Ototo おとうと (About Her Brother) - Yoji Yamada 山田洋次

Están nominadas a mejor película del 2011 en Japan Academy Prize:
- Ototo (About Her Brother),
- Kokuhaku (Confessions),
- 13nin no Shikaku (13 Assassins), 
- Akunin (Villain), de Sang-il Lee, una tragedia con enamorados de por medio, entre otras, tiene de aliciente su banda sonora que está compuesta por el gran Joe Hisashi,
- Kokou no Mesu (A Lone Scalpel), de Izuru Narushima, ética médica y legislación japonesa sobre trasplantes de órganos. Tema muy interesante y que llamará mucho la atención al conocer una realidad que creíamos superada en la donación de órganos, en Japón la legislación al respecto difiere mucho de nuestro país y de otros de nuestro entorno.
Los directores nominados coinciden con los de las películas anteriores.



Los nominados a mejor actor:
Koji Yakusho por 13nin no Shikaku (13 Assassins)
Tsurube Shofukute por Ototo (About Her Brother)
Shinichi Tsutsumi por Kokou no Mesu (A Lone Scalpel)
Satoshi Tsumabuki por  Akunin (Villain)
Etsushi Toyokawa por Kondo wa aisaika (A Good Husband)

Las nominadas a mejor actriz:
Sayuri Yoshinaga por Ototo (About Her Brother)
Eri Fukatsu por Akunin (Villain)
Hiroko Yakushimaru por Kondo wa aisaika (A Good Husband)
Takako Matsu por Kokuhaku (Confessions)
Shinobu Terajima por Kyatapira (Caterpillar)

Yoji Yamada, 山田洋次 (やまだ ようじ) nació en 1931 en Osaka. Su primera película es de 1961 y desde entonces no ha parado. Se hizo muy famoso en Japón con una serie de películas, Tora san, que dirigió durante 25 años con un total de 48, todas ellas interpretadas por Kiyoshi Atsumi, 渥美 清, a la muerte de éste, Yamada comienza a hacer otro tipo de cine cosechando multitud de premios por su trabajo.

Podemos destacar la trilogía de samurais: The Twilight Samurai (2002), The Hidden Blade (2004) y  Love And Honor (2006); más tarde dirige Kabei: Our Mother (2008), con esta mamá terminé moqueando, y en 2010 estrena dos películas, Ototo y  Kyoto Story (presentadas en la Berlinale 2010)

Sobre Ototo (hermano menor) おとうと (About Her Brother), su director Yoji Yamada, que recibió en la Berlinale un premio por toda su carrera, dijo que sería feliz si al ver esta película los espectadores analizaran su propio comportamiento y se pusieran en contacto con su padre o hermano con el que fueron fríos o incomprensivos en el pasado. La película se la dedicó a Kon Ichikawa que había rodado una película en 1960 con el mismo título (pero no es un remake)

Esta película trata sobre la vida cotidiana de una familia compuesta por la madre (la hermana mayor), su hija y la abuela (suegra de la primera) y algo cascarrabias. Comienza con la boda de la niña, se casa con un chico de muy buena posición y lo que parecía que iba a ser una boda tranquila porque el loco de tu tio, Tetsuro, según la abuela, no viene, no más lejos de la realidad, se presenta en la celebración de la boda y lo temido por todos, comienza a beber y se emborracha, la vergüenza de todos comienza, hasta la del espectador, ¡tierra, trágame!.

Más adelante, la gota que colma el vaso, la hermana mayor tiene que hacer frente a una deuda de Tetsuro, en estos momentos le pide que salga de sus vidas, que ya no puede más.

En la película se denuncia la situación de abandono de los mayores enfermos o impedidos y que la sociedad se olvida de ellos, en muchos casos no tienen donde morir dignamente y son personas particulares quienes intentan ayudarles, ya que las residencias de ancianos (asilos) no están extendidas en Japón y los ancianos mueren solos y sin que nadie se entere durante días, según Yoji Yamada.

Película que al final de ella tiene una situación de esas de lágrima fácil, pero, por supuesto, que hay que ver, donde Yoji Yamada nos hace poner los pies en el suelo y nos obliga a pensar en nuestra familia y la relación que mantenemos con ella.

