Dilma Rousseff - Candidata a la Presidencia Brasil

El Partido de los Trabajadores ha elegido a Dilma Rousseff candidata a la Presidencia de Brasil, elecciones que se celebrarán el día tres de octubre próximo.
Si bien, falta mucho tiempo, cuanto antes tomemos partido mejor, así que, todo mi apoyo a Dilma Rousseff.

Up in the Air - Jason Reitman

And The Winner Is... George Clooney. La noche del domingo al lunes (en España) del día 7 de marzo, darán los Oscar 2010. Yo apuesto por Clooney, además, de hacer un papel que está de muy actualidad, es que los guapos lo tienen muy difícil, como da la impresión que van de "sobraos", pues, no los tienen en cuenta, ya es hora que le den el Oscar al mejor actor, además, el papel que interpreta le va como anillo al dedo.
George Clooney (Ryan Bingham ) aparece prácticamente en toda la película (sería curioso contar las escenas en las que no sale). Está dirigida por Jason Reitman (director de Juno y de Gracias por fumar), dicen por ahí que es una comedia, no, no lo es, es una tragedia en toda regla.
Desde el inicio de la película sabemos a qué se dedica Ryan Bingham, simplemente, despide a trabajadores. Los empresarios no lo quieren hacer directamente o se trata de grandes empresas que consideran que es mejor contratar estos servicios. Y disfruta haciéndolo, no es un sádico, simplemente que le gusta su vida, cabe en una pequeña maleta para no tener que facturarla y perder el tiempo. Le gusta viajar en avión. Al principio de la película se ve cómo pasa la seguridad del aeropuerto, todo perfectamente orquestado, recoge dos bandejas y comienza a colocar objetos en ellas, cinturón, reloj, zapatos, portátil... Alguien acostumbrado a viajar, a moverse como pez en el agua. Tiene un deseo, alcanzar las diez millones de millas volando.
En uno de estos viajes conoce a Alex Goran, Vera Farmiga. Son la pareja perfecta, ninguno quiere compromisos. Aquí podemos filosofar un poco, ¿somos las mismas personas en ambientes distintos?, ¿nos comportamos igual?. Alex Goran tiene dos vidas. Una de ellas la comparte con Ryan Bingham, la otra es una sorpresa para todos.
La vida perfecta de nuestro protagonista va a cambiar cuando llega una nueva compañera, Natalie Keener (Anna Kendrick), que quiere hacer cambios en la forma de trabajar de la empresa, es apoyada por los jefes. Es un momento duro para Ryan Bingham, se le acaban los viajes. La evolución de Natalie va a ser de 180º, comienza con ansias su nuevo trabajo, quiere demostrar lo buena profesional que es. Sin embargo, despedir a trabajadores es más duro de lo que parecía.
Al final de la película, reflexionamos, al igual que lo hace Bingham.
¿Y si decimos que Up in the Air, es una película denuncia?. La selección musical es muy buena, comienza con This land is your land de Woody Guthrie (la miseria que vio en su país, la denunciaba a través de sus canciones) compuesta en 1940, cantada por Sharon Jones and the Dap Kings.
Termino como empecé, And The Winner Is... George Clooney, ¿y si se lo dan al desconocido (en la pantalla) Michael Stuhlbarg? (Un tipo serio - A serious man- Joel y Ethan Coen ), firme candidato.

Están nominadas a la mejor actriz secundaria, Vera Farmiga y Anna Kendrick, que se lo den a esta última, por ejemplo.

Tchaikovsky - Concierto para piano y orquesta nº 1 - Daniel Barenboim y Zubin Metha

¡Qué semana!

Un tipo serio - A serious man - Joel y Ethan Coen

Han vuelto los hermanos Coen.  Un tipo serio (A serious man) es humor judío, pero, ¡ojo!, humor judío de los Coen, que hay diferencias, no hay carcajadas, sólo sonrisas y mucha ironía.
Estos hermanos han llegado a un punto, que hagan lo que hagan y sin gastar un "duro" en publicidad, son capaces de hacer cualquier película que los ríos de tinta correrán, alabando o denostando, da igual, pero las salas de cine se llenan para ver su trabajo.

