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miércoles, 1 de mayo de 2013

Sonatine ソナチネ - Takeshi Kitano 北野武

Estrenada en 1993. Con esta película, según el propio Takeshi Kitano, ha alcanzado un primer nivel como director, de ahí el título de Sonatine. Explica este título de esta forma tan didáctica: cuando estudias piano y comienzas con las sonatinas, no eres un virtuoso, pero la primera fase de su estudio ya la has superado.

Antes de adentrarnos en la historia de la película, comentar que Sonatine es una película excelente de yakuzas pero de sello inconfundible de su director, que también la protagoniza, escribe el guión y la edita. Es, tal vez, una de sus mejores películas y que se presta, como las obras maestras, a la repetición de su visionado. A partir de esta película, el montaje lo considera esencial y se involucra directamente. Vemos su importancia, por ejemplo, en la escena del ascensor cuando va en busca de Takahashi, cuántos planos tendrá, casi treinta y no llega a dos minutos la secuencia. Otra característica en la narración son los saltos de tiempo (elipsis), vemos el inicio y el final, nos sustrae del instante donde se ha producido lo esencial, dejándonos participar a los espectadores en toda la historia. Esto es sello inconfundible de este grandísimo creador. Violencia, honor yakuza a salvo, amistad, juegos, mar, hacer lo que se espera de nosotros y, finalmente, como si no hubiese otra salida, la muerte. Como ha dicho Kitano en varias ocasiones, si un personaje ha matado, debe morir, no puedo dejarle vivir. Aquí volvemos al inicio y con respecto a la música, a la Sonatine, empieza fortissimo, continua con un scherzo y todo hasta la muerte, termina con un adagio. La banda sonora es firmada por el inconfundible Joe Hisaishi, 久石譲 (Hisaishi Jo, también se puede leer como Kyuishi Jo, se puso este nombre por su admiración a Quincy Jones, su verdadero nombre es Mamoru Fujisawa, 藤泽守). El divorcio de estos dos grandes, tardará un tiempo.

Después de esta película (ya había estrenado A scene at the sea あの夏、いちばん静かな海, Ano natsu, ichiban shizukana umi, 1991, que aún no traje al blog y espero remediar muy pronto), sufre ese accidente que le dejó su tic característico en las siguientes películas que ha rodado y que no enmascara. Antes del accidente, su enorme éxito y su poco reconocimiento en Japón como autor serio, le hizo entrar en una depresión. Una noche que había bebido en exceso, cogió su moto y tuvo un accidente que le llevó a las puertas de la muerte. Posteriormente, reconoce su intento de suicidio. Este accidente tan grave le hace cambiar de vida, deja de beber y de fumar, y entre sus nuevas aficiones, una que nos muestra en su filmografía posterior, la pintura.

Aniki Murakawa (Takeshi Kitano) y sus hombres son enviados a Okinawa por su jefe, Kitajima, para que resuelva una disputa con un clan enemigo. Al llegar allí se dan cuenta que ha sido todo un engaño y que les hicieron salir de Tokio para quedarse con su territorio.

La guerra entre yakuzas está servida y Murakawa sabe que va a morir. Todo el grupo se traslada a una cabaña en la playa donde prepararán su venganza. Durante este tiempo se entretendrán con juegos en los que el jefe del clan participa directamente. Obligará a Ken (el grandísimo Susumu Terajima) y a su inseparable amigo a jugar a la ruleta rusa, éstos no saben que ha quitado las balas, cuando descubren el  engaño le echan en cara la tomadura de pelo; en otra ocasión hace agujeros grandes en la playa para que al pasar se caigan en ellos. Otros juegos, el béisbol, también tontos, con muñequitos de papel que hacen de jugadores de sumo, que después imitan en la playa...

La muerte de sí mismo, de Murakawa, es una constante a lo largo de la película. Primero nos dice, antes de salir de Tokio, que quiere dejar la vida que lleva. Más tarde, ante esa imposibilidad y a la vista de los acontecimientos, bromea con el suicidio ante sus hombres y hasta sueña cómo se dispara en la sien. Salva de la violación a una joven, Miyuki, a partir de este momento, surge la amistad entre ellos.

