación a propósito de Palestina. La no violencia, el camino que debemos aprender a seguir. Por una insurrección pacífica. Por último, notas del editor de acuerdo con el autor y un posfacio, también del editor. Todo, en menos de sesenta páginas.

Stéphane Hessel termina diciendo: "CREAR ES RESISTIR. RESISTIR ES CREAR".

José Luis Sampedro

Stéphane Hessel

Flores de verano 夏の花 - Tamiki Hara 原民喜

2011-06-12T23:01:00.021+02:00

¡Qué suerte tenemos con las editoriales que pululan estos últimos años por el país!. Siempre he tenido montones de libros en casa, desde niña he tenido a mi alcance libros de todo tipo, de política (autores socialistas, comunistas y de todas las corrientes, un empacho), de derecho, de historia, de geografía con montones de mapas..., pero también, por supuesto, de literatura, los clásicos europeos creo que debo tenerlos todos. En realidad, la biblioteca de mi familia, de mi abuela, la conservo y de vez en cuando le echo un vistazo. Sin embargo, a pesar de tener auténticas joyas, los que más me gustan son los que yo compro, serán por la novedad o porque yo los escojo, no sé. Pero gracias a los medios de comunicación, a la informática, y al buen hacer de editoriales como la que traigo hoy, no hacen campañas publicitarias "bestias", con autores en nómina millonarios, sino que con trabajo, dedicación y amor por la literatura editan libros que nos hacen un poco más felices, por todos esos mundos que descubrimos y si no fuese por esas pequeñas editoriales no conoceríamos.

Flores de verano, publicado por la editorial Impedimenta en el pasado mes de mayo, es el titulo dado a tres relatos escritos por Tamiki Hara, 原民喜, que se encontraba en la ciudad de Hiroshima cuando los norteamericanos tiran la bomba atómica el 6 de agosto de 1945 a las 8,15 horas. Está traducido por Yoko Ogihara y Fernando Cordobés y con un estupendo prólogo de éste que nos habla del autor (nació el 15-11-1905 y murió el 13-3-1951, se suicida tirándose a las vias del tren). Al final del libro unas fotografías de como quedó la ciudad. La cubierta es preciosa, fotografía de autor desconocido, La geisha que se negaba a mirar.

Los tres relatos no fueron escritos ni publicados como los tenemos en el libro de Impedimenta, pero creo que es un acierto dando más fuerza y mejor comprensión de la historia. El primer relato es Preludio a la aniquilación (Kaimetsu no joukyoku, 1949) nos pone en antecedentes y nos habla de tres hermanos, Jun'inichi, Seiji y Shozo y de sus respectivas familias, nos habla del día a día en la ciudad de un país en guerra y del miedo a que sea bombardeada, de las sirenas que avisaban a la población de posibles bombardeos... En Flores de verano (Natsu no hana, 1946) estalla la bomba atómica, nos habla de la aniquilación de la ciudad, de las miles de personas que han desaparecido, de los primeros momentos, qué ha pasado con su familia, de los muertos, de los desaparecidos, de los que se han salvado y de su sufrimiento. De las ruinas (Haikyou kara, 1947) nos relata los efectos de la radiación, algo que desconocían en un primer momento, creían que era una bomba como las otras, pero mucho más potente. Muchos de los que se habían salvado cuando estalló la bomba, enferman.

Después de la tragedia provocada por la naturaleza el pasado 11 de marzo con el tsunami, la amenaza de la radiactividad ha vuelto con Fukushima. El hombre es el único animal que no aprende, más que nunca deberíamos apostar por las energías renovables. Esto último no tiene nada que ver con Flores de verano, pero bueno, el libro hay que leerlo, sí o sí, y apostar por una forma de vivir diferente. Por cierto, algo que siempre me ha llamado la atención es que los japoneses no odian a los norteamericanos.

原爆ドーム Cúpula Genbaku o Cúpula de la bomba

Una visita virtual al Museo de la Paz de Hiroshima (広島平和記念資料館)

Todos los años recuerdan al autor en el aniversario de su muerte, al que llevan flores y sake. La fotografía se corresponde al homenaje que le hicieron el año pasado, en una placa que hay en su honor cerca del Genbaku Dom.
La foto la cogí de este bloguero japonés

Jorge Semprún

2011-06-08T16:05:00.002+02:00

Ya, ya sé que todos nos iremos y no volveremos por estos barrios. Pero hay ciertas personas a las que sé que voy a echar de menos.

Cine con Casa Asia Film Week 2011

2011-06-05T22:31:00.054+02:00

La tarde del domingo ha sido estupenda.
Los pepinos españoles son inocentes y la famosa bacteria asesina es alemana, además, el príncipe francés se llama Rafael Nadal, ¡toma ya!.

Más buenas noticias, para todos aquellos que lloramos con la terminación del BAFF, nos secamos las lágrimas y nos ponemos en acción, porque Casa Asia Film Week (CAFW), es el nombre del nuevo festival y que los amantes del cine asiático no nos podemos perder, comienza mañana. En la web se puede encontrar toda la información sobre el festival y las películas.

Quiero destacar Haru's Journey de Masahiro Kobayashi, no es la mejor película, pero en ella está el gran Tatsuya Nakadai, ¡qué grande!. También destacar, Yoyochu in the land of the rising sex, es un documental sobre Tadashi Yoyogi (Yoyochu), director de cine porno japonés (pinku eiga). Pues, eso, a disfrutar.

Rafael Nadal

Barça, Barça - Campeón de Europa 2011

2011-05-28T22:41:00.019+02:00

Y ahora a celebrarlo en todas las Plaça de Catalunya, "Plazas de Cataluña", de toda España.