Reparto:

Sayuri Yoshinaga,  吉永小百合 (よしなが さゆり), Ginko, la hermana mayor
Tsurube Shofukutei ,  笑福亭鶴瓶 (しょうふくてい つるべ),   Tetsuro, el hermano menor
Yu Aoi,  蒼井優 (あおい ゆう ), Koharu , hija de la hermana mayor
Ryo Kase, 加瀬亮 (かせ りょう), Toru , novio de la hija de la hermana mayor 
Nenji Kobayashi,  小林稔侍 (こばやし ねんじ), Shohei, otro hermano
Haruko Kato, 加藤治子 ( かとはるこ), la abuela

Otros;

Yuriko Ishida,  石田ゆり子 (いしだ ゆりこ)
Takashi Sasano,  笹野高史 (ささの たかし)
Fumiyo Kohinata,  小日向文世　(こひなたふみよ)
Leo Morimoto, 森本レオ (もりもと レオ)

 

¡Qué vergüenza, tierra trágame!

Yoji Yamada

Dear Doctor ディア・ドクター - Miwa Nishikawa 西川美和

Este año no voy a hablar de las películas nominadas a los premios Goya, después del lamentable espectáculo montado en las últimas semanas por sus protagonistas, con la ministra de cultura a la cabeza a consecuencia de la llamada Ley Sinde, me da pereza hablar de ellos y de su trabajo y de rebote tampoco hablaré de las nominadas a los Oscar (lo dicho no vale para la nueva película de los hermanos Coen).

Hablaré de los premios de la academia de cine japonés, Japan Academy Prize, que me divierten mucho más, comenzando con una de las premiadas del año pasado, dejaré para la entrada siguiente las nominadas para este año, pero no me resisto a comentar que mi pasión Koji Yakusho está nominado a mejor actor por 13 Assassin y compitiendo en la misma categoría con Tsurube Shofukutei, uno de los protagonistas de la película que traigo hoy, pero por su trabajo en Ototo, próximamente en este blog.
Ocioso es el comentario de quien es mi favorito.

Como últimamente mi vena feminista aflora en este blog, para que no se pierda traigo a una señora directora y guionista, Miwa Nishikawa, 西川美和 (にしかわ みわ), evidentemente es japonesa y nació en la ciudad de Hiroshima allá por el año 1974. Cuando estaba en la universidad fue asistente de Hirokazu Kore-eda. En los premios de la academia japonesa de 2010 recibió el premio al mejor guión por Dear Doctor y el premio a la mejor actriz de reparto fue para Kimiko Yo que actúa en ella y hace una interpretación muy buena, llegado un momento de la película impacta su personaje, pues, había sido más bien pasivo hasta ese momento, totalmente inesperado. Además, la película fue muy premiada en 2009 allá por donde fue. La pudimos ver en el BAFF de 2010.

Dear Doctor, ディア・ドクター,  se desarrolla en un ambiente rural donde las casas están bastante distantes unas de otras y sus habitantes son en su mayoría personas de edad avanzada. Comienza con la desaparición de un médico, del doctor Osamu Ino, y se inicia una investigación. Se remontan los recuerdos a la llegada de otro médico, el joven doctor Keisuke Soma, en prácticas en la consulta del doctor Osamu que es muy querido por todos. El alcalde dice de él que es dios.

Si en un principio ciertas miradas nos hacen sospechar un pequeño conflicto entre los dos médicos, no más lejos de la realidad, además, viene en coche y eso es importante. El joven doctor Keisuke se ha integrado perfectamente en la vida del pueblo y disfruta junto a su colega y del que dice que aprende mucho, que allí está la verdadera medicina y no en los grandes hospitales. Critica a su padre, también médico, del que dice que solo se preocupa de hacer dinero, que es un fraude, a lo que contesta el doctor Osamu, yo también soy un fraude.

Es una historia muy bien contada, una comedia que poco a poco se convierte en un drama, personas sencillas y buenas sin grandes problemas, confían unos en otros y no se plantean que tratan con gente que no son lo que dicen ser.

De esta película varias cosas me gustaron, una de ellas fue ver la vida cotidiana de los personajes, algo así como nos la muestra Hirokazu Kore-eda, si bien, en Dear Doctor si algunos diálogos fuesen más cortos, por ejemplo la señora Torikai y el doctor Osamu en casa de aquélla, se ganaría agilidad y la película no se haría algo lenta en ciertos momentos. De todas formas, película que hay que ver y que se disfrutará.