Reparto:

Takeshi Kitano, ビートたけし- Aniki Murakawa
Susumu Terajima, 寺岛进(てらじますすむ) - Ken
Ren Osugi, 大杉涟(おおすぎれん) - Katagiri
Aya Kokumai, 国 舞 亜 矢 (こくまい あや) - Miyuki
Tetsu Watanabe, 渡辺哲(わたなべてつ) - Uechi
Masanobu Katsumura, 胜村政信(かつむらまさのぶ) - Ryoji
Tonbo Zushi - Kitajima, el jefe del clan
Kenichi Yajima, 矢岛健一(やじまけんいち) - Takahashi, lugarteniente de Kitajima
Eiji Minakata - Un sicario
Rome Kanda, 神田泷梦 - un pandillero 
Houka Kinoshita, 木下ほうか(きのした·ほうか) - del clan Kitajima
Yuuki Natsusaka - del clan Murakawa
Kanji Tsuda, 津田寛治(つだかんじ)
Kanta Yamazaki - un camarero
Hiroyuki Kishi, 岸博之 (きしひろゆき)
Yojin Hino, 岸博之 (きしひろゆき)
Después de los créditos, imágenes del lugar de los juegos que no volverán, pero sigue la vida, los girasoles, la playa, un cangrejo... A disfrutar del gran cine.
Takeshi Kitano

domingo, 21 de abril de 2013

Chronicle of my Mother - (Recuerdos de mi Madre) - わが母の記 - Masato Harada 原田眞人

Antes de nada, advertir que el título en castellano es una licencia que me he permitido, no sé cuando podrá venir por nuestro reino, así que, entre que viene y no, le he puesto un título que me gusta bastante más que el de crónica.

Masato Harada 原田眞人 dio el año pasado la vuelta al mundo con esta película, de festival en festival, salvo a los españoles, parece que nadie le invitó. Uno de los más interesantes realizadores que tiene Japón, su cine me gusta especialmente. Para saber un poquito de él, podéis pasaros por la reseña que hice de Bluestockings 自由戀愛, donde hago una pequeña biografía suya.

El guión de わが母の記  (Waga Haha no Ki - Chronicle Of My Mother, 2012) fue escrito por Masato Harada basándose en la novela autobiográfica de 1975, del mismo título, de Inoue Yasushi 井上 靖 (やすし いのうえ). Autor que en España solo tiene publicado un libro, La escopeta de caza.

La película comienza con el inminente fallecimiento del anciano padre y con algún que otro reproche del hijo a la madre. A continuación, todo gira en torno a ese hijo (Koji Yakusho), de su madre (Kirin Kiki) y del resto de la familia de aquél, en especial de una de sus hijas (Aoi Miyazaki). Él le guarda rencor porque ella le abandonó en casa de la amante de su padre cuando era un niño. Cree que nunca le quiso. A partir de este momento, se mezclan los recuerdos de él y de su madre, una anciana con demencia pero de la que estará pendiente su hijo hasta el final de su vida y por la que acabará llorando.

Además, veremos la evolución de su propia familia a la que controla con mano férrea, pero según pasan los años se da cuenta que tiene que dejarles vivir su vida. El papel de su esposa es anodino, siempre está pendiente de él y del resto de familia. 

Al igual que en anteriores películas de Masato Harada, son varios los pesonajes que aparecen en escena y cada uno de ellos tiene su espacio y su historia, evidentemente, unos con mayor intensidad que otros. 

Un guión magnífico para una historia que no nos dejará indiferentes a pesar de su sencillez. Vemos que los recuerdos que tenemos de la infancia, en ocasiones, no se parecen a lo que fue la realidad, siendo la reconciliación un final que todos esperamos. 