Hara-Kiri: Death of a Samurai 一命 (Ichimei) - Takashi Miike 三池崇史

2011-05-22T11:01:00.001+02:00

Koji Yakusho

Un alto en la acampada para ir a votar, pero como los yonkis, no lo puedo evitar y quiero recordar que esta noche se dan los deseados premios del Festival de Cannes.

La prensa española solo ha dedicado unas líneas a la película de Takashi Miike. Recordemos, este genial director ha hecho un nuevo remake, en este caso de Harakiri, del estupendo y sin igual Masaki Kobayashi.

Como está en competición y nunca sabemos como terminan las cosas, hay que posicionarse, y como la pasión me puede, tengo que apoyar, sin ver buena parte del trabajo de los demás, a Koji Yakusho, 役所広司 (やくしょこうじ), como mejor actor, por su trabajo en Hara-Kiri: Death of a Samurai 一命 (Ichimei). Hace el papel del señor del feudo, Kageyu. No estuvo en la presentación de la película, supongo que andará ocupado haciendo más cine.

Y ahí van unos cuantos vídeos de la película y alguna cosa más.

Koji Yakusho

Takashi Miike

Hagamos honor al nombre de la "Jornada de Reflexión" - ¿A quién votar, sin bochorno?

2011-05-21T09:31:00.004+02:00

De las viñetas de El País

Democracia Real YA

Tokio Blues (Norwegian Wood) ノルウェイの森 - Tran Anh Hung

2011-05-15T09:01:00.001+02:00

Creo que es hora de confesar: ¡soy masoquista!.

Si hiciese un ranking de los libros de Haruki Murakami 村上春樹 (sin contar 1Q84, ya que nos falta una parte por conocer), pondría en primer lugar a Crónica del pájaro que da vuelta al mundo y en último lugar a Tokio Blues (ノルウェイの森, Norwegian Wood). Si bien, hace mucho que leí éste, creo que si volviese a leerlo no cambiaría de opinión, no me gusta la historia, ya, hay millones de personas que no piensan como yo, si la literatura fuese como las matemáticas, no habría tantos blogs hablando de libros.

Sin embargo, una enamorada del cine oriental en general y del japonés en particular, no iba a perder la ocasión de ver una película japonesa en pantalla grande en España, no importándome, por supuesto, que fuese sobre el libro que menos me gusta de Murakami, pero tiene como aliciente, entre otros, a su director, Tran Anh Hung. Así que, como soy masoquista, en cuanto tuve oportunidad me metí en el cine con intención de sufrir y vi la película, en versión original.

Y para que quede claro, desde el principio digo que, me gustó mucho, !ea¡, sin excusas, según avanzaba la película, me decía, qué preciosidad.

Tran Anh Hung, su director, ha hecho una preciosa película y la fotografía es una maravilla, al igual que la ambientación, seguro que los años sesenta japoneses eran tal cual nos los muestra el director.

Tokio Blues, como se ha titulado en España tanto el libro como la película a Norwegian Wood, ノルウェイの森 (así somos de raros), merece la pena verla por quienes hayan leído el libro, es éste en imágenes pero mucho más. A falta de algunas situaciones, pues, es imposible llevar íntegro un libro a la pantalla y, además, no olvidemos que son dos medios distintos, la historia en la película está contada de forma clara y casi lineal, si bien, el famoso inicio del aeropuerto no existe, sí en cambio, el resto de la mayoría de situaciones. Sobre el inicio, dice su director que fue una decisión difícil.

Tran Anh Hung (muy conocido por hermosas películas como El olor de la papaya verde (1993), Cyclo (1995), Pleno Verano (2000)...) escribió el guión de la película y según cuenta, se lo pasó a Haruki Murakami, éste le entregó muchas notas que tenía de la novela y que no están en el libro y muchas de ellas las llevó al guión definitivo. Por supuesto, él es un enamorado de la novela y eso se nota en la película. Y también es el responsable en la elección de los actores, del director de fotografía, Lee Ping‐Bing, del compositor de la banda sonora, Jonny Greenwood (elegido sobre todo por su trabajo en Pozos de ambición). Solo un pero, en las escenas de sexo se ha cortado un poco el vietnamita, supongo que sería por cuestiones comerciales y no tener problemas con la censura. Él dice que no quería caer en la vulgaridad, no le puedo dar la razón, si las hubiese rodado con su buen hacer, acabarían siendo poesía, como el resto de la película.

Respecto a los actores destaco a los dos intérpretes principales, están muy bien los dos, conozco mejor el trabajo de Ken'ichi Matsuyama y no me sorprendió su buen hacer, pero sí me sorprendió gratamente Rinko Kikuchi, está fabulosa en su papel, primero de enamorada de Kizuki (aún tengo en la retina la imagen de ella abrazando a su novio por atrás en la piscina, estas imágenes de uno y de otro son preciosas) y más tarde de enferma mental.

Ken'ichi Matsuyama, Toru Watanabe, está realmente bien. Un actor excelente, pues, la gran variedad de papeles que interpreta y en todos consigue hacerse con el personaje, nos los creemos, ver por ejemplo la divertida Detroit Metal City.

Rinko Kikuchi, Naoko, tiene una filmografía muy extensa y haciendo un repaso a la misma, creo que solo he visto tres películas suyas, The Taste of Tea, 2004 (Cha no Aji, 茶の味) de Katsuhito Ishii, Survive Style 5+, también del año 2004 y de Gen Sekiguchi. Tengo que confesar que a Rinko Kikuchi no la recuerdo en ellas pero sí, en la estupenda Babel (2006) de Alejandro Gonzalez Iñarritu (director de la genial Amores perros (2000); Biutiful de 2010).

