¡Indignaos! (Indignez-vous!) - Stéphane Hessel

El próximo veintisiete de junio, los amos (alemanes) de Europa quieren ratificar el mayor recorte de derechos sociales que nunca hemos visto en los últimos años, mediante el llamado pacto del euro. No quiero que se entienda esta entrada como un ataque a un país, pero debemos reconocer que en materia económica es Alemania quien manda en Europa, Francia es el único país que parece que está en condiciones de suavizar sus aspiraciones, pero no nos engañemos, están en la línea alemana.

Estamos en una crisis financiera causada por los bancos (por más que se empeñe la Sra. Salgado en negarlo, enmendando la plana a su colega el Ministro de Trabajo), y sin embargo ese pacto no habla del esfuerzo que tienen que hacer éstos, todo lo contrario, les pagamos muy bien por sus prácticas leoninas.

Los líderes europeos, entre ellos los españoles, nos quieren grabar a fuego que salir de la crisis es un esfuerzo de todos, recorte de salarios, disminución de gasto público, subida de impuestos, legiones de parados..., dando a la palabra crisis un halo de inevitabilidad, como si fuese algo sagrado, además, dar soluciones como si fuesen científicas y la única salida que tenemos a esta situación es la que nos quieren imponer, cuando los culpables tienen nombre y apellidos y sus sueldos y dividendos son cada vez mayores, no van a sufrir los efectos del pacto del euro, todo lo contrario, serán los favorecidos por dicho pacto, pues, se resume en: contención del recorte del gasto público (sanitario, prestaciones sociales, pensiones), vinculación de salarios a la productividad (esto significa más moderación salarial), aumento de la edad de jubilación, flexibilidad laboral... Los paraísos fiscales no se eliminan y el sistema financiero continúa prácticamente igual, sin ninguna reforma importante. España, como siempre en vanguardia, como buen alumno y de la mano del Gobierno del Sr. Zapatero, ya hace unos meses que comenzó a aplicar la receta de la Sra Merkel y el Sr. Sarkozy, quienes nos dieron su bendición apostólica. Un poco más de indignación, el sueldo del alcalde de Madrid, del Sr. Gallardón y compañía, bastan los comentarios que se hacen en el periódico. Una nota folclórica que abochorna, Gonzo de la 6ª, nos muestra a la Sra. Botella, concejala de Madrid, acudir a la peluquería en coche oficial con escoltas, vamos bien, esto es España y sus clases sociales, más que reír, dan ganas de llorar ante esta opulencia, porque se va a la peluquería con despliegue de medios públicos.

Mañana será un día importante. Tenemos que decir en la calle que queremos otra Europa, no la que nos quieren imponer, tomemos la calle mañana, 19J, Democracia Real Ya!.

Stéphane Hessel nació en Alemania en 1917 y desde los siete años vive en Francia. No creo que sea necesario, a estas alturas, hablar de su biografía, pero quiero recordar que, además de luchar contra los nazis, formó parte del equipo que redactó la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

José Luis Sampedro, también nació en 1917, que creo que nos cae bien a todos, a mi personalmente me gusta mucho, como persona y como escritor, y en su faceta de economista y de literato, prologa el libro en España de ¡Indignaos!, traducido por Telmo Moreno Lanaspa, en el último párrafo de su prólogo, nos dice: ¡INDIGNAOS!, sin violencia.

No sé el número de libros vendidos, pero creo sin ánimo de equivocarme, es el libro con más éxito en España en los últimos tiempos, al menos, uno de los más inspiradores.

Leyéndolo creía estar escuchando a mi tío abuelo Santiago que siempre me decía, la juventud de hoy en día es la más preparada de todos los tiempos, ¿cómo es que no os tiráis a la calle a denunciar tantas injusticias que se están cometiendo contra los más desfavorecidos?. Creo que estaría orgulloso de todo lo que está pasando ahora en España.

¡Indignaos!. Un alegato contra la indiferencia y a favor de la insurrección pacífica, ha sido publicado por ediciones Destino y se divide en el prólogo, ya citado, un saludo del autor a los lectores españoles. ¡Indignaos!. El motivo de la resistencia es la indignación. Dos visiones de la historia. La indiferencia: la peor de las actitudes. Mi indignación a propósito de Palestina. La no violencia, el camino que debemos aprender a seguir. Por una insurrección pacífica. Por último, notas del editor de acuerdo con el autor y un  posfacio, también del editor. Todo, en menos de sesenta páginas.