Después de No es país para viejos (No Country for Old Men), creía que los Coen, se habían rendido por fin a Hollywood. Todo lo contrario. Tampoco debemos esperar asesinatos, tipo Fargo, Muerte entre las flores, o historias como, El gran Lebowsky.

Un tipo serio (ambientada en 1970) trata de un tipo anodino, judío, profesor de matemáticas, Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg, una excelente interpretación), que ve como su vida se desmorona y no encuentra explicación, así las cosas, va a los rabinos para que le ayuden a comprender su nueva situación.

Antes de saber nada de Larry Gopnik, los Coen comienzan la película con una historia judía de otro tiempo, de esas con moraleja, pero es inexistente, fue inventada por los hermanos, es genial, pusieron este prólogo porque les dio la gana y no hay que buscar más sentido y tampoco relacionarla con el resto de la película.

Esta película está llena de personajes y momentos geniales, así el estudiante surcoreano y su incomprensión de por qué tiene que saber matemáticas para estudiar física, quiere un aprobado a toda costa.
La escena de la pizarra, cuando Larry enseña a la clase el Principio de Incertidumbre de Heisenberg: el principio de incertidumbre prueba que, nunca podemos saber qué demonios está pasando... pero aunque no entendáis nada, os pedirán cuentas de esto en el examen final. La imagen de Larry con la pizarra al fondo llena de fórmulas es magistral.
Otro momento, el dentista que ve símbolos religiosos en los dientes de un cliente...

En los títulos de crédito se significa que, no jews were harmed in the making of this motion picture, ningún judío fue maltratado durante el desarrollo de esta película (siempre me quedo a ver los títulos de crédito y lo paso francamente mal, alguna vez se queda alguien más, pero lo normal es que enciendan las luces y comience la desbandada, en esta ocasión éramos muchos los que nos quedamos), para quien no lo sepa a estas alturas, los Coen son judíos.

El final de la película es como el principio, no hubo un principio tampoco un final (al menos, principio y fin al uso), no hay que buscar más explicaciones.
La película forma un conjunto realmente bien orquestado, los personajes, la puesta en escena, la selección de música, como Somebody to love de los Jefferson Airplane, la que escucha el hijo en los auriculares, sí el que tiene problemas con su "camello", todo ello es sobresaliente.
Una gran película, de nuevo, de los hermanos Coen, si la visionamos un par de veces, mucho mejor.

Dame un beso que me gusta - Un beso para ti

El buda blanco (Hakubutsu) - Hitonari Tsuji

Este libro se publicó en 2008 en España (en Japón en 1997), pues creo que lo tengo desde entonces, pero no lo había leído, no me gusta como empieza, así que lo dejé, hasta ahora, tengo que hacer limpieza y quitar cosas del medio.

Hitonari Tsuji (辻仁成) es un japonés (nació en Tokio en 1959) que vive en Paris. Es una especie de hombre del renacimiento (en moderno, claro), director de cine, poeta, cantante, escritor.

Publicado por Alianza Editorial, creo que El buda Blanco (Hakubutsu, 白仏) es el único libro de este autor publicado en España, pero traducido del francés, no del japonés, fue premio Femina en 1999 (Francia).

Lo cierto es que una vez superadas las primeras páginas, es como una introducción (es corta pero no me gusta), la novela es entretenida. Está inspirada en la vida del abuelo del autor. Comienza cuando éste es un niño, Minoru Eguchi, y, al mismo tiempo, nos habla del momento histórico. Desde su infancia, Minoru se pregunta por el sentido de la vida. Cuando se hace adulto y tiene que ir a la guerra, lo que allí ocurre no podrá olvidarlo y sus remordimientos de conciencia no cesarán hasta casi al final de su vida. Otro tema que aparece una y otra vez en la vida de Minoru es la transmigración de las almas. Además, un amor de la niñez le acompañará hasta la vejez. Bien, la novela es mucho más que todo esto, son casi setenta años de una persona y eso da para hablar de todos los sentimientos que puede albergar un ser humano, al mismo tiempo conocemos la comunidad donde vivía, la isla de Ono y a sus habitantes.