Estamos en la década de los sesenta (siglo XX) y Kizuki, amigo de Toru Watanabe y novio de Naoko se suicida. El dolor de ésta no desaparece con el paso de los años y le hace enloquecer.

No sé si la película me gustó mucho porque creía que iba a encontrarme con un petardo, pero Tran Anh Hung es un poeta y nos habla de forma poética a través de la imagen, a pesar de esta historia tan truculenta. El personaje de Midori fue el que menos me gustó (a diferencia de la mayoría de mis amigos que dicen que es el más centrado). Bueno, la recomiendo sobre todo a los lectores de Murakami y a disfrutar, quienes no hayan leído el libro, que se pongan manos a la obra a pesar de lo que dije arriba, estoy dudando en volver a leer el libro, ya veremos.

Reparto:

Ken'ichi Matsuyama, 松山ケンイチ, Toru Watanabe
Rinko Kikuchi, 菊地凛子 (きくちりんこ), Naoko
Kiko Mizuhara, 水原希子 (みずはらきこ), Midori Kobayashi
Tetsuji Tamayama, 玉山鉄二 (たまやまてつじ), Nagasawa
Kengo Kora, 高良健吾 (こうらけんご), Kizuki
Reika Kirishima, 霧島れいか (きりしまれいか), Reiko
Eriko Hatsune, 初音映莉子 (はつねえりこ), Hatsumi
Tokio Emoto, 柄本時生 (えもとときお), Tai Totsugeki
Shigesato Itoi, 糸井重里 (いといしげさと), profesor de teatro
Haruomi Hosono, 細野晴臣 (ほそのはるおみ), el dueño de la tienda de discos
Yukihiro Takahashi, 高橋幸宏 (たかはしゆきひろ), el portero
Yuki Ito, 伊藤祐輝 (いとゆき)

Tran Anh Hung

Harakiri - 切腹 (seppuku) - Masaki Kobayashi 小林正樹

2011-05-01T00:01:00.005+02:00

La vida en ocasiones nos sonríe. Apenas comenzamos el festival Cinema d'Autor 2011, voy a empezar hablar del festival de Cannes.

Éste transcurrirá del 11 al 22 de mayo y del que ya hablaré largo y tendido, pero la noticia es que vuelve Takashi Miike con nueva obra. Al igual que el año anterior, vuelve al cine de los samuráis, hace un ramake de Harakiri (1962) de Masaki Kobayashi, pero con el título de Ichimei (hara-kiri: Death of a samurai), solo hay disponible unos segundos de la película y que dejaré para cuando tenga más información sobre ella. Pero esa felicidad, no solo es porque Takashi Miike vuelve a Cannes, sino porque Koji Yakusho vuelve a Cannes, plas, plas, plas....

Pero será mejor hablar de la película de 1962, de Masaki Kobayashi, 小林正樹, que al fin y al cabo es en la que se basa el prolífico director para hacer la suya. Primero decir que es un peliculón en toda regla, una obra maestra en pocas palabras. Es conocida por nosotros como Harakiri, si bien, su título original es Seppuku, 切腹, que es como denominan los japoneses al suicidio ritual japonés, que consistía básicamente en que el suicida se abre el vientre con una daga y un ayudante le corta la cabeza para mitigar el dolor y el espectáculo de las tripas desparramadas.

Masaki Kobayashi no era un japonés al uso. Siempre fue crítico con aquello que no le gustaba de su país y lo plasmó en el cine. Prueba de ello fue la trilogía de La condición humana, por poner un ejemplo. Sobre el honor de los samuráis, 武士道 (bushido, el camino del guerrero), Kobayashi dijo que es solo una fachada. Esta crítica a estos guerreros, continuó con Samurai Rebelion. Por ello no debe extrañarnos que no hiciese más películas, al igual que sus coetáneos colegas.

Antes de entrar en la trama de la película, quiero destacar que Tatsuya Nakadai, 仲代達矢, que interpreta el papel principal, Hanshiro Tsugumo, cuando rueda esta película tiene 29 años. Interpretó las grandes películas de Kobayashi.

Estamos en 1630 y el señor de Lyil escribe en el libro (una especie de bitácoras del feudo) nimiedades, son momentos de paz y no hay gran cosa que contar. Por aquellos tiempos hay muchos samuráis que han sido despedidos del servicio de sus amos, convirtiéndose en ronin, vagando de un lado a otro del país. Muchos de ellos no han sabido adaptarse a los nuevos tiempos, eran hombres de armas y no veían más solución que la muerte a su situación, si bien, algunos llegaban a casa de un gran señor y pedían que les permitiera hacer seppuku en ella con la esperanza de que se apiadara de él y le diese empleo. Así, Hanshiro Tsugumo solicita al daimyo (señor feudal) utilizar un rincón de su hogar para el ritual (seppuku).

El daimyo, lejos de apiadarse de él, pues, considera que si tiene piedad con uno vendrán los demás como hormigas al azúcar, le dice que está impresionado y prepara todo lo necesario para el seppuku. Una vez todos reunidos en un gran patio donde se va a producir el ritual, Tsugumo dice que quiere contar una historia. Al señor le molesta bastante pero se lo permite. Así, por medio de flashbacks conocemos la desdichada historia de un joven que apareció por la casa de este daimyo y fue obligado a hacer seppuku con dagas de bambú, sus verdaderas espadas habían sido vendidas para dar de comer a su familia.