Además de los actores, destaco a Koji Yakusho, que está magnífico, al igual que a Kirin Kiki, la abuela por excelencia del cine japonés, también debe hablarse de la fotografía, de Akiko Ashizawa, realmente nos dan ganas de lanzarnos a la pantalla para poder pasear por esos caminos que nos muestra, permanecer en las casas donde viven los personajes, sentarnos a la mesa y acompañarles a comer, en fin, película que disfruté y me enamoré un poco más de este cine que nos da el gran maestro Masato Harada.
Reparto:
Koji Yakusho, 役所広司(やくしょこうじ), Kosaku Igami
Kirin Kiki, 树木希林(きききりん),Yae
Aoi Miyazaki, 宮崎あおい(みやざきあおい), Kotoko
Kaho Minami, 南果歩(みなみかほ), Kuwako
Midoriko Kimura, キムラ緑子(きむらみどりこ), Shigako 
Mimura, ミムラ, Ikuko
Akiko Kikuchi, 菊池亜希子(きくちあきこ), Kiko
Takahiro Miura, 三浦贵大, Segawa
Erina Mano, 真野恵里菜, Sadayo
Mariko Akama, 赤间麻里子, Mitsu 
Rentaro Mikuni, 三国连太郎. Hayato
Rentaro Mikuni
El día 14 de este mes ha muerto un gran actor, Rentaro Mikuni, 三国连太郎 (みくにれんたろ, tenía 90 años. Trabajó en grandes películas que ya están en la historia del cine, como son, El arpa birmana, Harakiri, Kwaidan, Vengeance is mine, Daibyonin, Taiga no itteki, Will to Live, Rykyu, etc, etc. Cerca de doscientos títulos a sus espaldas, siendo reconocido con importantes premios. Era el padre de Koichi Sato 佐藤浩市.
Masato Harada

martes, 19 de marzo de 2013

Humano 人間 - Kaneto Shindo 新藤 兼人



Kaneto Shindo 新藤 兼人, estrena en 1962 人間, (Ningen), Humano, tercera película que traigo al blog, y obra maestra, de este director de cine independiente, que nos dejó el 29 de mayo de 2012 con 100 años. Tal vez a alguien le parecerán muchos años, pero creo que este hombre debería haber vivido otros cien años más para que siguiera con este cine que se nos mete hasta los tuétanos.

El patrón del barco pesquero, Kamegoro, su sobrino, Sankichi,  y un marinero, Hachizo, salen a la mar, no tardarán más de dos días, quieren ganar algo de dinero para el festival de Obon, お盆. A última hora se les une una buceadora, Gorozuke, quiere acercarse a la isla donde tiene unas caracolas para vender.

Se desencadena una tormenta sufriendo muchos daños el barco, sin motor y sin combustible, quedan a la deriva. Están lejos de la costa y por allí no pasan barcos, además, al ser días de fiesta nadie saldrá a buscarlos. Desde un primer momento el capitán quiere racionar la comida y el agua, su sobrino le apoya pero no así el otro marinero y la mujer.

Éstos se trasladan a la bodega con la mitad de los alimentos y el agua, que consumen rápidamente, y los otros dos ocupan la parte de arriba del barco. Pasan los días y el único pensamiento de aquéllos es la comida, urdiendo un plan para obtener carne. Para ello, atraen a la bodega al joven Sankichi. La razón no la utilizan, son animales, no tienen más pensamientos que la satisfacción de sus necesidades fisiológicas. Y la moraleja podría ser que tienen que perder toda humanidad para recordar quienes son.

El capitán y su sobrino respetaron desde un principio el racionamiento de la comida y del agua, ahora, utilizan un hueso de ciruela para hacer infusiones. Al capitán también le asaltan deseos horribles que le llevan al recuerdo de la guerra donde algunos de sus compañeros practicaron el canibalismo. Es un hombre piadoso y reza al dios Konpira, ha puesto sus esperanzas en él.

Kaneto Shindo 新藤 兼人, también escribió el guión, basándose en la novela Kaijin maru (1922) de Yaeko Nogami, 野上弥生子. Para muchos la mejor película de su director, y probablemente lo sea, la primera vez que la vi me produjo una gran conmoción y creo que es una imprescindible de todo amante del cine.

