Una mujer fuera de la ley. Dragnet Girl (非常線の女, Hijosen no onna) - Yasujiro Ozu (小津 安二郎)

Las primeras películas japonesas que vi fueron de Akira Kurosawa  黒澤 明 y de Yasujiro Ozu 小津 安二郎.
Hubo un tiempo que  creía que Japón y sus habitantes eran como los de Cuentos de Tokio. Es más, creía que Chishu Ryu 笠智衆, su protagonista, era un anciano venerable y prácticamente inmortal, hasta que vi el documental Tokyo-ga de Wim Wenders y me enteré que fue caracterizado desde joven como un anciano.
(Por cierto, al hablar de El funeral de Juzo Itami no le destaqué, él hacía el papel de sacerdote).
La película que traigo hoy la disfrutamos en el ciclo de Japón en negro,
Dragnet Girl  (非常線の女, Hijosen no onna, 1933, conocida en España como Una mujer fuera de la ley .
Esta  es la etapa de Ozu en el cine mudo. Así que, película para cinéfilos, además, no tiene banda sonora, pero, si te metes  en la película, no será posible dejarla a medias, pues, sus personajes están tan bien hechos que te crees que estás en los bajos fondos de Yokohama, además, los planos, la colocación de la cámara, desde su inicio la película atrapa. Es para disfrutarla y fijarse en todo lo que aparece en la pantalla.
Algo sorprendente es que todos los letreros, avisos, carteles, etc., que aparecen en la película, están escritos en inglés, supongo que sería un momento de apertura del director a occidente.
Tiene todos los ingredientes del cine negro, hay una chica "mala",  Tokiko, Tanaka Kinuyo 田中絹代, que le gusta divertirse, trabaja de mecanógrafa por el día y coquetea con el jefe. Su novio, Joji, Oka Joji, es un chico "malo", un guapo gánster que hace todo lo posible para mantener su forma de vida.

Sin embargo, las cosas se tuercen cuando aparece en escena Hiroshi, Mitsui Hideo, un muchacho que quiere ser de la banda y su hermana, "la buena", Kazuko, Kikubo Sumiko, se entera y hace todo lo posible para que no tenga nada que ver con Joji y sus secuaces.

Leire Pajín Iraola - Ministra de Sanidad, Política Social e Igualdad

Zapatero, nuestro Presidente,   últimamente no para de darnos sorpresas. Los últimos cambios en el Gobierno nos cogió a "todas y a todos" con el pie cambiado, hay quienes aún no lo han digerido y no saben muy bien qué hacer (el PP), desde luego que ha sido un golpe de efecto. Sin entrar en otros temas, como la marcha de María Teresa Fernández y de Miguel Ángel Moratinos, el ascenso de Alfredo Pérez Rubalcaba y de Trinidad Jiménez, la entrada de Ramón Jáuregui, Rosa Aguilar y Valeriano Gómez... 

De todo ello, me enfadó mucho la desaparición del Ministerio de Igualdad. Cómo lo diría, fue como una bofetada. Participé en concentraciones y di la tabarra en este sentido alli a quien me quiso escuchar.

Mi crítica no ha sido por lo personal, el cambio de ministras, si no por la decisión de que desapareciese un ministerio, que lo considero tan importante como lo es el de Economía, el de Trabajo, Sanidad, Interior...

Pero qué ocurrió con la "caverna", con los reaccionarios, con la derecha tan asquerosa que tenemos en este país, que han atacado a la flamante Ministra de Sanidad, Política e Igualdad, por el simple hecho de ser mujer, inteligente y joven. Todo esto forma un conjunto que no saben digerir y lo único que se les ocurre es decir barbaridades, como las del Alcalde de Valladolid, que no quiero recoger en este sitio.

Bien, como no podía ser de otra manera, su partido político (el PP) le apoya, pues, su amado líder Rajoy no hizo declaraciones en contra.

Así las cosas, ha llegado la hora de apoyar públicamente a Leire Pajín y apoyar su labor en el ministerio, seguro que seguirá con las políticas de Igualdad y que trabajará para que el machismo en España sea un recuerdo, al igual que hizo su antecesora y ahora Secretaria de Estado Bibiana Aido.

Cómo no (si bien no olvido su manía de poner puertas al campo), en esta ocasión aplaudir el comportamiento y palabras de otra Ministra,  Ángeles González-Sinde en la Semana de cine de Valladolid, que no podía ser otra manera.

Hasta el próximo año, Festival de SITGES

 El festival de Sitges 2010 ha terminado. La gran triunfadora es Rare Exports: A Christmas Tale, de Jalmari Helander, gana el premio a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Méliès de Plata Mención Especial.
Como siempre, poco a poco comentaré alguna de las películas, como fue Outrage, Thirteen Assassins y algunas sorpresas muy agradables.
Una de las cosas más divertidas del festival, fue Yoshihiro Nishimura, pero su aparición hablando de su cine. Desde luego que la película que presentó no es precisamente el cine que me gusta, aunque tiene su público, pero bueno, como los momentos que protagonizó en el festival coincidieron con el día de mi cumpleaños, el 10 de octubre y me gusta celebrarlo con unas risas, ahí os dejo a alguien que no tiene sentido del ridículo o está zumbado o simplemente se pone el mundo por montera y es un tipo divertido.