Al finalizar la película los sentimientos nos asaltan y también pondremos en tela de juicio la honorabilidad de los samuráis, Kobayashi nos la desmitifica, su honor es una fachada. En 1963 obtuvo en Cannes el Gran premio del Jurado (exequo con The Cassandra Cat, ese año la Palma de Oro fue para el Gatopardo de Luchino Visconti). Puede haber otras películas de samuráis que gusten más, pero Harakiri es una obra maestra y que entretiene, sobresaliente la dirección artística, la fotografía, la música, los actores, la caracterización extraordinaria de Nakadai, los duelos de espada son insuperables, las escenas dramáticas del seppuku con las dagas de bambú.... En fin, lujo asiático.

Tastuya Nakadai

Masaki Kobayashi
1916-1996

Filmografía:

Family Without a Dinner Table (1985)
Tokyo Trial (1983)
Moeru aki (1979)
The Fossil (1975)
Inn of Evil - At the Risk of My Life (1971)
Hymn to a Tired Man (1968)
Samurai Rebellion (1967)
Kaidan (Kwaidan) (1964
The Inheritance (1962)
Seppuku (Harakiri) (1962)
The Human Condition I, II, III (1959-1961)
Black River (1957)
I'll Buy You (1956)
Somewhere Under the Broad Sky (1954)

Festival Internacional de Cinema de D'Autor de Barcelona 2011

2011-04-25T18:01:00.014+02:00

Tenemos que asumir que el BAFF se ha terminado, finiquitado, muerto.
Por más lágrimas que derramemos, creo que no volverá. De todas formas, tenemos otro que nos hará disfrutar, otros ambientes, otros mundos, también asiático, por supuesto.
Se llama Festival Internacional de Cinema de D'Autor de Barcelona, que se celebrará entre el 29 de abril y el 8 de mayo.

Tendrá varias secciones: Direccions, una Retrospectiva a Guy Maddin, Ásies, Promeses del l'Est y otra de Autoría Catalana. Solo habrá un premio y será el otorgado por el público y únicamente entre las expuestas en Direccions, Ásies y Promeses del l'Est.
Aquí, tenéis un dossier de prensa con mucha información. Seguro que tendrá mucho éxito porque hay películas de mucha calidad y nos da oportunidad de ver algunas que si no fuese por el festival no sabríamos ni siquiera que existiesen.

Como no puedo evitarlo, destaco las películas de la sección "asiáticos". Primero, al genio de los genios, al sin igual, voy a dejarlo porque me pierde, Takeshi Kitano y su Outrage de la que ya hablé largo y tendido y nunca me cansaré, así que, el festival nos ofrece una buena oportunidad para verla de nuevo en pantalla grande:

La siguiente es Apart Together (Separados, juntos, 2010) del chino Wang Quan'an. Es una historia de amor basada en hechos reales. Cincuenta años antes él se fue a Taiwan y ella se queda en China, vuelven a reencontrarse.

La siguiente es Cold Fish (2010) del japonés Sion Sono. También basada en hechos reales. Esta película es muy buena y no para corazones sensibles. En cuanto pueda, le dedicaré una amplia entrada.

Oki's Movie (2010), del coreano del sur Hong Sang-soo. Es tranquila y sin sobresaltos. El personaje del joven, desde el inicio de la película me resultó simpático. Es un triángulo amoroso muy especial contado en cuatro fragmentos.

Por último de la sección Ásies, Hi So (2010), del tailandés Aditya Assarat. La película tiene tintes biográficos de su director y trata de amores en la distancia, sobre lo que él denomina jóvenes nómadas del siglo XXI. (No tengo trailer, una foto que pillé a la web del festival).

Son muchas las películas que se verán, os aconsejo que os paséis por la web del festival que da mucha información (y también se pueden comprar las entradas). La inauguración correrá a cargo de Guillaume Canet, con Pequeñas mentiras sin importancia y la clausura con el estupendo Manoel de Oliveira que nos trae El extraño caso de Angelica. Además, una sesión especial en 3D correrá a cargo de Werner Herzog con Cave of forgotten dreams.
Deseo muchos éxitos al Festival, que todo salga bien y no haya imprevistos que fastidien los horarios..

Paprika パプリカ - Yasutaka Tsutsui 筒井康隆

2011-04-24T16:01:00.004+02:00

Cuando la editorial Atalanta dio a conocer la cubierta del libro antes de su publicación, creí que era una broma, ¿un pimiento y un círculo rojo?, éste será la bandera de Japón, pensé, pero, ¿y el pimiento?. ¡Esta cabeza que tengo!. Paprika es un condimento de cocina, es un pimiento, ¡qué barbaridad!, ¡ayyyyy, qué haría yo sin el María Moliner de la wikipedia!.

De ahí que la protagonista del libro adopte este nombre en sus correrías de terapeuta, porque es muy excitante y todos los hombres se enamoran de ella, además, aunque no tiene que ver con el nombre, las relaciones sexuales en la psicoterapia (su profesión), en los sueños, aunque no están bien vistas por muchos de sus colegas, ella sabe que en ocasiones son necesarias y ayudan a los pacientes.

En el instituto de investigación psiquiátrica donde trabaja Paprika, no son de los enfermos mentales de quienes tenemos que cuidarnos, sino de los doctores. La ambición y la envidia de unos a otros (los malvados doctores Inui y Osanai, éste es muy hermoso, aunque entre ellos hay algo más que amor por la medicina, son enemigos de Paprika y de sus amigos), nos sumergen en una historia de locura, robos, asesinatos y monstruos, con budas gigantes, grifos, demonios..., sembrando el pánico y mezclando los sueños y la realidad y lo que ocurra en uno u otro lugar tendrá consecuencias irreparables.

La doctora Atsuko Chiba y el doctor Kosaku Tokita, son colegas de profesión y están enamorados, además, nominados al Nobel de Fisiología o Medicina y esto ha abierto la caja de los truenos. La aventura comienza con el encargo que hace Torataro Shima, el jefe del instituto, a la doctora para que Paprika trate de una neurosis a un hombre de negocios muy importante, Tatsuo Nose, y sin que nadie se entere.