Stéphane Hessel termina diciendo: "CREAR ES RESISTIR. RESISTIR ES CREAR".

José Luis Sampedro

Stéphane Hessel

Flores de verano 夏の花 - Tamiki Hara 原 民喜

¡Qué suerte tenemos con las editoriales que pululan estos últimos años por el país!. Siempre he tenido montones de libros en casa, desde niña he tenido a mi alcance libros de todo tipo, de política (autores socialistas, comunistas y de todas las corrientes, un empacho), de derecho, de historia, de geografía con montones de mapas..., pero también, por supuesto, de literatura, los clásicos europeos creo que debo tenerlos todos. En realidad, la biblioteca de mi familia, de mi abuela, la conservo y de vez en cuando le echo un vistazo. Sin embargo, a pesar de tener auténticas joyas, los que más me gustan son los que yo compro, serán por la novedad o porque yo los escojo, no sé. Pero gracias a los medios de comunicación, a la informática, y al buen hacer de editoriales como la que traigo hoy, no hacen campañas publicitarias "bestias", con autores en nómina millonarios, sino que con trabajo, dedicación y amor por la literatura editan libros que nos hacen un poco más felices, por todos esos mundos que descubrimos y si no fuese por esas pequeñas editoriales no conoceríamos.

Flores de verano, publicado por la editorial Impedimenta en el pasado mes de mayo, es el titulo dado a tres relatos escritos por Tamiki Hara, 原 民喜, que se encontraba en la ciudad de Hiroshima cuando los norteamericanos tiran la bomba atómica el 6 de agosto de 1945 a las 8,15 horas. Está traducido por Yoko Ogihara y Fernando Cordobés y con un estupendo prólogo de éste que nos habla del autor (nació el 15-11-1905 y murió el 13-3-1951, se suicida tirándose a las vias del tren). Al final del libro unas fotografías de como quedó la ciudad. La cubierta es preciosa, fotografía de autor desconocido, La geisha que se negaba a mirar.

Los tres relatos no fueron escritos ni publicados como los tenemos en el libro de Impedimenta, pero creo que es un acierto dando más fuerza y mejor comprensión de la historia. El primer relato es Preludio a la aniquilación (Kaimetsu no joukyoku, 1949) nos pone en antecedentes y nos habla de tres hermanos, Jun'inichi, Seiji y Shozo y de sus respectivas familias, nos habla del día a día en la ciudad de un país en guerra y del miedo a que sea bombardeada, de las sirenas que avisaban a la población de posibles bombardeos... En Flores de verano (Natsu no hana, 1946) estalla la bomba atómica, nos habla de la aniquilación de la ciudad, de las miles de personas que han desaparecido, de los primeros momentos, qué ha pasado con su familia, de los muertos, de los desaparecidos, de los que se han salvado y de su sufrimiento. De las ruinas (Haikyou kara, 1947) nos relata los efectos de la radiación, algo que desconocían en un primer momento, creían que era una bomba como las otras, pero mucho más potente. Muchos de los que se habían salvado cuando estalló la bomba, enferman.

Después de la tragedia provocada por la naturaleza el pasado 11 de marzo con el tsunami, la amenaza de la radiactividad ha vuelto con Fukushima. El hombre es el único animal que no aprende, más que nunca deberíamos apostar por las energías renovables. Esto último no tiene nada que ver con Flores de verano, pero bueno, el libro hay que leerlo, sí o sí, y apostar por una forma de vivir diferente. Por cierto, algo que siempre me ha llamado la atención es que los japoneses no odian a los norteamericanos.

原爆ドーム Cúpula Genbaku o Cúpula de la bomba

Una visita virtual al Museo de la Paz de Hiroshima (広島平和記念資料館)

Todos los años recuerdan al autor en el aniversario de su muerte, al que llevan flores y sake.  La fotografía se corresponde al homenaje que le hicieron el año pasado, en una placa que hay en su honor cerca del Genbaku Dom.
La foto la cogí de este bloguero japonés

Jorge Semprún

Ya, ya sé que todos nos iremos y no volveremos por estos barrios. Pero hay ciertas personas a las que sé que voy a echar de menos.

Cine con Casa Asia Film Week 2011

La tarde del domingo ha sido estupenda.
Los pepinos españoles son inocentes y la famosa bacteria asesina es alemana, además, el príncipe francés se llama Rafael Nadal, ¡toma ya!.