Liu Xiaobo 劉曉波 - Nobel de la Paz 2010

Amnistía Internacional . "El Nobel de la Paz de Liu Xiaobo pone en evidencia las violaciones de derechos humanos de China.-
Londres.- Tras la concesión del Premio Nobel de la Paz al activista de los derechos humanos encarcelado Liu Xiaobo, Amnistía Internacional ha pedido hoy a las autoridades chinas que dejen en libertad a todos los presos de conciencia del país. Liu Xiaobo, intelectual y escritor de 54 años, que ha ganado el premio por su notable contribución a la defensa de los derechos humanos, cumple en la actualidad una condena de 11 años de prisión que le fue impuesta en un juicio sin las debidas garantías por el cargo de "incitar a la subversión del poder del Estado". Notable por su actitud crítica hacia el gobierno, ha pedido reiteradamente medidas de protección de los derechos humanos, rendición política de cuentas y democratización en China.
"Liu Xiaobo es un digno ganador del Nobel de la Paz, cuyo caso esperamos que llame la atención sobre la lucha por las libertades fundamentales y la adopción de medidas concretas de protección de los derechos humanos que él y muchos otros activistas mantienen en China", ha manifestado Catherine Baber, directora adjunta del Programa de Amnistía Internacional para Asia y Oceanía.
"Este premio sólo hará que cambien realmente las cosas si genera más presión internacional sobre China para que ponga en libertad a Liu y a los muchos otros presos de conciencia que se consumen en las cárceles del país por haber ejercido su derecho a la libertad de expresión."
Liu Xiaobo fue coautor de la Carta 08, propuesta de reforma jurídica y política en China para establecer un sistema democrático y respetuoso de los derechos humanos, firmada originalmente por alrededor de 300 intelectuales, abogados y funcionarios chinos coincidiendo con la celebración del Día Internacional de los Derechos Humanos el 10 de diciembre de 2008.
Liu fue detenido el 8 de diciembre de 2008, y la Carta se publicó en Internet al día siguiente. Desde entonces, las autoridades chinas han sometido a interrogatorio y hostigamiento a muchos de los signatarios originales, pero al mismo tiempo han firmado también la Carta por Internet en señal de apoyo 12.000 personas más.
Liu Xiaobo fue condenado el 25 de diciembre de 2009, al día siguiente de un juicio de dos horas y tras haber pasado más de un año detenido. En su sentencia se citaron también como prueba de la “incitación a la subversión” artículos que había escrito sobre el movimiento en favor de la democracia de junio de 1989.
Amnistía Internacional ha hecho campaña para conseguir su excarcelación y la de otros activistas que firmaron la Carta 08, como Liu Xianbin, detenido en junio.
Otros signatarios de la Carta 08 han manifestado que quieren compartir con Liu Xiaobo la responsabilidad de su delito, y un grupo de destacados miembros del Partido Comunista han cuestionado la legalidad de la condena que le fue impuesta.
Entre quienes propusieron la concesión del premio en 2010 a Liu Xiaobo figuran el ex presidente de la República Checa Vaclav Havel y el también nobel de la paz, el Dalai Lama. Vaclav Havel fue coautor de la Carta 77, documento de 1977 en el que se pedía el respeto de los derechos humanos en Checoslovaquia y que sirvió de modelo a la Carta 08".
La esposa de Liu Xiaobo se llama Liu Xia.
Texto de la Carta 08

Federico Fellini - CaixaForum Madrid

Leyendo Babelia, de la edición digital de "El País", he dejado de comprar el periódico, los motivos para otro momento, me encuentro con  Reportaje: de ida y vuelta, de Antonio Muñoz Molina, Fulgor de Fellini.

Esta exposición de la que habla, la vi por casualidad el mes pasado. Iba toda rumbosa al  Reina Sofía cuando sale a mi encuentro un vigilante y dice, puso cara de pena, que el museo está cerrado por obras, pero que mañana estará abierto en el horario habitual. Qué decepción. Así que, como había decidido tarde de museos, me fui hasta el  CaixaForum  (está al lado). Empiezo a mirar qué exponen y cual será mi sorpresa, ni más ni menos que Federico Fellini,  el circo de las ilusiones.

Una película de la que guardo muy buenos recuerdos de Fellini fue Ginger y Fred, la vi con mi abuela, nos metíamos en el cine, un par de veces a la semana, normalmente los fines de semana, a ver películas. Ella me contaba historias de la gente de la farándula. De Fellini recuerdo que me decía, siempre fue un mujeriego y que su mujer, Giulietta Masina, era maravillosa. Esto me lo dijo una tarde que vimos por la televisión la Strada, con el forzudo Zampanó, Anthony Quinn.

 Y no podemos hablar de Fellini sino hablamos de Marcello Mastroianni. Éste, era uno de los "guapos oficiales", un gran actor y mejor persona. No nos cansábamos de ver sus películas. La fotografía se corresponde con una escena de la dolce vita.