El tratamiento se llevará a cabo en el apartamento de la doctora y con la ayuda de aparatos de psicoterapia o PT, escáneres y reflectores que observan el interior de la mente, además, la terapeuta puede entrar en los sueños de ese paciente y después analizarán juntos las imágenes, es como si viesen una película. A la vista del éxito, su paciente intentará que Paprika ayude a su amigo Toshimi Konakawa, un alto funcionario de la policía que no consigue dormir. Nose y Konokawa serán dos aliados de la doctora en la lucha por el control del instituto. Por su parte, el doctor Tokita ha inventado unos Mini DC que mejoran enormemente los PT, son mucho más eficientes pero aún están en fase de pruebas y ha ocurrido algo terrible, han sido robados por sus enemigos.

Tanto tiempo deseando leer Paprika y por fin cuando lo tuve entre mis manos, qué felicidad. Después de Hombres salmonela en el planeta porno y de Estoy desnudo, Ediciones Atalanta nos ha traído Paprika de Yasutaka Tsutsui 筒井康隆 y ha sido un auténtico placer su lectura, la traducción ha corrido a cargo de Jesús Carlos Álvarez Crespo (un sufridor del gran terremoto de Japón del once de marzo pasado y de sus réplicas) y ha sido una lectura soberbia, por momentos me creía que andaba por los pasillos de ese terrible instituto de investigación, además, las explicaciones de los distintos monstruos que van apareciendo son estupendas y por algún momento me daba la impresión que estaba a su lado y que me iban a atacar. Quien conozca al autor no descubro nada, pero quien no, les digo que se dejen llevar por la historia y se conviertan en sus cómplices. Yasutaka Tsutsui es de los escritores que cuando comenzamos una de sus historias, tenemos que seguir hasta el final, tiene una imaginación portentosa, para mi es apasionante. Quiero más. Fernando Iwasaki nos hace un estupendo prólogo.

Como no todo es perfecto, algo que me gusta... solo un poco, evidentemente la cubierta, ese pimiento y el círculo rojo, en fin.
Paprika パプリカ fue publicado por Yasutaka Tsutsui en 1993 en Japón (bastante anterior a la saga de Matrix) y en 2006 el llorado cineasta Satoshi Kon hizo una película que nos presentó él mismo en Sitges, la próxima entrada del blog será par él y su Paprika.

(Más o menos: Al escribir esta carta, te envío todo mi amor, recuerda que siempre estaré enamorado de ti, guarda estas palabras hasta que estemos juntos, guarda todo mi amor para siempre. P.D. te amo, te amo, te amo. Volveré a casa contigo, mi amor, hasta ese día, amor. P.D. te amo, te amo, te amo. Al escribir esta carta, te envío todo mi amor, recuerda que siempre estaré enamorado de ti, guarda estas palabras hasta que estemos juntos, guarda todo mi amor para siempre. P.D. te amo, te amo, te amo. Al escribir esta carta… te amo.)

En Roppongi (está en Tokio, es un barrio, una zona de copas) un bar llamado Radio Club, uno de los sitios de las correrías de Paprika, escuchaba esta vieja canción, no dice que eran The Beatles quien la cantaba, pero como si lo dijese, una licencia me permito (una más)

Yasutaka Tsutsui

Hula Girls フラガール - Sang-il Lee 李相日

2011-04-22T16:01:00.004+02:00

El día 23 de abril, Día de Sant Jordi, ha sido declarado por la Generalitat de Catalunya, Día de la solidaridad con el pueblo japonés. El presidente de la Generalitat presidirá un acto institucional ante la fachada del nacimiento de la sagrada familia, por el interés que el pueblo japonés muestra por la obra de Gaudí, que incluirá otras representaciones artísticas. Por su parte, por el primer canal de la TV3, se emitirá a las 17,18 horas, Hula girls, (2006). También la tenéis en dvd en Media3. Y aquí tenemos una entrevista en La Vanguardia con Kaleinani Hayakawa, la primera profesora de la academia de danza hawaiana de la que habla la película.

Hula Girls, フラガール, consiguió en 2007 en Japan Academy Prize, algunos de los premios más importantes, como son mejor película del año, mejor director y mejor guión y Yu Aoi consiguió el de mejor actriz de reparto

Su director, Sang-il Lee 李相日 (1974) tiene películas por las que es bastante conocido, como son, Chong (2000); Border Line (2003); 69 sixty nine (2004); Scrap Heaven (2008) y la triunfadora este año en la academia japonesa, Villain (2010), que tendrá un lugar en este blog, por supuesto.

Hula girls es muy sentimental y está basada en hechos reales. Es de esas películas que meten el dedo en la llaga y empiezas a moquear. Pero bueno, a los amantes del mundo japonés les gustará y también, por supuesto, a quienes les guste las películas de superación personal y finales felices. Se desarrolla en un pueblo minero que morirá poco a poco, la mina que ha hecho posible que viviesen de ella muchas familias, va a cerrar y el futuro no es nada halagüeño para sus habitantes. Así, Norio Yoshimoto propone hacer un parque temático, un paraíso hawaiano, y para ello es necesario que las chicas del pueblo aprendan a bailar. Contrata a una profesora de Tokio, pero con ella vienen también sus problemas.

Si bien, la película es un poco ñoña, no se limita a enseñarnos como se baila, tenemos el drama del desempleo con toda su crudeza, vemos como son despedidos los mineros de sus empleos y su impotencia ante lo inevitable, el cierre de la mina. Las mujeres, luchando por ser ellas mismas las que encuentren la solución al futuro del pueblo, además, el drama de los malos tratos en el hogar y el sometimiento de las propias mujeres a sus padres, esposos.

