Unforgiven - 許されざる者 - Sang-il Lee - 李相日

Ya falta poco para que me vaya a California, ¿qué actor vivo nació por aquellas tierras?, nada más y nada menos que Clint Eastwood. Nació en San Francisco, que por supuesto recorreré de arriba abajo (esto es un decir). 

Estamos acostumbrados a que los remake los hagan los americanos del cine asiático; no descubro nada si menciono la influencia de las películas de samuráis en el cine de Hollywood, así, alguna de las películas de Akira Kurosawa tuvieron, sobre todo, en el western una gran influencia, a modo de ejemplo, si bien, de nacionalidad italiana, recordemos la controvertida (y excelente), Por un puñado de dólares (1964), de Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood. Muchos años de cine después, éste, no solo protagoniza, también dirige el clásico Sin perdón, Unforgiven (1992), que a su vez ha sido versionado por Sang-il Lee, 李相日 (2013) y protagonizada por este gran actor que llena la pantalla, Ken Watanabe, 渡辺謙, un actor muy querido en su país y de los actores japoneses más conocido en occidente.

Cuando se hacen remakes siempre nos preguntamos si son necesarios, sobre todo, cuando son de películas orientales que occidente las quiere hacer pasar como suyas, y de paso las destrozan, recordemos, a modo de ejemplo de ésto, a Old Boy (2013), de Spike Lee, ya que la original (año 2003), del mismo título, la tenemos grabada a fuego los amantes de la película coreana dirigida por Park Chan-wook. Pero en este caso, en el remake japonés, y como no podía ser de otra forma, me ha gustado más la japonesa. Sí, ya sé que hay muchas cosas de esa obra maestra, para muchos, de Eastwood, pero una amante del cine japonés como yo, prefiero la historia que nos muestra Sang-il Lee, tratándose de casi la misma historia, donde las prostitutas quieren recompensar a quienes las vengue, nos da mucho más.

La historia se desarrolla en Hokkaido (al norte de Japón), y en el inicio de la época Meiji (1868-1912), con ésta comienza la modernización del país. Entre los numerosos cambios que hubo, fue la eliminación de los privilegios de los samuráis y la posibilidad del pueblo de llevar apellido. Además, de mostrarnos en la película que estamos en un periodo de cambio profundo en Japón, nos muestra, también, la discriminación que sufría el pueblo Ainu. Hoy en día, se sigue trabajando contra esa discriminación, en 2008 Japón reconoció a los Ainu como un pueblo indígena, con su propia cultura, lengua y religión. 

Sang-il Lee, y por extensión Ken Watanabe, quiere homenajear a Clint Eastwood, pues, se mantiene fiel a la historia (además, de ser un valiente por atreverse con esta película tan valorada por los fans del californiano), pero no olvidando donde la desarrolla y a las personas que allí vivían, mostrando el fin de una época. Hace un excelente trabajo como ya nos tiene acostumbrados, Hula Girls, フラガール (2006), y Villain, 悪人 (2010), entre otras. Este Unforgiven tiene un inicio y un  final magnífico, con unas imágenes espectaculares, todo ello lleno de luz y de vida, a pesar de la culpa que arrastra consigo el asesino Jubei Kamata.

En cuanto al reparto, son todos grandes actores y que a la mayoría ya he traído varias veces al blog, pero quiero destacar a tres. Evidentemente, a Ken Watanabe, es el protagonista de la historia, el asesino Jubei Kamata, que la primera vez que le vi en una película, fue en Tampopo  (1985) タンポポ ,de  Juzo Itami 伊丹十三 (aunque yo solo tenía ojos para Koji Yakusho 役所 広司). La última vez que he traído al actor al blog fue con Memories of Tomorrow 明日の記憶 (2006) de Yukihiko Tsutsumi  堤幸彦. Al otro actor que quiero destacar es a Yuya Yagira, 柳楽優弥 (en el simpático papel de Goro Sawada). Éste protagonizó, cuando tenía 10 años, la película que nadie debería perderse, la desgarradora  Nobody Knows, 誰も知らない (Dare mo Shiranai), 2004, de Hirokazu Koreeda, 是枝裕和.  
Y a Koichi Sato, 佐藤浩市, en el papel de cabrón sherif, no lo hay mejor que él.

Reparto:

Ken Watanabe, 渡辺謙 (わたなべ けん) 
Akira Emoto, 柄本明 (えもと あきら) 
Yuya Yagira, 柳楽優弥 (やぎら ゆうや) 
Koichi Sato, 佐藤浩市 
Shiori Kutsuna, 忽那汐里 
Eiko Koike, 小池栄子 (こいけ えいこ) 
Jun Kunimura, 國村隼 (くにむら じゅん) 
Yukiyoshi Ozawa, 小澤征悦 
Takahiro Miura, 三浦貴大

Sang-il Lee - Ken Watanabe

Los atajos de Yuko - 夕子ちゃんの近道 - Yu Nagashima - 長嶋 有

Kenzaburo Oe, 大江 健三郎, tiene un premio con su nombre que está financiado por la editorial Kodansha, 講談社. En 2007, el primer año que se da, fue para Yu Nagashima, 長嶋 有. A éste ya le conocía por haber escrito el guión de la película Dog in a Sidecar, サイドカーに犬 (de 2007), dirigida por Kichitaro Negishi, 根岸吉太郎, director de cine que me gusta especialmente.