Reparto, con la actriz y actores que siempre le acompañaban en sus películas, sobre todo, los tres primeros:

Nobuko Otowa, 乙羽信子, Gorozuke
Taiji Tonoyama, 殿山泰司, Kamegoro
Kei Sato, 佐藤庆, Hachizo
Kei Yamamoto, 山本圭, Sankichi
Hideo Kanze, 観世栄夫, Konpira (el dios del mar) (fue un actor de teatro Noh).

Kaneto Shindo

domingo, 17 de marzo de 2013

El ejército español, además de comida a los niños, repartía patadas a prisioneros indefensos

Como soy una ciudadana española que paga impuestos, quiero saber quiénes entraron en esa celda y patearon a prisioneros indefensos, además, quiénes estaban allí presentes, quiénes eran los responsables militares y políticos que vieron estas imágenes y qué medidas adoptaron. Nombres y apellidos de todos ellos. Esto no lo podemos dejar pasar y decir que fue un acto de guerra, claramente no lo es. Os dejo el enlace de la noticia de El País.
Cumbre de las Azores, 16 de marzo de 2003: José Manuel Duräo Barroso, Tony Blair, George W. Bush, José María Aznar. Aquí se decidió un nuevo orden mundial.

domingo, 10 de marzo de 2013

La isla desnuda 裸の島 - Kaneto Shindo 新藤兼人

La Universidad de Zaragoza ha programado varias películas de Kaneto Shindo. Así que, además, de las programadas para los tres campus de la Universidad, iré trayendo otras para que tenga una presencia importante en el blog. Comienzo esta andadura con La isla desnuda, 裸の島, (The Naked Island, Hadaka no shima, 1960), auténtica obra maestra.

Ya había dirigido varias películas desde aquella de 1952, Los niños de Hiroshima, 原爆の子, la primera película en hablar de las consecuencias de la radiactividad producida por el lanzamiento de la bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima.

La isla desnuda nos muestra cómo se hace el buen cine. No hay que esperar diálogos inteligentes y perspicaces, pues, no hay. Una familia compuesta por la madre, Nobuko Otowa, que trabajó en la mayoría de las películas de Shindo, por el padre, Taiji Tonoyama, también actor fetiche del director, y de dos hijos, viviendo en una isla donde el único agua que hay es el de la lluvia. Así, nos muestra el día a día durante un año cómo es su vida.

Si bien en las películas todo es ficción, creo que el rodaje de esta película tuvo que ser de los más difíciles para los actores. Tenían que llevar los cubos cargados de agua, que el director obligaba a que tuviesen peso, para que diese verdaderamente la sensación de esfuerzo y el palo que sujeta los cubos adoptara una forma correcta. En este ambiente tan natural, al no haber alcohol, el hígado del actor protagonista lo agradeció. Esto lo cuenta Kaneto Shindo en la película By Player (año 2000)que trata sobre la vida de Taiji Tonoyama.

Cuenta Shindo, que siempre quiso filmar el esfuerzo del campesino japonés y eso era imposible hacerlo con palabras. Durante cinco años escribió el guión y trece amigos le acompañaron en la filmación, haciendo cada uno varios trabajos y renunciando, por supuesto, a toda remuneración.

Tengo que destacar, la preciosa fotografía de Kiyoshi Kuroda y la magnífica partitura de Hikaru Hayashi. Esta es una de las grandes películas de su director. Fue rodada en el archipiélago de Setonaikai. Además, le salvó de la ruina y la forma de trabajar, de forma colectiva, fue desde entonces su método favorito. Destacar también el montaje, al lado de los planos cortos de los actores y de lo que hacían, también intercalaba imágenes de mariposas, los niños pescando..., todo ello de una gran belleza y que no desentona, todo lo contrario, con el entorno y con la historia dura que nos quiere contar.

En 1961 gana el Gran premio del festival de Moscú, Luchino Visconti formaba parte del jurado. Así que, si tenéis oportunidad, no la dejéis pasar.

Reparto:

Nobuko Otowa, 乙羽信子
Taiji Tonoyama, 殿山泰司
Shinji Tanaka, 田中伸二
Masanori Horimoto, 堀本正紀




Kaneto Shindo