Bien, que me disperso, la exposición es magnífica, hace un repaso por la vida y obra de Fellini. Carteles, fotografías, escenas de películas, como son la strada y la dolce vita. En ésta aparece un desconocido, entonces, Adriano Celentano, este dato lo apuntó una guia que contó muchas cosas curiosas del director.

Además, el edificio del CaixaForum  ya merece una visita por sí solo. La rehabilitación del edificio la llevaron a cabo los arquitectos Herzog & De Meuron. Evidentemente, lo que fue y lo que es no tienen nada que ver.

Esta imagen es de la escalera interior del edificio. Soy algo desastre para hacer fotografías (sobre todo, cuando hay alguien detrás diciendo que no está permitido hacerlas) y no hace honor a la real, porque es magnífica.

En el exterior hay un jardín vertical, me recordó a Puppy  del museo Guggenheim de Bilbao, si bien, aquél es un muro y éste es una escultura espectacular de Jeff Koons.

Sin ánimo de criticar, pero hay que decirlo, las entradas a las salas son muy pequeñas, no lo entiendo. No coincidió cuando estuve, ahora pensándolo, creo que alguien en una silla de ruedas tendrá problemas, no solo para entrar, también para moverse por las salas.

Bien, una excursión al CaixaForum no está nada mal, la entrada es gratuita, algo que se debe tener en cuenta.

Soy un gato 吾輩は猫である - Natsume Soseki 夏目 漱石

Ese librero que se toma libertades poniéndome libros en la mano y que yo no me atrevo a llevarle la contraria, lo hizo hace un par años con Kokoro, 心, (こころ),  de Natsume Soseki 夏目 漱石, de la Editorial Gredos, traducción de Carlos Rubio. Cuando vi el libro, miré al tipo y pensé que quería que empezase a leer una enciclopedia. El libro es de pasta  dura y está numerado, es de una colección, UNIVERSAL. Así que me fui con este libro tan feo. Cuando llego a casa y me pongo a leer, lo cierto es que no pude parar y, cómo no, lloré un poco, en realidad estuve moqueando un buen rato. No digo en que momento fue para no estropear la historia de quienes no lo hayan leído, los que sí lo leyeron sabrán perfectamente a que me refiero (o no, tal vez nadie haya llorado, seguro que sí).
Libro que me gusta, autor que exprimo (le dejo sin sangre). Recibí con mucha alegría la publicación de Botchan (坊っちゃん) en 2009, publicado por la editorial Impedimenta y siguió mi alegría con  Sanshiro, 三四郎. Y no hace mucho, esta estupenda editorial, nos sorprende con Soy un gato (吾輩は猫である wagahai wa neko de aru). Traducción de Yoko Ogihara y Fernando Cordobés.
A estas alturas poco puedo aportar que no se haya dicho de esta obra. Está considerada como un clásico de la literatura japonesa. Eso en Japón, porque en España apenas es conocido, pero bueno, internet está haciendo maravillas y este libro ha tenido una gran acogida.
A diferencia de los otros libros que mencioné de Soseki, Soy un gato es un novelón, más de seiscientas páginas. El autor escribió las aventuras de este gato sin nombre por entregas para una revista de la época (año 1905), supongo que por ello alarga diálogos y situaciones que se podían cerrar antes. Ya, ya sé que hay auténticos forofos de este gato y aún no leí crítica que hablase de esto, pero hay que decirlo, no conozco novela de seiscientas hojas que no flaquee en algún momento y ésta tiene sus momentos bajos.
Dejando esto a un lado, la lectura es fluida y no parece de principios del siglo XX. Nos hace un retrato sorprendente de la sociedad japonesa de la época, la apertura a occidente y al propio tiempo querer preservar algunas costumbres japonesas. El gato no deja títere con cabeza y a todos los personajes les da un buen repaso. Hay que decirlo, el gato es un cotilla y al mismo tiempo nos convertimos en cotillas.
Nos cuenta las desventuras del profesor Kushami  (mediocre, mal vestido y feo), de su familia (esposa y dos hijas, mejor no hacer comentarios), amigos, vecinos... La época que retrata es la de los coletazos de la era Meiji,  明治時代 (1868-1912).
Cuando se habla de esta novela, siempre se dice su principio (como el del Quijote), Soy un gato, aunque todavía no tengo nombre. No sé dónde nací. 吾輩は猫である。名前はまだ無い。どこで生れたかとんと見当がつかぬ (Wagahai wa neko de aru. Namae wa mada nai. Doko de umareta ka tonto kentou ga tsukanu).
Disfruté mucho de la lectura y pido a Impedimenta que agote a Natsume Soseki, aún quedan unos cuantos libros por traducir.

Teresa Lewis ejecutada en EE.UU.

La clemencia que muchos americanos piden en otros países, no la han tenido con Teresa.
Ha sido ejecutada esta pasada noche.