No dejo pasar la ocasión y recordar la preciosa película traída al blog, La esposa de Villon ヴィヨンの妻 (Villon's Wife). Pero no solo realiza películas amables este Negishi, así por ejemplo, tenemos al gran Koji Yakusho, 役所広司, junto al no menos grande Ken Watanabe, 渡辺谦, protagonizando la película Bonds, 絆 (Kizuna), de 1998. 

Pero volvamos al libro, y en síntesis, es una bonita historia japonesa de cuyo narrador y también personaje de la historia, no sabemos nada y no lo sabremos (esto me molesta un poco), pero bueno, esto es una anécdota y son varios los personajes de los que sí sabemos de donde vienen. La traducción es de Isami Romero Hoshino, y el autor de una introducción, donde nos cuenta cosas interesantes sobre el autor, la traducción... Bien, si queréis saber algo más del libro, pasar por Quaterni.

Yu Nagashima

Memories of Tomorrow 明日の記憶 - Yukihiko Tsutsumi 堤幸彦

El martes pasado recibía una llamada del hijo de Alonso que me decía que su padre había fallecido en accidente de tráfico. Alonso y yo habíamos sido colegas de profesión, si bien, cuando yo llegué a mi destino actual, Alonso ya estaba jubilado, pero como parece que el trabajo es difícil de olvidar para algunas personas, él de vez en cuando se pasaba por los despachos y nos saludaba a todos. Nos caímos bien desde el principio, a pesar de las diferencias de edad y, sobre todo, de ideología. Pero en nuestra relación primaban más otras cosas, así que, llegaba, me preguntaba si estaba muy ocupada, le contestaba que no (la mayoría de las veces no era cierto), se sentaba y hablábamos, de qué, pues de lo divino y de lo humano y siempre con mucho humor, él me hablaba de sus tiempos y yo le hablaba de los míos. Las dos últimas veces que vino llegó acompañado de su hijo y la última vez me dijo, tengo alzheimer. Lo siento, lo siento mucho, fue lo que le dije, qué puedo hacer, seguir tan guapa como ahora, me contestó.

Así, no solo para recordar a Alonso, con el que trabé una hermosa amistad y por el que lloré, también para recordar a todos los enfermos de alzheimer, también a las familias que con tanto amor les cuida, traigo una hermosa y también dura película, Memories of Tomorrow 明日の記憶 (Ashita no kioku), fue dirigida por Yukihiko Tsutsumi, 堤幸彦 (Beck, 2010), en el año 2006 y fue, sobre todo, gracias a Ken Watanabe, no es solo el protagonista, sino que después de leer la novela de Hiroshi Ogiwara quiso hacer la película para transmitir todos los sentimientos que él había tenido en su lectura. Así, se embarcó en su producción. La música es de Michiru Oshima.

Ken Watanabe es un actor muy reconocido dentro y fuera de Japón, algunas de sus películas: Tampopo, 1985; The sea and poison, 1986; Kizuna, 1998; Genji: A Thousand-year love, 2001; T.R.Y, 2003; The Last Samurai, 2003; Batman Begins, 2005; Memoirs of a Geisha, 2005; Letters from Iwo Jima 2006; Shanghai, 2008; Map of the Sounds of Tokyo, 2009; The Unbroken, 2009.

Además, este actor tan reconocido, no solo sabe luchar en la pantalla, también en su vida personal, en 1989 se le diagnosticó leucemia y en 1991 tuvo una recaída, ahora parece que ha remitido la enfermedad.

En Memories of Tomorrow, un ejecutivo de publicidad de éxito de 49 años, Saeki comienza a tener problemas en su vida profesional, pierde la memoria, olvida nombres, las fechas de las reuniones, no reconoce a sus compañeros en un comedor, se pierde en las calles cuando se dirige a una cita de trabajo, no sabe donde está. Todos los días llega a casa con la misma compra. La película es muy emotiva y nos acerca a una enfermedad muy desconocida para muchos, como lo fue para mi.

Además de todos los sentimientos que nos produce, es una gran película, no solo por su duración de dos horas, sino por su calidad cinematográfica. En 2007 los compatriotas de Watanabe le dieron el premio a mejor actor en los Japan Academy Prize, que había mencionado al hablar de The Uchoten Hotel.