Me voy de Comadres

Mi Apoyo al Magistrado Baltasar Garzón

Me da vergüenza y rabia por las imputaciones al Magistrado Baltasar Garzón, por prevaricación.

Como recuerda la Asociación Jueces para la Democracia, la causa se ha abierto exclusivamente a instancias de asociaciones que podrían calificarse como de extrema derecha, herederas ideológicas del franquismo.

El Magistrado Garzón es el único juez que, a instancias de familiares de desaparecidos durante la represión franquista, ha tratado de articular una respuesta procesal penal adecuada a las demandas de aquellos olvidados durante décadas.

Aprecio, al igual que muchas voces más autorizadas que la mía, que es una auténtica cacería, otra impresión no recibimos las ciudadanas y ciudadanos de la actitud del Consejo General del Poder Judicial.

Alguien ha perdido el norte. Querer sentar en el banquillo al Magistrado que ha querido investigar los crímenes del franquismo. El único capaz de llevarlo a cabo, al menos lo ha intentado. En España hemos pasado un tupido velo, por el "bien de la convivencia", quisimos los valores democráticos después de una larga dictadura y olvidarnos de ésta. Muy bien, pero en democracia, al igual que se pueden poner libremente denuncias, también podemos, libremente y ajustándonos a Derecho, a investigar esas denuncias.

El Magistrado Garzón, ha tratado de dar respuesta a las demandas de las víctimas de crímenes contra la humanidad, así declarados por las Naciones Unidas en 1946, por el Consejo de Europa y el Parlamento Europeo.

Considero este asunto una indecencia histórica y se tiene que terminar, igual que empezó, dejando trabajar al Juez Garzón.

La investigación de los crímenes del franquismo y la apertura de fosas, tienen que continuar si así lo quieren sus familias, a las que apoyamos la gran mayoría de la ciudadanía española.

Madre (Madeo, Mother) - Bong Joon-ho

La primera película que vi de Bong Joon-ho fue, Crónica de un asesino en serie
(Memories Of Murder, Salinium Chueokes), un thriller impresionante, se estrena en 2003, y siempre es objeto de mención cuando se habla de cine coreano o cine asiático en general.
Más tarde, este mismo director nos presenta The host (Gwoemul), la estrena en 2006, a diferencia de la anterior, ésta se desarrolla en un ámbito urbano. Como quiero dejar la palabra "genial" para la película que a continuación comento, de ésta diré que es apasionante: comedia, drama, terror, ciencia ficción, los cambios de géneros pasan desapercibidamente y, por qué no decirlo, en su justa medida.
Y ahora comencemos con Madre, (마더 , Madeo, Mother), 2009, interpretada por Bin Won (el hijo), Hye-ja Kim (la madre), Kun Jin (el amigo del hijo), también Song Kang-Ho, en un papel secundario y que actúa en las anteriores películas y que es muy famoso en Corea del Sur.
Sí, Madre es genial. Creo que debe ser la mejor de 2009, al menos, como se suele decir entre las diez mejores del año (¿y si decimos la mejor del quinquenio, de la década...?, ¿exagero?, tal vez, (apasionada que es una). Hay que verla sin prejuicios, dejándonos arrastrar por la historia y aceptándola tal como nos la ofrece Bong Joon-ho, no queriendo dar otra solución. Esta madre es así, otra solución sería otra película (ahora me viene a la memoria La madre de Gorki, tienen en común la abnegación y el amor por su hijo).
El comienzo no lo entendemos, pero debemos seguir; ¿qué hace esta mujer bailando en medio del campo?. Poco quiero contar de la trama, hay que verla, un chico deficiente psíquico es acusado del asesinato de una joven, su madre luchará para conseguir demostrar su inocencia. Aquí lo dejo, hay que verla despacio y dejarse llevar por esta madre que poco a poco la haremos nuestra.
Además, el director no deja escapar la oportunidad de hacer una crítica a la sociedad surcoreana. Realmente genial, de esas películas que cuando terminan, te dejan encajonada a la butaca, así es Madre. La fotografía es de Kyung-Pyo Hong, impecable. El guión de Bong Joon-ho, Park Eun-kyo, Park Wun-kyo. La música de Byeong-woo Lee, preciosa.