Serpent's Path (蛇の道 Hebi no michi) - Kiyoshi Kurosawa (黒沢清)

Kiyoshi Kurosawa (黒沢清) (Kobe, 19-7-1955) nos trajo a la retrospectiva de Japón en Negro, del Festival de San Sebastián de hace dos años, Serpent's Path (蛇の道 Hebi no michi) de 1998. Director que en últimos años es asiduo de los festivales de cine europeos, esto hace que sea conocido por "el gran público". Algunas de sus películas son: Cure (キュア Kyua), 1997; Eyes of the Spider (蜘蛛の瞳 Kumo no hitomi), 1998; License to Live (ニンゲン合格 Ningen gokaku), 1999; Barren Illusions (大いなる幻影 Oinaru genei), 1999; Charisma (カリスマ Karisuma), 2000; Pulse / Kairo (回路), 2001; Bright Future (アカルイミライ Akarui mirai), 2003; Doppelganger (ドッペルゲンガー Dopperugenga)2003; Loft (ロフト Rofuto);2005; Retribution (叫 さけび Sakebi), 2006; Tokyo Sonata (トウキョウソナタ), 2008. 

 

En Serpent's Path (蛇の道 Hebi no michi), Tatsuo Miyashita , Teruyuki Kagawa (香川照之 (かがわ てるゆき), (Tokio, 7-12-1965), es un padre, miembro de un grupo de la yakuza, やくざ, que quiere vengarse por el asesinato de su hija de 8 años. Tiene la ayuda de Naomi Nijima, Sho Aikawa (哀川翔 (あいかわ しょう), (Kagoshima, 24-5-1961) (también lo pudimos ver en el Festival en Rainy Dog), un profesor de matemáticas que nos preguntamos, casi hasta el final, el por qué de esta ayuda.

Película entretenida y para quienes conocemos a Kurosawa no nos sorprenderá la violencia de algunas escenas, pero sí sorprenderá su temática. 

(Aún me quedan, por lo menos, treinta películas del Festival de 2008 por comentar).

Desinformación. Cómo los medios ocultan el mundo - Pascual Serrano

 El trabajo se acumula, en el blog. Recuerdo a Pascual Serrano de la televisión, pero no sé donde le he visto, alguna entrevista con su pipa..., ésta desapareció de la fotografía de su blog, muy bien Pascual, no fumes.

A principios de este año me interesé por este libro, vi una reseña y me gustó, Desinformación. Cómo los medios ocultan el mundo, publicado por Península en 2009 (el libro que compré es de la cuarta edición, ha tenido mucho éxito).  Desde entonces, leo habitualmente los escritos  de este periodista y tengo un enlace de su blog en el mio.

Este año presentó un nuevo libro, El periodismo es noticia. 

Pascual Serrano es un periodista muy respetado en España y por lo que leo de él, veo  que tiene una ideología de izquierdas (desde mi punto de vista eso es positivo) y que es objeto de ataques, verbales y escritos, por tener una visión personal y que la plasma en sus crónicas, de los dirigentes y sistema político de Cuba, Venezuela, Bolivia, EE.UU..., la cual no coincide con la que tienen los grandes medios de comunicación y de muchos de sus lectores.

Si sólo leemos aquello que está más cerca de nuestro pensamiento o ideología, estaremos limitados, algo falla y no sabremos muy bien qué ocurre y nuestra información en determinados temas cojeará (si bien, dentro de un orden, porque aquello que a priori está alejado de mi pensamiento, fascista o rayando, lo descarto totalmente).

Desde muy niña me han enseñado a hacer crítica de las lecturas, sin embargo, la vida que llevamos, horarios, trabajo, ocio..., parece que no tenemos tiempo para analizar lo que leemos en la prensa o escuchamos en los informativos de la televisión o radio, no nos permite poner en cuarentena, averiguar si es cierto o no aquello que nos están contando los grandes medios de comunicación. Sin embargo, es necesario parar un poco esta agitada vida que llevamos y poner en entredicho, sobre todo, aquellas informaciones políticas que un día y otro están en la portada de sus periódicos y dando, no sólo la información, sino su punto de vista y realizando afirmaciones que, en muchos casos, están alejadas de la realidad.

Como me gustan los libros que tienen capítulos y les ponen nombre, ahí van los títulos en los que divide su obra, además de un Prólogo de Ignacio Ramonet y de una Introducción y una Cronología:

I. Así funciona el modelo

II. Europa, sin conocer lo que pasa en casa

III. América latina, ¡ Que viene el populismo¡

IV. EE.UU. Todo bajo control.

V. Asia, la "guerra contra el terrorismo" y el doble rasero dominan la agenda

VI. África, el gran olvido

VII. Qué hacer

Lo dicho, libro muy recomendable para quienes no se dedican al periodismo y aprender a ser críticos con las noticias que nos dan esos mass media.

Symbol (しんぼる) - Hitoshi Matsumoto (松本人志)

A la espera de las nuevas películas de Sitges 2010, hoy traigo Symbol (しんぼる, Shinboru), que la pasaron en la edición del año pasado. Dirigida, escrita e interpretada por Hitoshi Matsumoto (松本人志).

Me reí tanto viendo esta película, que creo que un día me voy a quedar sin amigos para ir al cine. Esta película es hilarante y muy ingeniosa.