Aunque no tiene nada que ver con la enfermedad, es de destacar la crueldad en la empresa japonesa, no sé si es común o solo es en el caso de la película, y es cuando el jefe descubre que tiene alzheimer le aconseja que se jubile a lo que se niega Saeki, así le rebaja de categoría y le manda a otra sección, cuando ya no puede seguir trabajando y se decide a dimitir, le contesta el jefe que la pensión ya no será la misma, será menor por jubilarse en una categoría inferior. Aquí, ¿tenemos que hablar de las bondades (en España) de nuestro sistema de jubilación?.

Además del trabajo de Ken Watanabe que es muy bueno, quiero hablar de Kanako Higuchi, esta mujer de pelo corto y muy guapa, también interpreta un papel muy difícil, pero para los fans de Takeshi Kitano, como yo, ha sido un placer recordarla en aquel papel también de esposa sufridora, en este caso de Machisu en Aquiles y la Tortuga.

Por supuesto, la película es recomendable para todos, es muy sentimental pero nos acerca a una enfermedad muy cruel y que no solo es de ancianos, sino que se puede presentar en personas en su apogeo intelectual y físico.

Reparto:

Ken Watanabe, 渡辺謙 (わたなべ けん), Masayuki Saeki
Kanako Higuchi, 樋口可南子 (ひぐち かなこ), Emiko Saeki

Ken Watanabe

Kanako Higuchi

Yukihiko Tsutsumi



Tampopo タンポポ - Juzo Itami 伊丹十三

Siguiendo la obra de Juzo Itami 伊丹十三 con motivo de la publicación de Renacimiento en España por su cuñado Kenzaburo Oe (Renacimiento - Kenzaburo Oe), hoy hablamos de Tampopo (タンポポ o 蒲公英) estrenada en 1985.
En el libro, en Renacimiento, Kogito habla, además, de esta película, de la de El Funeral (El funeral (The funeral) - Juzo Itami ) y de A quiet life ( 静かな生活 Shizuka na Seikatsu) que hablaré de ella en otro momento.La actriz protagonista es Nobuko Miyamoto 宮本信子, su esposa e intérprete de la mayor parte de sus películas.
El del sombrero tipo cawboy es Tsutomu Yamazaki 山崎 努(Goro), que también interpretó varias películas de Juzo Itami. Además dos "guapos oficiales", fuera de toda discusión, Koji Yakusho 役所 広司 (el yakuza, el hombre del traje blanco) y Ken Watanabe 渡辺 謙 (Gun, en el cartel es el de la camiseta azul).
La trama de la película es sencilla, una viuda con un hijo, es ayudada a montar un restaurante (por dos camioneros, Goro y Gun, a los que se van uniendo otros personajes) y a que conozca el arte de cocinar los ramen (ラーメン, fideos). Durante este aprendizaje, con muchas escenas cómicas, un cocinero enseña a Tampopo cómo se cocina la suppon, una tortuga de concha blanda. Kenzaburo Oe dedica en Renacimiento el capítulo quinto a esta tortuga, La prueba de la suppon. Cuando llega de un viaje, Kogito, se encuentra a la puerta de su casa una caja de madera con una de estas tortugas, que había sida pescada por un conocido suyo (fallecido recientemente), conociendo por la prensa que el escritor sabía cómo se cocinaba, se la enviaron los alumnos del fallecido, pidiéndole que la cocinase él mismo para así cumplir con los deseos del maestro.
Pues bien, no sé que es más desagradable, ver cómo desangran a la tortuga en la película de Itami, o la lucha que Kogito mantiene con ella. En Renacimiento creo que es mucho más desagradable, asqueroso realmente, cuenta cada una de las heridas infringidas a la pobre tortuga, dan náuseas leerlo. Todas estas cosas son las que refuerzan mis gustos culinarios, hay muchas cosas que comen los japoneses que yo jamás comeré.
Hablando de gustos culinarios, ya es hora de hablar del guapo (y buen actor) Koji Yakusho. Durante esa trama "principal" de aprendizaje de Tampopo, se van desarrollando una serie de sketchs (como Kogito nos recuerda en Renacimiento) que nada tienen que ver unos con otros.
La película comienza con Koji Yakusho entrando en un cine, vestido de un blanco impoluto, con sombrero de ala, también blanco. Va acompañado de su novia, Fukumi Kuroda 黒田福美, y de unos cuantos "guardaespaldas". Además, de darnos a entender que es un gangster, también es un experto en el arte culinario. Todos quienes hayan visto esta película hablarán de las escenas con su novia y la comida, sobre todo, en el dormitorio, tipo "erótico festivas". Pero, los pases que se hacen con la yema de huevo, pasándola de boca a boca, es algo asquerosa, pero bueno, a ella le gusta "bastante". Otra escena erótica es con una buceadora, una "ama" ( 海女). De las últimas escenas no hablaré para aquellos que se decidan a ver la película (pero mira que acordarse en ese momento de las tripas de los cerdos salvajes que comen ñames, en fin)
Película muy divertida y recomendada por supuesto.

(ver también Minbo no onna - Juzo Itami Renacimiento - Kenzaburo Oe El funeral (The funeral) - Juzo Itami Kenzaburo Oe - entrevistado por El País )