Salvemos el mar - El final de la línea

El documental examina la inminente extinción del atún rojo, fundamentalmente producida por el aumento de la demanda occidental de sushi, y revela que si el sector de la pesca no se regula, en el año 2048 podrían haber desaparecido de nuestros mares todos los peces comestibles, lo que provocaría una hambruna que afectaría a millones de personas y dejaría en paro a todo el sector pesquero mundial. Está dirigido por Rupert Murray y lo están pasando por Digital Plus.

En el enlace siguiente, se puede descargar un archivo PDF titulado "La Industria Acuícola y de Engorde: un reto de Sostenibilidad", http://www.greenpeace.org/espana/reports/la-industria-acu-cola-y-de-eng, desde luego, muy instructivo.

Juzo Itami 伊丹十三 - A quiet life (静かな生活 Shizukana seikatsu)

La tercera película que menciona Kenzaburo Oe (大江 健三郎) en Renacimiento (Renacimiento - Kenzaburo Oe ) de su cuñado Juzo Itami (伊丹十三, Itami Jūzō) es, A Quiet Life (Shizukana seikatsu 静かな生活, una vida tranquila), estrenada en 1995, dos años antes de su suicidio. Está basada en un libro de Oe, del mismo título (creo que no está publicado en España, al menos yo no lo conozco), interviniendo junto al Director en el guión.
Quienes sean lectores de Kenzaburo Oe, esta película les encantará, tal vez no sea la palabra adecuada, pero desde luego que disfrutarán con ella, pues, es como uno de sus libros. No conozco a otro autor que haya contado, de forma tan sincera su vida. Lo cierto es que nos creemos todo lo que nos cuenta. La música de la película es de su famoso hijo, Hikari Oe (digo famoso, porque en realidad lo es, por sus composiciones, y porque kenzaburo Oe nos lo dio a conocer desde que nació).
Nos volvemos a encontrar con Tsutomu Yamazaki (山崎 努 Yamazaki Tsutomu), interpreta el papel del escritor, un personaje depresivo que viaja a Australia junto a su esposa. Allí estarán ocho meses. En la casa de Japón quedarán sus tres hijos, Iyo (Atsuro Watabe (渡部篤郎, Watabe Atsuro), el hijo discapacitado con un talento asombroso para la música. Su hermana Ma-chan (Hinako Saeki (佐伯 日菜子, Saeki Hinako) será la encargada de cuidar a sus hermanos.
Nobuko Miyamoto (宮本信子 Miyamoto Nobuko), esposa de Itami, aquí interpreta el papel de una amiga de la familia.
La película es narrada por Ma-chan y nos va mostrando cómo es en realidad cada uno de los miembros de la familia. El hogar de esta familia es tranquilo, todo transcurre sin sobresaltos hasta que se toma la decisión de llevar a Iyo a aprender a nadar. La tranquilidad del hogar se desmorona. Arai (Masayuki Imai, 今井雅之 Imai Masayuki), será el monitor de natación.

Película que si se tuviera que puntuar, le daría un sobresaliente.