Matsumoto, el responsable de todo esto,  es el del cartel de la izquierda, con ese corte de pelo de niño y el pijama con topos de colores. Está encerrado en un espacio blanco y, aparentemente, sin puertas ni ventanas. Nadie parece que le escuche, por más que grite. Tiene que encontrar la forma de salir.

La película no comienza ahí, traslada el inicio a un lugar muy lejano, a México, suponiendo que el tipo esté en Japón, porque nada nos indica el lugar de encierro. Una familia compuesta de un abuelo, madre, padre, luchador de lucha libre, de esos que llevan máscara en la cara, dos hijas, una de ellas monja, que echa sapos y culebras por la boca (también es fumadora) y un niño, que sufre mucho por su padre, porque muy bueno en la lucha no es. Además, la expectación está en el próximo combate.

Se van mezclando en la película estas dos historias, que parece que no tienen nada que ver una con la otra, la del tipo del pijama encerrado intentando salir y la del luchador preparándose para el combate final. Si bien, parece que es una película de humor absurdo, todo está bien orquestado y conectado, con un final que cada  espectador le dará una interpretación, creo que todas pueden ser válidas.

 

The Tempest - William Shakespeare - The Bridge Project

Una de las obras de teatro que ví este año, The Tempest, de William Shakespeare, dirigida por Sam Mendes y representada por The Bridge Project, que no quiero dejar en ese sitio del cerebro donde se colocan las cosas que nos gustan pero que poco a poco se van diluyendo, quiero tenerlo en el blog y poner algunas fotografías, para verlas de vez en cuando y recordar una noche magnífica, llena de magia y que me hizo sentir muy bien.

Sam Mendes, Joseph V Melillo y  Kevin Spacey son los responsables de The Bridge Project. Un encuentro de actores de Londres y Nueva York, con fecha de caducidad en el año 2011.

 Evidentemente, la versión representada no es exactamente la escrita por William Shakespeare, hoy en día no tendría sentido (¿o sí?), pero ahí estaban todos sus personajes, Próspero, Ariel, Calibán, Miranda, el rey de Nápoles (Alonso), Fernando, su hijo, Trínculo....

  

 

Retrato de Shunkin (春琴抄 Shunkinshō) - Junichiro Tanizaki (谷崎潤一郎)

He vuelto por mis fueros y de nuevo con Junichiro Tanizaki (谷崎潤一郎). Esta vez no estoy pesarosa, todo lo contrario, Retrato de Shunkin (春琴抄 Shunkinshō) publicado por Ediciones Siruela, DEBOLSILLO, traducción de Mª Luisa Balseiro, creo que la traducción es del inglés, en la edición no se comenta, así que... Shunkin, como todas las protagonistas de Tanizaki es bella hasta los tuétanos. En esta historia, es ella la ciega, pierde la vista a los ocho años y esto hace que consagre su vida a la música, al koto y al samisen.

Shunkin es de una familia acomodada, así que, uno de los criados, Nukui Sasuke, un aprendiz del negocio familiar, está a disposición de ella, atendiendo todas sus necesidades. Con el tiempo, ella una maestra del sasimen y él su alumno. Pero como Tanizaki no nos pone las cosas sencillas, la relación de maestra y alumno será algo conflictiva, ella una maltratadora y él un pobre hombre enamorado, hasta dispuso que su tumba, sí estaría al lado de la de ella, pero sería más pequeña y en su epitafio se expresaría que fue alumno de Mozuya Shunkin.

Cuando leo una historia entretenida me olvido, de eso precisamente, que es una historia. Así que, en un momento dado me oí diciendo, "este tío es tonto, por qué no la deja".

Pasaré por la librería, quiero algo más de Tanizaki. Otros libros que leí de él. 

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer - Avilés, Asturias

Este fin de semana viajé a Asturias, concretamente a Avilés.

 El Centro Niemeyer organizó dos días de puertas abiertas, pude ver sus tripas. Cualquier excusa es buena para visitar la cornisa cantábrica, no hace mucho que estuve por aquí  y en esta ocasión no pudo ser más satisfactoria.

Las fotografías las hice con el teléfono, así que no ser muy críticos.

Oscar Niemeyer en 1989 fue galardornado con el premio Príncipe de Asturias  de las Artes.  En agradecimiento, cuando se cumplieron 25 años de los premios, Niemeyer donó a la Fundación que le otorgó el premio este proyecto.

Después de algunas tensiones políticas (en Asturias, PSOE y PP), se  decide que su ubicación final será en Avilés y con el beneplácito del Arquitecto. Las obras comenzaron en 2008. Hoy no hay críticas, creo, todas las fuerzas políticas apoyan este proyecto y lo tienen como propio y reconocen su importancia para la comarca.

Esta ciudad, Avilés, es pequeñita, no llega a cien mil habitantes. En su momento fue una villa pesquera (no me remonto más allá porque tiene mucha historia). En los años cincuenta, fue su industrialización con ENSIDESA. Ahora la ciudad está evolucionando, está dejando la industria, aunque no del todo, pues, hay importantes empresas con gran producción (ARCELORMITTAL, SAINT GOBAIN, ALCOA...), pero las reconversiones industriales han hecho estragos en la ciudad.

Así que, ahora las miradas están en otra parte, en la cultura, en el ocio...