Más buenas noticias, para todos aquellos que lloramos con la terminación del BAFF, nos secamos las lágrimas y nos ponemos en acción, porque Casa Asia Film Week  (CAFW), es el nombre del nuevo festival y que los amantes del cine asiático no nos podemos perder, comienza mañana. En la web se puede encontrar toda la información sobre el festival y las películas.

Quiero destacar Haru's Journey de Masahiro Kobayashi, no es la mejor película, pero en ella está el gran Tatsuya Nakadai, ¡qué grande!. También destacar, Yoyochu in the land of the rising sex, es un documental sobre Tadashi Yoyogi (Yoyochu), director de cine porno japonés (pinku eiga). Pues, eso, a disfrutar.

Rafael Nadal

Barça, Barça - Campeón de Europa 2011

Y ahora a celebrarlo en todas las Plaça de Catalunya, "Plazas de Cataluña", de toda España.

Hara-Kiri: Death of a Samurai 一命 (Ichimei) - Takashi Miike 三池崇史

Koji Yakusho

Un alto en la acampada para ir a votar, pero como los yonkis, no lo puedo evitar y quiero recordar que esta noche se dan los deseados premios del Festival de Cannes.

La prensa española solo ha dedicado unas líneas a la película de Takashi Miike. Recordemos, este genial director ha hecho un nuevo remake, en este caso de Harakiri, del estupendo y sin igual Masaki Kobayashi.

Como está en competición y nunca sabemos como terminan las cosas, hay que posicionarse, y como la pasión me puede, tengo que apoyar, sin ver buena parte del trabajo de los demás, a Koji Yakusho, 役所広司 (やくしょ こうじ), como mejor actor, por su trabajo en Hara-Kiri: Death of a Samurai 一命 (Ichimei). Hace el papel del señor del feudo, Kageyu. No estuvo en la presentación de la película, supongo que andará ocupado haciendo más cine.

Y ahí van unos cuantos vídeos de la película y alguna cosa más.

Koji Yakusho

Takashi Miike

Hagamos honor al nombre de la "Jornada de Reflexión" - ¿A quién votar, sin bochorno?

De las viñetas de El País

Democracia Real YA

Tokio Blues (Norwegian Wood) ノルウェイの森 - Tran Anh Hung

Creo que es hora de confesar: ¡soy masoquista!.

Si hiciese un ranking de los libros de Haruki Murakami 村上春樹 (sin contar 1Q84, ya que nos falta una parte por conocer), pondría en primer lugar a Crónica del pájaro que da vuelta al mundo y en último lugar a Tokio Blues (ノルウェイの森, Norwegian Wood). Si bien, hace mucho que leí éste, creo que si volviese a leerlo no cambiaría de opinión, no me gusta la historia, ya, hay millones de personas que no piensan como yo, si la literatura fuese como las matemáticas, no habría tantos blogs hablando de libros. 

Sin embargo, una enamorada del cine oriental en general y del japonés en particular, no iba a perder la ocasión de ver una película japonesa en pantalla grande en España, no importándome, por supuesto, que fuese sobre el libro que menos me gusta de Murakami, pero tiene como aliciente, entre otros, a su director, Tran Anh Hung. Así que, como soy masoquista, en cuanto tuve oportunidad me metí en el cine con intención de sufrir y vi la película, en versión original.

Y para que quede claro, desde el principio digo que, me gustó mucho, !ea¡, sin excusas, según avanzaba la película, me decía, qué preciosidad. 

Tran Anh Hung, su director, ha hecho una preciosa película y la fotografía es una maravilla, al igual que la ambientación, seguro que los años sesenta japoneses eran tal cual nos los muestra el director.

Tokio Blues, como se ha titulado en España tanto el libro como la película a Norwegian Wood, ノルウェイの森 (así somos de raros), merece la pena verla por quienes hayan leído el libro, es éste en imágenes pero mucho más. A falta de algunas situaciones, pues, es imposible llevar íntegro un libro a la pantalla y, además, no olvidemos que son dos medios distintos, la historia en la película está contada de forma clara y casi lineal, si bien, el famoso inicio del aeropuerto no existe, sí en cambio, el resto de la mayoría de situaciones. Sobre el inicio, dice su director que fue una decisión difícil.