Dejando a un lado todos esos temas, la película tiene muchos más alicientes y es, por ejemplo, Susumu Terajima, solo unos minutos, me quedo prendada mirándole y se me pone una sonrisa tonta cuando aparece en pantalla, pero qué bien está en estos papeles de yakuza de medio pelo.También está, por supuesto, Etsushi Toyokawa (de minero guapo) y Yasuko Matsuyuki, espectacular un baile que hace poco después de llegar al pueblo. Creo que ha sido un acierto que hayan escogido esta película como homenaje al pueblo japonés por TV3. がんばって日本 (ánimo Japón).

Aquí hay abundante información sobre la película, el pueblo y sus habitantes.

Reparto:
Yasuko Matsuyuki 松雪泰子 (まつゆきやすこ), la profe, Madoka Hirayama. Era la malvada representante de Detroit Metal City
Etsushi Toyokawa 豊川悦司 (とよかわえつし), un minero, Yojiro Tanikawa. Un mozín muy asiduo en el cine japonés (que me gusta mucho). Entre otras, hablé de él en el blog en, Bluestockings.
Susumu Terajima, 寺島進 (てらじますすむ). ¡qué grande eres!, solo por verle ya merece la pena la peli.
Yu Aoi 蒼井優 (あおいゆう) hija y hermana de minero, Kimiko Tanikawa. A pesar de su juventud tiene una gran carrera cinematográfica. Creo que la última película que vi en la que actuaba ella fue Ototo (About her brother). Precisamente ahora está rodando otra con Yoji Yamada, Tokyo family, que se estrenará en 2012 y está basada en la gran Cuentos de tokio, 1953 de Yasujiro Ozu.
Shizuyo Yamazaki (しずよやまざき), Sayuri Kumano.
Sumiko Fuji / Junko Fuji 富司純子（ふじすみこ、本名), una mamá, Chiyo Tanikawa. Además, de muchas otras, interpretaba el papel de Kajo en The Thirteen Assassins (1963).
Ittoku Kishibe 岸部一徳 (きしべいっとく), el culpable de todo esto, Norio Yoshimoto. Este secundario de lujo, participó en la película de Takashi Miike, Thirteen Assassins (2010), (se me acumula el trabajo y aún no le dediqué espacio a ésta y llega Cannes y tenemos al director con otra película, es un poco estresante ser bloguera a tiempo parcial).

Susumu Terajima 寺島進 (てらじますすむ)

Los mineros japoneses están en forma (Etsushi Toyokawa)

trailer, película doblada al castellano

trailer, versión original títulos en inglés

Sang-il Lee

Que se mueran los feos, los Sirex y los Rolling Stones con Ian Stewart

2011-04-09T00:01:00.023+02:00

Ian Stewart y Bill Wyman

El viernes leía en El mundo una historia, desconocida para mi, de José Fajardo titulada Un 'rolling stone' feo. Se hace eco de un homenaje a Ian Stewart, Stu, uno de los miembros fundadores de los Rolling Stones, resulta que era feo y Andrew Oldham, representante del grupo, en los años sesenta (del siglo pasado) consideró que era mejor apartarlo, que nadie lo viera, no encajaba.
Stu por lo visto era una excelente persona y magnífico músico. Así que, decidió seguir en el grupo como músico primero y después haciendo tareas administrativas. En 1985 falleció de un ataque al corazón.
Creo que la farándula es cruel, muy cruel. Bueno, tenemos que reconocer que esto es un reflejo de la sociedad.

Ian Stewart

Este vídeo es de 1964, la canción Carol, fue escrita por Chuck Berry. Aunque a Ian Stewart no se le ve, su participación en el disco fue muy importante.

Y como si de una película se tratara, veinticinco años después de la muerte de Ian Steward, se han reunido para hacerle un merecido homenaje, el resultado es el album Boogie 4 Stu

En esto se han convertido los guaperas de entonces

Estos feos de oro me hicieron recordar a mi tío Luis y sus canciones. Una que siempre canturreaba era de aquella época, de los años sesenta (pero de un grupo catalán) la de que se mueran los feos, de los Sirex.

El vídeo también incluye Que te deje de querer y El tren de la costa

Maravillosa Elizabeth (Liz) Taylor, hasta siempre

2011-04-02T20:31:00.010+02:00

Elizabeth Taylor y James Dean

Elizabeth Taylor nos ha dejado el pasado 23 de marzo.
Fabulosa actriz, a pesar de tener muchas y estupendas películas, pero como siempre escojo una entre todas, me quedo con Gigante (Gigant, 1956 de Geoge Stevens). Peliculón en toda regla. Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película y las sensaciones que tuve y, sobre todo, cuando apareció ella con un pañuelo en la cabeza y ropa de faena en casa de Jett Rink (James Dean), me pareció tan guapa, cosas de la niñez, pero volviendo a verla creo que era casi la más guapa del mundo.
Se popularizó el término Liz cuando así la llamó Michael Jackson.
En 1992 recogió en Oviedo el premio Príncipe de Asturias de la Concordia, concedido a The Foundation for AIDS Research (Fundación para la investigación sobre el SIDA).
Hasta siempre, Liz.

Yul Brynner entregó a Elizabeth Taylor su primer Oscar

Hermoso Japón - Donaciones

2011-03-21T08:45:00.012+01:00

La Embajada de Japón en España nos facilita información para las donaciones, de ayuda a los damnificados del terremoto y posterior tsunami.