La inauguración del Centro Niemeyer está prevista para diciembre de este año, el día 15, cumpleaños de Óscar Niemeyer, 103 años cumplirá. Si bien, será en la próxima primavera el pleno rendimiento del Centro. 

Este proyecto lo he seguido desde su comienzo, así que fue muy emocionante esta visita y ver el hormigón, los cables, las vigas, las tripas...
A destacar el blanco de la cúpula, es magnífico. 

Además de visitar las obras, paseé por el casco histórico de Avilés, por su puerto, en realidad por toda la ciudad. 

Si visitáis Avilés llevad el portátil, tiene zona wifi gratis (para que aprendan otras muchas ciudades) en las calles del centro y la gente, al igual que en el resto de Asturias, es muy acogedora. 

(si alguien se reconoce en las fotografías que me lo diga, la elimino inmediatamente)

Meridiano de sangre (Blood Meridian) - Cormac McCarthy

              

 Después de leer La carretera (The road) necesitaba algo más de McCarthy. Así que, me fui a la librería y cosas de la vida, nada más entrar veo esa  cubierta,  la foto de la izquierda (me gusta, es sencilla, directa, reconocible), lo cogí y a leer.

El fotografiado a la derecha (está en la contracubierta y en un tamaño mucho menor) es el autor. Tiene una pose de "oye, soy un tipo duro pero listo, mira donde apoyo mi codo izquierdo, en un libro". Creo que la fotógrafa (Marion Ettlinger) se retiró después de tan arduo trabajo. Y ya puestos a criticar, el resumen que se hace en la contracubierta de la novela es malísimo, destroza la novela, quien no conozca al autor y lea eso, seguro que lo suelta y se sacude después de un ahhhhhhhhh.

Bromas aparte, Meridiano de Sangre  fue publicado allá por 1985, la edición DEBOLSILLO Contemporánea que leí es de 2008 y la traducción de Luis Murillo Fort (muy buena lectura).

La novela está estructurada en veintitrés capítulos y un epílogo. Cada capítulo en lugar de un título al uso nos va describiendo, como los libros antiguos (por ejemplo: VII Jackson blanco, Jackson negro. Un encuentro en las afueras... Glanton corta una cabellera...) lo que va a ocurrir, así que yo me lo saltaba, prefería enfrascarme directamente en su lectura, no quería adelantos.

Esta edición tiene cerca de 400 páginas y junto a la temática de la historia me llevó algún tiempo terminarla, de vez en cuando tenía que dejar el libro a un lado, pues, aunque tengo un punto masoquista (como lectora), no puedo con una lectura tan intensa, tenía que descansar y leer otras cosas más livianas.

A estas alturas quienes no conozcan la novela se preguntarán de qué va, se podría contestar que es un western, que va de indios, de viajes, de masacres... de un baile.  Esta novela es un compendio de tantas cosas. Hay violencia pero el autor no se recrea en ella, sin embargo, desde el principio al final está impregnada de ella.

No terminamos de conocer bien a los personajes, McCarthy sólo comenta qué hacen y cómo lo hacen, no nos dice qué piensan, no valora sus acciones. Viajan a lo largo de la frontera (México - Texas, a mediados del siglo XIX) en busca de apaches para cortarles la cabellera, han sido contratados por el Gobernador de Chihuahua para exterminar a los indios y acabar así con su barbarie. La locura es tan grande que no conoce límites, la matanza continúa hasta el último baile, el enfrentamiento entre el Juez Holden y el chaval.
Quienes quieran una lectura sencilla que se aparten de este libro o esperen a la película, que siempre será más suave.

Vincent van Gogh y Mark Raven

"Me encanta que los planes salgan bien", Hannibal Smith del Equipo A (pero el de la serie de televisión, George Peppard)
Ya sé, el título de la entrada es un sacrilegio y no menos la cita de arriba.
El autorretrato (foto de la izquierda), un mural enorme de  Vicent van Gogh, preside la entrada al museo que la ciudad de Amsterdam dedica a este genial artista. Es el único lugar del museo donde puedes hacer fotografías, yo me hice muchas, a la izquierda, a la derecha, en el centro, con una pierna delante, con los brazos en jarras, mirando a van Gogh... fue al final de la visita (en realidad pasé tres veces por todas las salas), no me quería ir, es maravilloso. Estuve casi el día entero, hay un restaurante en el museo, así que no hay problema por la intendencia.
Es muy emocionante entrar en el museo y nada más llegar comenzar a ver sus pinturas.
En realidad, lo primero que hice después de tener que dejar la mochila donde me mandaron, fue coger un audio guía. No tenía que haberlo hecho. Dramatizan tanto la vida de van Gogh (que conozco relativamente bien, al igual que el resto de mortales), hacen referencia a las cartas a Théo, su hermano que lo atendió hasta su muerte, explican cada cuadro, bueno, porque me daba vergüenza, había mucha gente alrededor, era para dejarse llevar y llorar a gusto.
Las referencias a la correspondencia que mantuvo con su hermano me recordaron que tengo un libro (no está disponible, debe estar agotado), con una selección y traducción de las cartas a Théo editada por el Instituto del Libro Cubano, que publicó la Editorial Labor; la portada del libro que tengo la diseño Jordi Vives, me gusta mucho, no la encuentro por internet, es una pena que no la podáis ver. Volveré a leer las cartas ahora que tengo en la memoria tan reciente algunas de sus pinturas. 
Había olvidado la influencia del arte japonés en la pintura de van Gogh, referencia que hace muy a menudo en las cartas a su hermano. Prueba de su amor por el arte japonés son estos dos cuadros, ciruelos en flor y la cortesana, que se pueden disfrutar en el museo de Amsterdam:

 
Además, este otro que pintó con ocasión del nacimiento de su sobrino:

Este cuadro es maravilloso, hay que ir a verlo y estar delante de él. En el centro de la sala te puedes sentar y mirarlo, lo malo es que por el medio pasa mucha gente, pero bueno, te levantas, te acercas, lo contemplas un rato, te vuelves a sentar. Hay que sentarse de vez en cuando, realmente te quedas agotada si estás todo el tiempo de pie y paseando viendo los cuadros. No es tan famoso como otros cuadros, pero es realmente magnífico. Y como no puedo evitarlo, además ayuda que los museos, todos hacen lo mismo, tienes que salir por la tienda, me compré una taza y dos platos con ese dibujo, además de una bolsa y...
No sé si os preguntáis, o no, quien es Mark Raven y qué tiene que ver con van Gogh, tienen en común la nacionalidad y que los dos son artistas, distintos, pero artistas. Por qué los pongo en la misma entrada, me divertí, no con la misma intensidad, pero en el comercio que tiene Mark donde vende camisetas, me encontré con un tipo muy simpático y amable, el propio artista. Yo me compré una negra con el cuello de pico y  que lleva este dibujo,

Pues sí, mi última etapa en las vacaciones fue visitar Amsterdam, cerca de una semana pasé por aquellas latitudes, quien no la conozca que vaya, es una ciudad realmente estupenda y en la que puedes estar callejeando tranquilamente a cualquier hora del día o de la noche. Sus habitantes son punto y aparte, son muy amables y siempre están dispuestos a ayudar al visitante. Aviso a navegantes, el olor a canuto es bastante intenso, sin fumar yo creo que me coloqué. También, ojo con las bicicletas, quien realmente manda en la ciudad es quien va subido a una de ellas, no tienen frenos, van a una velocidad endiablada y las chicas si toca ir con tacones no tienen problemas, tienen un dominio impresionante de los pedales, qué envidia, además, un estilo, con el cuerpo recto (también los chicos, que son muy guapos), creo que son más estilosas en bici que las parisinas, ya es decir.

Quienes conozcáis la ciudad, no os descubro nada, volved y visitad a Vicent van Gogh y a Mark Raven, su tienda está detrás del Palacio Real  que está en la plaza Dam, no hay nada más céntrico.

Y sí, los planes este verano que aún no terminó, salieron estupendamente, además, me bañé en el mar Mediterráneo, en el mar Cantábrico y en el mar del Norte, pasé de aguas calentitas a aguas muy pero que muy frías, muy divertido pero te quedas como un carámbano.

Que siga el verano.

España Campeona del Mundo 2010, de Fútbol

No se arregla ningún problema, pero lloramos de alegría. El equipo de la selección española, con Del Bosque (este tipo siempre me gustó) a la cabeza, ha demostrado que no sólo sabe jugar, sino que es un equipo muy bien avenido y de ahí el éxito conseguido. Las vacaciones se adelantan, la última semana de trabajo la llevaré un poco mejor. 

El perro rabioso, Nora inu, 野良犬 (stray dog) - Akira Kurosawa 黒澤明

El 23 de marzo pasado se celebró el centenario del nacimiento de Akira Kurosawa (黒澤明, Kurosawa Akira). Bueno, yo como celebro las cosas a mi manera, no podía ser menos en esta ocasión, cerca de cuatro meses más tarde, traigo a Kurosawa y para no perder tiempo (o para aprovecharlo), sigo con la promesa que me hice de comentar las películas del Festival de San Sebastián de 2008, Japón en Negro.

No hay película de Kurosawa que no me haya gustado. Es igual que sea de sus inicios, de su etapa "madura", de cuando ya era un anciano, todas absolutamente todas me gustan.
No soy la única que tiene pasión por este hombre,  han hecho versiones de sus películas, como las de Los siete samuráis ( The Magnificent Seven de John Sturges, por mencionar una de tantas versiones), en otras ocasiones se inspiran en él, desde Sergio Leone (Por un puñado de dólares) hasta George Lucas (La guerra de las galaxias). 

El perro rabioso, Nora inu, 野良犬, dirigida en 1949  protagonizada por un desconocido y jovencísimo Toshiro Mifune (三船 敏郎, Mifune Toshiro). 
El tándem Kurosawa - Mifune, (17 películas), se desarrolló desde El ángel borracho ((酔いどれ天使, Yoidore Tenshi, 1948) hasta Barbarroja (赤ひげ, Akahige, 1965), ya no volvieron a trabajar juntos, pero terminaron su colaboración a lo grande, es espectacular, si hay que ver una película, esa es Barbarroja.