Reparto:

Eita  瑛太, (えいた) Keisuke Soma, el doctor joven
Tsurube Shofukutei,  笑福亭鶴瓶 (しょうふくてい つるべ), Osamu Ino, el doctor mayor
Kaoru Yachigusa,  八千草薫 (やちぐさ かおる),  Kaduko Torikai
Kimiko Yo,  余貴美子 (よ きみこ),  Akemi Ohtake, la enfermera (mejor actriz de reparto en 2010, Japan Academy Prize)
Haruka Igawa,  井川遥 (いがわ はるか),  Ritsuko Torikai
Teruyuki Kagawa,  香川照之 (かがわ てるゆき),  Masayoshi Saimon

Otros:
Yutaka Matsushige,   松重豊 (まつしげゆたか)
Ryo Iwamatsu,  岩松了(いわまつりょ)
Takashi Sasano,  笹野高史 (ささの たかし)
Kanzaburo Nakamura,  中村勘三郎 (なかむらかんざぶろ)
Tieko Itikawa, 市川千恵子 (いちかわ ちえこ)

 

  

Miwa Nishikawa

Bluestockings 自由戀愛 - Masato Harada 原田眞人

Hace unos días leía una crítica de cine en la que se decía que la sociedad japonesa es androcentrista y que se refleja en su cine. Estos términos quedan muy bien y, sobre todo, si la crítica la firma un señor.

Tengo muchas dudas sobre si esto es cierto. La saga de películas Torrente, ha recaudado tanto dinero en España que sonroja, su creador, Santiago Segura, probablemente que esté encantado. Ahora bien, esa película ¿refleja nuestra sociedad?, por supuesto que no (como alguien conteste que sí, me hago apátrida), ni siquiera a su director, es un producto para ganar dinero y un divertimento para muchos.

Así que, deberíamos dejar los estereotipos a un lado, esto no quiere decir que no haya machismo en Japón,  pero la sociedad está evolucionando, si lo pensamos un poco, el anterior emperador, padre del actual, al término de la segunda guerra mundial era un dios, creo que Japón ha evolucionado mucho más que otros países de nuestro entorno en muy poco tiempo. Y machismo también tenemos en España, todas las mujeres, en mayor o en menor medida, lo sufrimos y algún episodio podríamos contar.

El cine sí puede reflejar la sociedad, pero no es su fin, aunque hay directores que la han retratado magistralmente, por ejemplo, Shohei Imamura, por hablar de uno de los grandes.

De Bluestockings, 自由戀愛 (Jiyuu renai),  tengo muy poca información, por no tener no tengo ni un mísero trailer, si Masato Harada lee esto que me envíe uno, así la entrada quedará perfecta. Las fotos son de sitios de venta de DVD, pero como san google me deja pillarlas...

Al ser la primera vez que hablo de Masato Harada, un poco de biografía. Nació el 3-7-1949 en Shizuoka, Japón. Howard Hawks fue su mentor al que conoció en el Festival de San Sebastián en 1972, Harada había venido como periodista. Creo que la última vez que estuvo en España fue en 2008, en el mismo festival y con ocasión de la retrospectiva de Japón en Negro, con la película Jubaku: Spellbound (Kinyu fushoku retto, 1999), con esta película cosechó muchos premios en su momento. Otras películas por las que es muy conocido son: Kamikaze Taxi, Bounce KO Gals y The Choice of Hercules, todas ellas también con mucho éxito y premios, casualidades o no, en todas ellas Koji Yakusho, no hablaré aqui de las excelencias de este actor, pero película en la que actúa, película con éxito seguro. La última que dirigió es The Climber's High, de la que recibió bastantes premios en su país. También, alguna vez trabajó como actor, así interpretó el papel del infame Omura en El último samurai (2003) de Edward Zwick. Una foto, para situarlo:

En su filmografía,  Bluestockings no destaca, en ocasiones ni se menciona, supongo que por desconocimiento, al menos en España. Se estrenó en  2005 en Japón. Basada en una novela de Shimako Iwai, el guión lo escribe el propio director, como tiene costumbre, ha escrito todos los guiones de sus películas.

La película se desarrolla en el período Taisho, 1912-1926 (los cambios de nombre en los periodos es porque hay un nuevo emperador, se pone el nombre, cuando muere, del emperador de turno), a esta época se la conoce también, como democracia Taisho, Gran Rectitud.

Bajo mi punto de vista, es una de las épocas más interesantes en la historia moderna de Japón por los grandes cambios llevados en la sociedad, en el Derecho, en tan pocos años, en solo catorce. Así que un poco de historia.

Japón está en el bando de los vencedores al término de la primera guerra mundial y aquí germinará su mentalidad de creerse invencible. Crece económicamente a expensas de Alemania y de otros países occidentales. Es época de relaciones comerciales, alianzas militares de no agresión.. Si bien, el crecimiento en la zona rural no fue a la par de la zona urbana.