- En una cuenta bancaria abierta por la embajada japonesa en España, posteriormente hará llegar lo recaudado a la Cruz Roja japonesa
- Directamente en la Cruz Roja Japonesa
- o en la Cruz Roja Española

El erudito de las carcajadas - Jin Ping Mei 金瓶梅

2011-03-17T13:01:00.005+01:00

Jin Ping Mei no es el autor del libro, es un juego de palabras con los nombres de tres de los personajes femeninos de la novela.

Ediciones Atalanta nos subtitula esta bella edición con El erudito de las carcajadas. Es una joya dividida en dos volúmenes, el segundo verá su luz en el otoño próximo. Últimamente me persiguen las lecturas mutiladas. Alicia Relinque es la traductora. La edición es preciosa, tapa dura, más de mil cien hojas y numerosos dibujos, en color y en blanco y negro.

El autor prefirió no firmar con su verdadero nombre la obra por su contenido erótico, aquel tiempo así lo aconsejaba, siendo considerada como pornográfica desde entonces por las sociedades chinas, utilizó el seudónimo de Lanling Xiaoxiao Sheng (兰陵笑笑生), más o menos significa, el erudito o el hombre sabio de las carcajadas. La edición impresa más antigua que se conserva es del año 1617.

En lo que llevamos de año he leído varios libros y uno de los que más he disfrutado ha sido el de hoy. Después de lo que he dicho en el párrafo anterior no me malinterpretéis, me refiero que ha sido una lectura apasionante, de esas que no pueden dejarse y queremos saber más.

La historia se desarrolla en la dinastía Song, años 969 a 1279. Se centra en la vida de Ximen Quing, esposas, concubinas, prostitutas, amantes... Este señor es un portento en artes amatorias, se pasa el día dale que te pego, cuando se permite un descanso en estos menesteres, el resto de tiempo lo dedica a aumentar sus riquezas, para ello, apalea, roba, miente o manta, le es indiferente, su ambición no tiene límites.

El inicio de estos primeros cincuenta capítulos es diferente al resto de la novela, según parece está inspirado en otra. Wu Song, hombre valeroso, fuerte y bien parecido mata a un tigre valiéndose de un bastón y sus manos, siendo recompensado por el señor del lugar. Su hermano, Wu el mayor, enclenque y parecido a un simio estaba casado con Pan Jinlian, era muy hermosa y detestaba a su marido. La desgracia de éste fue que ella conoció a Ximen Quing. Entre los dos y con la ayuda de una vecina, urdieron su asesinato. Wu Song, el hermano menor pide venganza y así nos sumergimos en una de las mejores intrigas palaciegas que podamos tener entre manos. Cuando parece que la historia se va a centrar en el hermano vengador, no es así, sino que, se centra en ese adonis y nunca saciado de poder Ximen Quing.

Sobre el título, Jin, que ya la conocemos, es Pan Jilian, 潘金蓮, y significa loto de oro, por el pequeño tamaño de sus pies, se convertirá en la quinta concubina de Ximen Quing. El segundo nombre del título es Ping, es el de Li Ping’er, 李瓶兒, pequeño vaso, será la sexta concubina y la madre del primer hijo varón de Ximen Quing. Por último, Mei, Pang Chunmei, 龐春梅, ciruelo de primavera, es una criada de la esposa principal del señor de la casa y con el que mantiene relaciones sexuales, la destinan al servicio de Pan Jilian y será su confidente.
Si jugamos con los nombres, daría una traducción, como: el ciruelo en el vaso de oro, Jin Ping Mei, 金瓶梅.

En realidad serán seis esposas (o concubinas) en la casa de Ximen Quing, 西門慶, su nombre significa, celebración de la puerta. Es dueño de una farmacia pero gracias a sus matrimonios y sus malas artes, está amasando una gran fortuna. Además de esas esposas, mantiene a varias prostitutas y se echa una amante por si fuera poco con lo que tenía. Ya en aquel entonces se utilizaban juguetes sexuales, por supuesto que Ximen Quing estaba bien surtido. Y como no podría ser de otra forma, este superhombre solicita los servicios de un monje para aumentar su potencia sexual. Este monje tiene la solución.

Algunas veces tendremos la impresión de perdernos en la lectura, pues, son muchos los personajes, nombres en chino o nombrados como entonces se tenía por costumbre, madre, padre, tio, hermano..., según estatus social. Todo esto nos lo explica la traductora, Alicia Relinque, que ha hecho un trabajo (no diré el chiste fácil de chinos) para la posterioridad. La confusión a veces venía en personajes secundarios pero por el contexto se sobreentendía perfectamente de quien se hablaba. De todas formas, tenemos al principio del libro un índice onomástico muy completo y al que podemos recurrir.

...si queréis saber lo que después sucedió, escuchad la explicación en la siguiente sesión.

Agradecimientos: este libro se lo había comprado a mi amiga Ceci, que al verlo me dijo, no podré leerlo hasta que me haya jubilado (más o menos dentro de cuarenta años), tengo mucho trabajo y la temática me emocionaría demasiado. Le contesté, tranquila yo me lo quedo y te hago otro regalo (por supuesto un libro). Así que, gracias a que mi amiga y su vida agitada que no quiso el libro (le regalé la estupenda, Tres novelas en imágenes de Max Ernst, de la misma editorial, aquí hay soluciones para todos), yo disfruté enormemente con la lectura en mis últimas vacaciones de navidad.

Ana Pastor - Mahmud Ahmadineyad

2011-03-15T16:01:00.008+01:00

A través de internet vi a Ana Pastor entrevistando a Mahmud Ahmadineyad, presidente de Irán, ya había comenzado la entrevista, pero lo que vi me gustó mucho.
Mi nuevo ídolo en mujer es Ana Pastor, qué poderío, por no decir qué ovarios. Viendo la entrevista me puse algo nerviosa, no quiero pensar cómo estaría ella delante de ese señor, sobre todo, cuando le pregunta, ¿es Ud. abogada de ellos?...