En El perro rabioso (Nora inu) vemos algo que tendrá mucha importancia en el cine de Kurosawa (además, de su perfeccionismo), la climatología, sí, en este caso el bochorno, el calor, nos hace sentir exactamente lo que les ocurre a sus personajes, ese calor pegajoso que no soportas, de vez en cuando hay escenas que nos enseña el cielo lleno de nubes y te preguntas, ¿cuándo lloverá?. 
Llevo tan mal el calor, creo que una vez que se superan los 25º centígrados, yo ya no soy persona, si además, la temperatura es más alta y añadimos humedad, como ocurre en la película, mi ser se convierte en otra cosa, ya no puedo pensar y lo único que me satisface, si estoy cerca del mar es nadar, aún no encontré nada mejor que lo sustituya. 

La trama de El perro rabioso es sencilla, a un policía novato, Murakami (Toshiro Mifune),  le roban en el autobús, atestado de gente sudorosa, la pistola. Este hecho importante, pues, puede significar la expulsión del trabajo con deshonor, le atormentará, se sentirá culpable de las muertes que su colt produzca, aunque él no haya sido el que disparó. 
Takashi Shimura (el agente Sato), interpreta el papel de policía experto y que ayudará a Murakami en los entresijos de los bajos fondos del Tokio.
No hace mucho que había terminado la Segunda Gerra Mundial, existían las cartillas de racionamiento y cada uno y cada una, hacían lo posible para sobrevivir. Murakami no juzga a ningún personaje con los que tropieza, sólo tiene un objetivo y no es otro que encontrar su colt.

Ahora una maldad, no está bien en mi, pero qué leches, hay que ver esta película aunque sea sólo por ver las bragas de las bailarinas del cabaret, bueno, son espectaculares, pero qué queréis, la vida es dura y unas risas vienen muy bien. Aunque yo no lo dijera, seguro que os ibais a reír. 
(No tengo el tráiler de la película, lo siento).

The cove - Louie Psihoyos

Flipper fue una serie de la televisión de los años sesenta y Ric O'Barry el entrenador de los delfines que aparecen en esa serie. Todo esto lo cuenta Ric en el documental The cove, 2009, y al que dieron el Oscar 2010 al mejor documental, dirigido por Louie Psihoyos. 
Sólo algunos documentales, como los de Michael Moore, llegan a la cartelera, The cove es uno de los privilegiados. Tiene el formato de una película, su duración es de una hora y media, además, suspense y dramatismo, los distribuidores se arriesgan y  creo que con bastante éxito. Sin duda, ayuda bastante la cantidad de premios que cosechó por todo el mundo desde su estreno, salvo en Japón, primero había sido prohibida su exhibición, pero parece ser que sí se va a distribuir allí, según las últimas noticias, porque sí la exhibieron en un par de cines de Tokio
Cuando vi esta película, hace ya algunos meses, me quedé traspuesta. Ese tipo, Ric, que no sabía nada de él, pero según cuenta ganó mucho dinero, capturó a cinco delfines y los entrenó para la serie de Flipper, estuvo siete años con la serie, hasta que finalizó.
Cuenta que siempre supo de la inteligencia de estos cetáceos, pero la vida que llevaba de lujo hacía que no pensara en el daño que les producía hasta la muerte de uno de ellos, Cathy, que murió en sus brazos, el delfín se había suicidado.
Bueno, este episodio me pareció un poco exagerado, tal vez haya ocurrido así. También nos habla de como funcionan los delfinarios, cómo sufren los delfines, lo que se oculta y que los espectadores no vemos, explica que son animales que no pueden vivir en cautividad.
Además, habla de dos ayudantes asesinadas, insinuaba que las habían matado por sus actos en defensa de los delfines.
Sin embargo, todo esto es una introducción, nos quiere hablar de Taiji, localidad del suroeste de Japón, lugar de paso de los delfines y del secreto que quieren preservar los pescadores y autoridades del país.
Son acorralados en una bahía. Primero, escogen los delfines el personal del acuario, el resto es pasado por el cuchillo. En estos momentos, con mi lágrima fácil, estaba llorando a moco tendido.
Nos preguntamos qué hacen con tanto delfín muerto, pues, comerlo. La población no lo sabe y en muchos casos pasa como ballena.  No sé que será peor, comer ballena o delfín, creo que viene a ser lo mismo.
Los pescadores se muestran muy violentos con el equipo que intenta filmar.
Otra denuncia del documental son los niveles altos de mercurio que tienen los delfines y, por supuesto, pasan a la población.
Película muy didáctica, a pesar de buscar la lágrima fácil, pero en ocasiones es necesario para llegar al gran público una denuncia, en este caso creo que muy justificada.

Takeshi Kitano (北野 武) - Fundación Cartier (Paris)

Si en estas vacaciones pasáis por Paris, no olvidéis hacer una visita a la Fondation Cartier y veréis la exposición Beat Takeshi Kitano, Gosse de peintre (Hijo de pintor).
(hasta el 12 de septiembre).

José Saramago, Até já

Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte (Saramago).