Tran Anh Hung (muy conocido por hermosas películas como El olor de la papaya verde (1993), Cyclo (1995), Pleno Verano (2000)...) escribió el guión de la película y según cuenta, se lo pasó a Haruki Murakami, éste le entregó muchas notas que tenía de la novela y que no están en el libro y muchas de ellas las llevó al guión definitivo. Por supuesto, él es un enamorado de la novela y eso se nota en la película. Y también es el responsable en la elección de los actores, del director de fotografía, Lee Ping‐Bing, del compositor de la banda sonora, Jonny Greenwood (elegido sobre todo por su trabajo en Pozos de ambición). Solo un pero, en las escenas de sexo se ha cortado un poco el vietnamita, supongo que sería por cuestiones comerciales y no tener problemas con la censura. Él dice que no quería caer en la vulgaridad, no le puedo dar la razón, si las hubiese rodado con su buen hacer, acabarían siendo poesía, como el resto de la película.

Respecto a los actores destaco a los dos intérpretes principales, están muy bien los dos, conozco mejor el trabajo de Ken'ichi Matsuyama y no me sorprendió su buen hacer, pero sí me sorprendió gratamente Rinko Kikuchi, está fabulosa en su papel, primero de enamorada de Kizuki (aún tengo en la retina la imagen de ella abrazando a su novio por atrás en la piscina, estas imágenes de uno y de otro son preciosas) y más tarde de enferma mental.

Ken'ichi Matsuyama, Toru Watanabe, está realmente bien. Un actor excelente, pues, la gran variedad de papeles que interpreta y en todos consigue hacerse con el personaje, nos los creemos, ver por ejemplo la divertida Detroit Metal City.

Rinko Kikuchi, Naoko, tiene una filmografía muy extensa y haciendo un repaso a la misma, creo que solo he visto tres películas suyas, The Taste of Tea, 2004 (Cha no Aji, 茶の味) de Katsuhito Ishii, Survive Style 5+, también del año 2004 y de Gen Sekiguchi. Tengo que confesar que a Rinko Kikuchi no la recuerdo en ellas pero sí, en la estupenda Babel (2006) de Alejandro Gonzalez Iñarritu (director de la genial Amores perros (2000); Biutiful de 2010).

Estamos en la década de los sesenta (siglo XX) y Kizuki, amigo de Toru Watanabe y novio de Naoko se suicida. El dolor de ésta no desaparece con el paso de los años y le hace enloquecer.

No sé si la película me gustó mucho porque creía que iba a encontrarme con un petardo, pero Tran Anh Hung es un poeta y nos habla de forma poética a través de la imagen, a pesar de esta historia tan truculenta. El personaje de Midori fue el que menos me gustó (a diferencia de la mayoría de mis amigos que dicen que es el más centrado). Bueno, la recomiendo sobre todo a los lectores de Murakami y a disfrutar, quienes no hayan leído el libro, que se pongan manos a la obra a pesar de lo que dije arriba, estoy dudando en volver a leer el libro, ya veremos.

Reparto:

Ken'ichi Matsuyama, 松山ケンイチ, Toru Watanabe
Rinko Kikuchi, 菊地凛子 (きくち りんこ), Naoko
Kiko Mizuhara, 水原希子 (みずはら きこ), Midori Kobayashi
Tetsuji Tamayama, 玉山鉄二 (たまやまてつじ), Nagasawa
Kengo Kora, 高良健吾 (こうら けんご), Kizuki
Reika Kirishima, 霧島れいか (きりしま れいか), Reiko
Eriko Hatsune, 初音映莉子 (はつねえりこ), Hatsumi
Tokio Emoto, 柄本時生 (えもと ときお), Tai Totsugeki
Shigesato Itoi, 糸井重里 (いとい しげさと), profesor de teatro
Haruomi Hosono, 細野晴臣 (ほその はるおみ), el dueño de la tienda de discos
Yukihiro Takahashi, 高橋幸宏 (たかはし ゆきひろ), el portero
Yuki Ito, 伊藤祐輝 (いとゆき)

Tran Anh Hung

Harakiri - 切腹 (seppuku) - Masaki Kobayashi 小林 正樹

La vida en ocasiones nos sonríe. Apenas comenzamos el festival Cinema d'Autor 2011, voy a empezar hablar del festival de Cannes.