Espero ver la entrevista completa con más calma para analizarla, hay que reconocer que alguna razón tenía Ahmadineyad en sus acusaciones al decir que las democracias europeas, y USA, amparamos a los dictadores cuando nos conviene, si bien es cierto, ello no le excusa de su política de vulneración de los derechos humanos.
El vídeo de la entrada se corresponde con los últimos minutos de la entrevista, la completa la podéis ver en la web de RTVE.
El velo terminó cayéndose, como lo harán los fanatismos en el mundo. Un día de estos vuelvo a conectar a la red eléctrica el televisor para ver a Ana, bueno no, que después tengo tentaciones y me quedo viendo el canal Cartoon Network.

Hermoso Japón - Ahora nos toca ayudar a este maravilloso pueblo

2011-03-14T11:01:00.001+01:00

Las noticias que nos llegan de Japón son terribles, más de 10.000 muertos, terremotos, tsunami y la amenaza de las centrales nucleares.

Ahora nos toca ayudar a este maravilloso pueblo.

No se me ocurre otra forma que la donación, habrá otras y si alguien quiere poner algún enlace este blog está abierto a todas las sugerencias, de momento, pongo el de la Cruz Roja española

Cosas del día de bara

Los descendientes - The Descendants - Alexander Payne

Bruce Springsteen - Wrecking Ball

北野武, お誕生日おめでとうございます - Takeshi Kitano, feliz cumpleaños

お誕生日おめでとうございます, feliz cumpleaños

Rafael López Espí en Córdoba

Flo Rida - Good Feeling - Etta James - Something's got a hold on me"

Los hombres que no amaban a las mujeres - Män som hatar kvinnor - Stieg Larsson - Niels Arden Oplev

Feliz cumpleaños Koji Yakusho, 役所広司

Paradise Lost 失楽園 - Yoshimitsu Morita 森田芳光

Felices fiestas os deseo con orgullo y satisfacción

5 autores para esta navidad - Luis Leante - Banana Yoshimoto - Dama Sarashina - D. H. Lawrence - Tokutomi Roka

Pánico al amanecer - Wake in Fright - Kenneth Cook

Urdangarín y el resto de "peña" están temblando

Gantz 前編 y GANTZ Perfect Answer - Shinsuke Sato 佐藤信介

La devoción del sospechoso X 容疑者Xの献身 - Keigo Higashino 東野 圭吾

Los chicos de las taquillas コインロッカー・ベイビーズ - Ryu Murakami 村上龍

Perro come perro (Dog eat dog) - Edward Bunker

The First Festival of Reading and Film of Millennium - Stieg Larsson

The yellow sea 황해 - Na Hong-jin 나홍진

1Q84 (libro 3) - Haruki Murakami 村上春樹

Mientras duermes - Jaume Balagueró

No habrá paz para los malvados - Enrique Urbizu

1Q84 - libro 3 (adelanto)

Día de playa y cine para celebrar mi cumpleaños

Richard III - Willian Shakespeare - Kevin Spacey - Sam Mendes

Cold Fish 冷たい熱帯魚 - Sion Sono 園 子温

Correr con Fabián Roncero y RTVE

13 asesinos 十三人の刺客 - Takashi Miike 三池崇史

Endless Desire 果てしなき欲望 - Shohei Imamura 今村昌平

El koala asesino. Relatos humorísticos de la Australia profunda (The Killer Koala. Humorous Australian Bush Stories) - Kenneth Cook

Agelina Jolie premiada en el Festival de cine de Sarajevo

La matanza de Noruega y los salvapatrias que tenemos al lado de nuestra casa

Nadeshiko Japan なでしこジャパン Japón Campeón del Mundo de Fútbol Femenino 2011

Japón, un viaje entre la sonrisa y el vacío - Fernando González Viñas

¡Indignaos! (Indignez-vous!) - Stéphane Hessel

Flores de verano 夏の花 - Tamiki Hara 原 民喜

Jorge Semprún

Cine con Casa Asia Film Week 2011

Barça, Barça - Campeón de Europa 2011

Hara-Kiri: Death of a Samurai 一命 (Ichimei) - Takashi Miike 三池崇史

Hagamos honor al nombre de la "Jornada de Reflexión" - ¿A quién votar, sin bochorno?

Tokio Blues (Norwegian Wood) ノルウェイの森 - Tran Anh Hung

Harakiri - 切腹 (seppuku) - Masaki Kobayashi 小林 正樹

Festival Internacional de Cinema de D'Autor de Barcelona 2011

Paprika パプリカ - Yasutaka Tsutsui 筒井 康隆

Hula Girls フラガール - Sang-il Lee 李相日

Que se mueran los feos, los Sirex y los Rolling Stones con Ian Stewart

Maravillosa Elizabeth (Liz) Taylor, hasta siempre

Hermoso Japón - Donaciones

El erudito de las carcajadas - Jin Ping Mei 金瓶梅

Ana Pastor - Mahmud Ahmadineyad

Hermoso Japón - Ahora nos toca ayudar a este maravilloso pueblo

La devoción del sospechoso X 容疑者Xの献身 - Keigo Higashino 東野圭吾

Cold Fish 冷たい熱帯魚 - Sion Sono 園子温

Flores de verano 夏の花 - Tamiki Hara 原民喜

Harakiri - 切腹 (seppuku) - Masaki Kobayashi 小林正樹

Paprika パプリカ - Yasutaka Tsutsui 筒井康隆