Minbo no onna - Juzo Itami Renacimiento - Kenzaburo Oe

El funeral (The funeral) - Juzo Itami Tampopo - Juzo Itami

Kenzaburo Oe - entrevistado por El País

José Saramago - Caín

José Saramago (nacido en Portugal en 1922 y Premio Nobel en 1998).
Si echamos un vistazo a este blog, parece que sólo leo a autores japoneses, eso no es cierto, sólo que la mayoría de las entradas se refieren a ellos. La producción literaria de Saramago es muy amplia y libro que publica, libro que leo, nunca me ha defraudado, sus novelas son interesantes y apasionantes, hay que terminarlas.
Caín (Caim, traductora, Pilar del Río, y mujer de Saramago) es el título de su último libro, publicado por Alfaguara, de tapas duras, con un amarillo canario que no pasa desapercibido.
Es una novela corta que la podremos "devorar" en una jornada. Además de la ironía que destila toda la novela, el sentido de humor, que no nos sorprende a sus lectores, está muy presente en esta obra.
Cain comienza con Dios creando a Adán y a Eva, continúa con su expulsión del paraíso y con el asesinato de Caín a su hermano Abel, "... andarás errante y perdido por el mundo...", le sentencia Dios a Caín, pero éste hace también responsable del asesinato a Dios.
De aquí en adelante nuestro protagonista irá de un presente a otro, viajará al futuro, al pasado, volverá al futuro, Caín los llamará otros presentes. Así, llegará al momento justo en que Abraham va a matar a su hijo Isaac, el asesinato es ordenado por Dios, llegará al presente cuando Dios confundió las lenguas de quienes trabajaban en una torre para que no llegase al cielo, cuando Dios destruye Sodoma y Gomorra, matando a todos los seres que había en las dos ciudades, al presente de las apuestas de Dios y Satán sobre Job, al presente de la construcción del arca de Noé, Caín vivirá el diluvio universal pero el final es totalmente inesperado.
Este libro no sólo le gustará a los ateos, sino que a los creyentes de este Dios malvado, les vendrá muy bien su lectura, tal vez se replanteen algunas cosas que desde la infancia las han tenido "grabadas a fuego"
Por último, el enlace del blog de José Saramago, El Cuaderno de Saramago

Takeshi Kitano - Outrage

Ver Outrage アウトレイジ - Takeshi Kitano 北野 武 (diciembre 2010)


Takeshi Kitano (北野 武 Kitano Takeshi) vuelve. El problema, que aún tardaremos bastante en verle. Se estrena en junio en Japón, a saber cuando llega a Europa, ¿vendrá a Venecia?, a España no llegará hasta finales de año, así que, habrá que viajar si se quiere ver antes.

Outrage, es el título y Takeshi Kitano, Otomo, es el encargado de hacer el trabajo sucio, cómo no. Pertenece al sindicato del crimen organizado y le encargan que una pandilla que va a su bola, se integre en la organización. Por ahora, sólo tenemos 52 segundos de su película.

¡Qué tendrá este hombre que me fascina!

Nuevo trailer

Cumpleños de Kenzaburo Oe

Feliz cumpleaños お誕生日おめでとうございます (o-tanjōbi omedetō gozaimasu)

Recordando a Fernando Pessoa

Tenho um livrinho onde escrevo
Quando me esqueço de ti.
É um livro de capa negra
Onde inda nada escrevi.

Tengo un librito en donde escribo
Cuando me olvido de ti.
Es un libro de pastas negras
en donde aún nada escribí

Apetece como um barco.
Tem qualquier coisa de gomo.
Meu Deus, quando é que eu embarco?
Ó fome, quando é que eu como?

Apetece como un barco.
Tiene algo de gajo.
Dios mio, ¿cuándo embarco?
Oh hambre, ¿cuándo como?

Nao acredito em Deus porque nunca o vi
Se ele quisesse que eu acreditasse nele,
Sem dúvida que viria falar comigo
E entraria pela minha porta dentro
Dizendo-me, Aquí estou

No creo en Dios porque nunca lo vi.
Si él quisiera que yo creyese en él,
Sin duda que vendría a hablar conmigo
Y entraría por mi puerta adentro
Diciéndome, ¡Aquí estoy!

El embarazo de mi hermana 妊娠 カレンダー - Yoko Ogawa 小川 洋子

Una de mis librerías favoritas es una que está cerca de mi casa, es grande y un poco caótica, así que si vas a buscar algo determinado, seguro que no lo encuentras y tienes que preguntar al librero.
De ahí que hoy (ayer), apurando estas ¡pedazo de vacaciones! que me concedí y que se están terminando, me fui hasta allí para comprar "Desinformación. Cómo los medios ocultan el mundo" de Pascual Serrano, por supuesto, en lugar de enfrentarme a aquellas montañas de libros, pregunté al simpático del librero si lo tenía, me dice, no, te lo pido, pero espera, llévate éste.  Yo como soy así, le digo, vale (esto mismo se ha repetido muchas veces),

Me dio este librito, El embarazo de mi hermana de  Ogawa Yoko 小川 洋子, un par de horas de lectura. Cuando conozca mejor a esta mujer ya hablaré de ella.