El gobierno quiere una población educada y sana, además, un ejército fuerte, un ejército poderoso.

En el mundo del Derecho, por ejemplo, se abandona el sistema francés en el ordenamiento jurídico penal y se acercan al alemán, que tiene en cuenta más los derechos de los acusados. Comienzan los tribunales de menores, influenciados por Norteamérica y, más tarde, el jurado popular.

Se permite que los partidos políticos participen con el gobierno en la toma de decisiones. Se instaura la democracia universal masculina en 1926, esto es, a sesenta años de la abolición del estado feudal.

Derechos individuales, libertad y democracia, son los nuevos conceptos. Cine, música, deporte, sobre todo, de signo norteamericano, inundaban la sociedad japonesa de la época.

Se habla de justicia social entre la juventud universitaria y los movimientos feministas abogaron por una igualdad de género, así la Liga del Sufragio de las Mujeres y el movimiento Blue Stocking, liderados por  Raicho Hiratsuka y de la que se habla en la película, junto a Fusae Ichikawa, fundaron la Asociación de Mujeres Nuevas.

En la película, que se sitúa en esa época, Yuichiro (Etsushi Toyokawa) vive en la casa familiar con su esposa, Akiko (Kyoko Hasegawa). Son una familia acaudalada y, aparentemente, siguen las costumbres tradicionales, pero él  es un hombre de los nuevos tiempos. Su matrimonio fue concertado, sin embargo, están enamorados. Ella es joven, guapa, feliz y también muy espontánea. Así, se entera que una compañera del colegio, Kiyoko (Yoshino Kimura), se ha divorciado y no está pasando un buen momento, decide ayudarla, por los buenos tiempos. Consigue que su marido le dé un trabajo, esto es el inicio de los problemas.

Se forma un triángulo amoroso y parece que Yuichiro no sabe poner fin, hasta que la amante queda embarazada. Pero como esta es una película japonesa de principios de siglo veinte, la solución la aportará la madre de él. Elemento destacado es el personaje del padre de Kiyoko, hombre humilde, católico y que quiere para su hija otro mundo, un mundo alejado de la opresión del hombre, es el que habla a su hija de Raicho Hiratsuka y de la  Asociación de Mujeres Nuevas. Hay dos momentos muy emotivos, uno cuando el padre le da un recorte de periódico a la hija en el que habla de esta asociación, otro, cuando decide formar parte de ella. También Yuichiro hace una especie de adoctrinamiento de las nuevas formas occidentales hacia su mujer.

Al final de la película, se produce el terremoto que asoló Tokio en 1923 y se filma como si fuese un documental. Masanosuke, hermano de Yuichiro nos habla de la destrucción de la ciudad y de su familia. Kiyoko hablando de su padre y de su muerte, se refiere a la masacre sufrida por los coreanos acusados de incendios, pillaje.. Más de cien mil personas murieron a consecuencia del terremoto, de los incendios producidos y de otras muertes de tipo diferente (asesinatos, ejecuciones). Akiko también nos habla de ella en el momento del terremoto y qué hizo, junto a un amigo. También hacían propaganda contra la ley que prohibía  la nacionalidad norteamericana (EE.UU.) a los asiáticos.

La destrucción de la ciudad por el terremoto, fue incuestionablemente una gran calamidad, pero en cuanto a realizar los proyectos municipales, ello revistió una rara oportunidad...como la más alegre medida para revertir una calamidad en bendición, informes de la reconstrucción de la ciudad recogido en Muerte y Resurrección de Tokio, Emilio García Montiel.

Después de todo lo dicho, evidentemente, la película hay que verla. Yo la primera vez que la vi no conocía apenas de su historia, la segunda vez, disfruté más de ella, pues, sabía de qué hablaban,  Supongo que hay más cosas que se me escapan, pero tiempo al tiempo y si os decidís a verla que la disfrutéis. Masato Harada hizo un trabajo muy bueno, además, nos muestra de forma entretenida una parte importante de la historia de su país y muy desconocida.

Reparto:

Kyoko Hasegawa, 長谷川京子 (はせがわ きょうこ) Akiko; Yoshino Kimura, 木村佳乃 (きむら よしの) Kiyoko; Etsushi Toyokawa, 豊川悦司 (とよかわ えつし) Yuichiro

Eugene Harada, Shimako Iwai; Kyoko Kagawa, 香川京子 (かがわ きょうこ); Jun Kunimura, 國村隼 (くにむら じゅん) Masanosuke; Shion Machida, 街田しおん (まちだ しおん); Seisuke Yamazaki.



Masato Harada