Éste transcurrirá del 11 al 22 de mayo y del que ya hablaré largo y tendido, pero la noticia es que vuelve Takashi Miike con nueva obra. Al igual que el año anterior, vuelve al cine de los samuráis, hace un ramake de Harakiri (1962) de Masaki Kobayashi, pero con el título de Ichimei (hara-kiri: Death of a samurai), solo hay disponible unos segundos de la película y que dejaré para cuando tenga más información sobre ella. Pero esa felicidad, no solo es porque Takashi Miike vuelve a Cannes, sino porque Koji Yakusho vuelve a Cannes, plas, plas, plas....

Pero será mejor hablar de la película de 1962, de Masaki Kobayashi, 小林 正樹, que al fin y al cabo es en la que se basa el prolífico director para hacer la suya. Primero decir que es un peliculón en toda regla, una obra maestra en pocas palabras. Es conocida por nosotros como Harakiri, si bien, su título original es Seppuku, 切腹, que es como denominan los japoneses al suicidio ritual japonés, que consistía básicamente en que el suicida se abre el vientre con una daga y un ayudante le corta la cabeza para mitigar el dolor y el espectáculo de las tripas desparramadas.

Masaki Kobayashi no era un japonés al uso. Siempre fue crítico con aquello que no le gustaba de su país y lo plasmó en el cine. Prueba de ello fue la trilogía de La condición humana, por poner un ejemplo. Sobre el honor de los samuráis, 武士道 (bushido, el camino del guerrero), Kobayashi dijo que es solo una fachada. Esta crítica a estos guerreros, continuó con Samurai Rebelion. Por ello no debe extrañarnos que no hiciese más películas, al igual que sus coetáneos colegas.

Antes de entrar en la trama de la película, quiero destacar que Tatsuya Nakadai, 仲代達矢, que interpreta el papel principal, Hanshiro Tsugumo, cuando rueda esta película tiene 29 años. Interpretó las grandes películas de Kobayashi.

Estamos en 1630 y el señor de Lyil escribe en el libro (una especie de bitácoras del feudo) nimiedades, son momentos de paz y no hay gran cosa que contar. Por aquellos tiempos hay muchos samuráis que han sido despedidos del servicio de sus amos, convirtiéndose en ronin, vagando de un lado a otro del país. Muchos de ellos no han sabido adaptarse a los nuevos tiempos, eran hombres de armas y no veían más solución que la muerte a su situación, si bien, algunos llegaban a casa de un gran señor y pedían que les permitiera hacer seppuku en ella con la esperanza de que se apiadara de él y le diese empleo. Así, Hanshiro Tsugumo solicita al daimyo (señor feudal) utilizar un rincón de su hogar para el ritual (seppuku).

El daimyo, lejos de apiadarse de él, pues, considera que si tiene piedad con uno vendrán los demás como hormigas al azúcar, le dice que está impresionado y prepara todo lo necesario para el seppuku. Una vez todos reunidos en un gran patio donde se va a producir el ritual, Tsugumo dice que quiere contar una historia. Al señor le molesta bastante pero se lo permite. Así, por medio de flashbacks conocemos la desdichada historia de un joven que apareció por la casa de este daimyo y fue obligado a hacer seppuku con dagas de bambú, sus verdaderas espadas habían sido vendidas para dar de comer a su familia.

Al finalizar la película los sentimientos nos asaltan y también pondremos en tela de juicio la honorabilidad de los samuráis, Kobayashi nos la desmitifica, su honor es una fachada. En 1963 obtuvo en Cannes el Gran premio del Jurado (exequo con The Cassandra Cat, ese año la Palma de Oro fue para el Gatopardo de Luchino Visconti). Puede haber otras películas de samuráis que gusten más, pero Harakiri es una obra maestra y que entretiene, sobresaliente la dirección artística, la fotografía, la música, los actores, la caracterización extraordinaria de Nakadai, los duelos de espada son insuperables, las escenas dramáticas del seppuku con las dagas de bambú.... En fin, lujo asiático.

Tastuya Nakadai

Masaki Kobayashi
1916-1996

Filmografía:

Family Without a Dinner Table (1985)
Tokyo Trial (1983)
Moeru aki (1979)
The Fossil (1975)
Inn of Evil - At the Risk of My Life (1971)
Hymn to a Tired Man (1968)
Samurai Rebellion (1967)
Kaidan (Kwaidan) (1964
The Inheritance (1962)
Seppuku (Harakiri) (1962)
The Human Condition I, II, III (1959-1961)
Black River (1957)
I'll Buy You (1956)
Somewhere Under the Broad Sky (1954)