Sobre el libro, primero, es de la editorial funambulista, creo que es el primer libro que tengo de esta editorial. Tiene las tapas duras de cartón, con un tacto muy agradable, parece que tienes en la mano un libro antiguo; en la portada una pintura de Mary Cassat, The Bath.
En páginas interiores hay once ilustraciones de Aifos Álvarez, realmente son estupendas; además, fotografías de la autora. La traducción y un postfacio (la enfant terrible de las letras niponas) son de Yoshiko Sugiyama. Esta edición me gustó, así que no le perderé la pista a este funambulista.

Como indica el propio título, trata de un embarazo, el de la hermana mayor de quien nos cuenta la historia. En un principio parece una historia ñoña, pero poco a poco le vamos cogiendo el punto a estas hermanas. En la contraportada se dice, "... se empieza leyendo con fascinación y luego no sin algo de pavor", bien, en mi caso fue al revés.

Tampopo タンポポ - Juzo Itami 伊丹十三

Siguiendo la obra de Juzo Itami 伊丹十三 con motivo de la publicación de Renacimiento en España por su cuñado Kenzaburo Oe (Renacimiento - Kenzaburo Oe), hoy hablamos de Tampopo (タンポポ o 蒲公英) estrenada en 1985.
En el libro, en Renacimiento, Kogito habla, además, de esta película, de la de El Funeral (El funeral (The funeral) - Juzo Itami ) y de A quiet life ( 静かな生活 Shizuka na Seikatsu) que hablaré de ella en otro momento.La actriz protagonista es Nobuko Miyamoto 宮本信子, su esposa e intérprete de la mayor parte de sus películas.
El del sombrero tipo cawboy es Tsutomu Yamazaki 山崎 努(Goro), que también interpretó varias películas de Juzo Itami. Además dos "guapos oficiales", fuera de toda discusión, Koji Yakusho 役所 広司 (el yakuza, el hombre del traje blanco) y Ken Watanabe 渡辺 謙 (Gun, en el cartel es el de la camiseta azul).
La trama de la película es sencilla, una viuda con un hijo, es ayudada a montar un restaurante (por dos camioneros, Goro y Gun, a los que se van uniendo otros personajes) y a que conozca el arte de cocinar los ramen (ラーメン, fideos). Durante este aprendizaje, con muchas escenas cómicas, un cocinero enseña a Tampopo cómo se cocina la suppon, una tortuga de concha blanda. Kenzaburo Oe dedica en Renacimiento el capítulo quinto a esta tortuga, La prueba de la suppon. Cuando llega de un viaje, Kogito, se encuentra a la puerta de su casa una caja de madera con una de estas tortugas, que había sida pescada por un conocido suyo (fallecido recientemente), conociendo por la prensa que el escritor sabía cómo se cocinaba, se la enviaron los alumnos del fallecido, pidiéndole que la cocinase él mismo para así cumplir con los deseos del maestro.
Pues bien, no sé que es más desagradable, ver cómo desangran a la tortuga en la película de Itami, o la lucha que Kogito mantiene con ella. En Renacimiento creo que es mucho más desagradable, asqueroso realmente, cuenta cada una de las heridas infringidas a la pobre tortuga, dan náuseas leerlo. Todas estas cosas son las que refuerzan mis gustos culinarios, hay muchas cosas que comen los japoneses que yo jamás comeré.
Hablando de gustos culinarios, ya es hora de hablar del guapo (y buen actor) Koji Yakusho. Durante esa trama "principal" de aprendizaje de Tampopo, se van desarrollando una serie de sketchs (como Kogito nos recuerda en Renacimiento) que nada tienen que ver unos con otros.
La película comienza con Koji Yakusho entrando en un cine, vestido de un blanco impoluto, con sombrero de ala, también blanco. Va acompañado de su novia, Fukumi Kuroda 黒田福美, y de unos cuantos "guardaespaldas". Además, de darnos a entender que es un gangster, también es un experto en el arte culinario. Todos quienes hayan visto esta película hablarán de las escenas con su novia y la comida, sobre todo, en el dormitorio, tipo "erótico festivas". Pero, los pases que se hacen con la yema de huevo, pasándola de boca a boca, es algo asquerosa, pero bueno, a ella le gusta "bastante". Otra escena erótica es con una buceadora, una "ama" ( 海女). De las últimas escenas no hablaré para aquellos que se decidan a ver la película (pero mira que acordarse en ese momento de las tripas de los cerdos salvajes que comen ñames, en fin)
Película muy divertida y recomendada por supuesto.

(ver también Minbo no onna - Juzo Itami Renacimiento - Kenzaburo Oe El funeral (The funeral) - Juzo Itami Kenzaburo Oe - entrevistado por El País )

Kenzaburo Oe - entrevistado por El País

Como casi todos los sábados, a media mañana voy a comprar el periódico, El País. Salgo del quiosco y de forma mecánica lo abro por el medio para ver qué viene en el suplemento, en Babelia, y qué veo, pues nada más y nada menos que a Kenzaburo Oe.

Una fotografía a toda página en color (supongo que es en el jardín de su casa), estupenda. Son tres las fotografías que acompañan a la entrevista (con motivo de su último libro publicado en España, Renacimiento Renacimiento - Kenzaburo Oe ), además de la portada, otra, la que acompaña a esta entrada y una última que se supone que son sus gafas, todas ellas de David Coll.
La entrevista la hace Andrés S. Braun (un tipo con suerte, desde luego), la realiza en casa del escritor y la titula El gesto del hidalgo. Primero, decir al periódico que esta entrevista necesita mucho más espacio, los lectores nos quedamos con las ganas de saber, "La conversación prosigue hasta bien entrada la tarde y discurre por los temas más diversos..." .

Supongo que la entrevista completa se podrá encontrar en alguna parte en internet, sólo quiero destacar algunas cosas, unas que me llamaron la atención, otras que desconocía.

• "...Renacimiento. Es el título que le hubiera querido poner...". "Y aunque mi amigo no puede resucitar (Juzo Itami), lo que yo intento en esta obra es lograr su renacimiento. Y también el mío propio".
• "En la era Meji, mi bisabuelo fundó en mi aldea una escuela que aún existe. En la puerta principal colgaba un cartel en el que se leía "kogi", que viene a querer decir "la manera ortodoxa"; un concepto básico de la filosofía confucionista. El caso es que de niño me pusieron de apodo Kogi. Como no me gustaba, le dije a todo el mundo que me llamaran Kogito, por el Cogito ergo sum de Descartes...".
• "... mi último libro, que se acaba de publicar en Japón. El título en castellano sería algo así como Muerte por agua, y se inspira en el de la cuarta parte del poema de T. S. Eliot La tierra baldía...".
• "... con Muerte por agua, Oe ya ha terminado de decir todo lo que ha querido decir a través de ese moralista que es Kogito...".
• "... trata este tema (la Segunda Guerra Mundial). En la novela aparece Kogito y su padre, que es un militar que se suicida justo antes de que concluya la guerra porque es incapaz de aceptar la rendición...".
• "Nada ha cambiado. Los ataques terroristas (de la Secta de la Verdad Suprema オウム真理教) sirvieron de alarma para la sociedad japonesa... el tema no se trató con el suficiente peso. Haruki Murakami escribió un libro muy necesario sobre el tema: Underground. Es estupendo".
• "Para mi, Muerte por agua, es el final de una saga de cinco obras. Con este último puedo dar por cerrada la obra de mi vejez...".
• "... Si aún vivo tres años más, me gustaría escribir un libro en el que Eeyore (su hijo Hikari) explicara la historia contemporánea a través de sus ojos...".

En el último párrafo de la entrevista se habla de la asistente, sin mencionar su nombre, de Vargas Llosa cuando éste visitó Japón y terminó siendo la traductora de Renacimiento, se llama Kayoko Takagi. Pondré esta entrevista en el arcón donde guardo los tesoros.
Renacimiento - Kenzaburo Oe
El funeral (The funeral) - Juzo Itami
Minbo no onna - Juzo Itami

Cerdos y Acorazados 豚と軍艦 ( Pigs And Battleships) - Shohei Imamura 今村 昌平

Cerdos y acorazados 豚と軍艦, Buta to gunkan; Pigs And Battleships, título internacional, estrenada en 1961. Fue una de las dos películas seleccionadas de Shohei Imamura 今村 昌平 en el Festival de cine de San Sebastián de 2008, para la retrospectiva de Japón en negro.

Y como en algún lugar de este blog prometí que hablaría de ellas, lo retomo. Pensando en ello, a este ritmo, son 43 películas y sólo hablé, con ésta, de cuatro..., si el día tuviese más horas, si las vacaciones fuesen continuas... Que me disperso.

En Cerdos y acorazados, nos muestra Imamura a una sociedad que quiere salir de la pobreza y que se las ingenia para sobrevivir cerca de una base militar norteamericana. Además del negocio de la prostitución, el negocio de los cerdos también quiere ser controlado por la mafia.

Uno de los personajes es una joven, Haruko (Jitsuko Yoshimura), que sueña con irse a América y hace todo lo posible para que su novio, Kinta (Hiroyuki Nagato), se vaya con ella. Sin embargo, él tiene otros planes, quedarse en el mismo sitio donde nació, además, ahora consiguió un trabajo cuidando una piara de cerdos. Pero, las cosas no son tan fáciles, los cerdos son propiedad de la mafia, no les cuesta mucho a los mafiosos para convencer a Kinta y ser uno de ellos, hay mucho dinero para todos.

Como siempre, Imamura nos retrata y nos critica la sociedad japonesa de entonces. Muchos de sus personajes son unos pobres diablos, otros, asesinos, pero también gente que no tiene nada que ver con todos ellos. Como el padre de Kinta, un anciano trabajador que termina el día agotado y que no sale de la miseria. Con este retrato, no es extraño que su hijo acabe con los mafiosos, "podemos hacer cualquier cosa por el dinero, incluso matar".

¡Qué grande Shohei Imamura!.

Celda 211 - Daniel Monzón

Celda 211, estrenada en 2009, (basada en la novela de Francisco Pérez Gandul), dirigida por Daniel Monzón. Pedazo de peliculón, tensión desde el minuto uno hasta el final. Todos los actores están fabulosos, Luis Tosar, Malamadre, Antonio Resines, "Utrilla", el novato de Alberto Ammann, Calzones, y hasta Carlos Bardem con su acento mejicano. Genial Luis Zahera, clava el papel de yonqui.
Malamadre, un tipo que ya no tiene nada que perder, lidera un motín en una prisión (el grosor de la vena del cuello realmente es impresionante). Calzones, que tiene que empezar el día siguiente a trabajar, pero va el día anterior para ver cómo van las cosas por allí, se encuentra en medio del motín y se hace pasar por un preso más.
La película, como decía, engancha desde el minuto uno, es genial el uso que hacen de los "etarras" (los cogen de rehenes los presos amotinados) y el duelo dialéctico que mantiene Malamadre con los amigos del norte.
El fallo: además de los flashbacks, es muy rebuscado el odio del novato a "Utrilla", éste no tiene otra cosa que hacer que irse con los antidisturbios a moler a palos a la mujer de aquél, como si no tuviera bastante con lo que tiene dentro de la prisión. Supongo que no sabían por donde salir y la película había que terminarla en su justo momento.
De todas formas, Celda 211 es un peliculón, drama carcelario "made in spain" que no se puede perder nadie, sólo por ver la vena de Luis Tosar merece la pena.