Little boy blue - Edward Bunker

Si caes en las redes de Edward Bunker te será imposible salir. Te atrapará de tal forma que nunca serás el mismo lector, siempre querrás más y más. Lo peor de esto es que ha fallecido en 2005 y su obra literaria no es muy extensa. Había nacido en Hollywood en 1933, creció en hogares de acogida, reformatorios y en la prisión. Atracó bancos, extorsionó, traficó con drogas, robo a mano armada.... Estuvo entrando y saliendo de prisión (entre ellas, de la famosa San Quintín) buena parte de su vida. Llegó a figurar entre los diez fugitivos más buscados del F.B.I. En 1975 sale de prisión y ya no volverá a entrar. Decide cambiar de vida y se dedicó plenamente a escribir. Más tarde vendría el cine, Mr. Blue, de Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino, por ejemplo. Todo esto lo cuento siempre, pero es que la vida de Bunker es como sus novelas, apasionante.

La primera novela que leí de él fue Perro come a perro, la cual me hipnotizó, así que tuve que seguir con Bunker con No hay bestia tan feroz, que se ha convertido para mi en la mejor, y ahora sigo con  Little boy blue, sin embargo, su autor dijo de ella que era su mejor novela.

Tiene mucho de su biografía. En Little boy blue, se narran las peripecias de Alex Hammond en una sociedad que, visto desde nuestra perspectiva, no hizo lo suficiente para ayudarle. Aún no se terminó la 2ª Guerra Mundial, estamos en 1943 en California y aquél tiene once años cuando es llevado por su padre y una trabajadora social a una nueva casa de acogida.

Alex, el pequeño niño triste, es muy inteligente, le gusta aprender pero no soporta la autoridad que le quieren imponer. Su vida no es fácil, siempre demostrando que es fuerte, que no es marica y, sobre todo, que es amigo de sus amigos a los que nunca delatará.

Bunker nos hablará de Alex desde los once hasta los diecisiete años, sin embargo, parece que en lo único que se ha graduado es en la preparación de los atracos que le llevarán de nuevo a prisión. En esta novela, al igual que en el resto de trabajos del autor, no habrá moralina, no querrá convencernos de las buenas intenciones de su protagonista, simplemente nos narrará con una gran maestría la dura vida de un niño en las instituciones en que le encierran y, aunque alguna oportunidad tuvo para cambiar de vida, no quiso aprovechar, a pesar de todo ello, siempre estaremos de parte de estos protagonistas que están al margen de la ley y ello es por la forma en que Edward Bunker nos narra su vida.

La novela la publica el autor en 1981. La traduce al castellano Zulema Couso y en noviembre de 2012 la publicó Sajalín editores.

Ai Weiwei 艾未未 - La Divina Comedia - The Divine Comedy

El azote de la dictadura china, Ai Weiwei 艾未未, nos deleita con un disco llamado La Divina Comedia. 

Canciones tituladas Hotel USA, Devuélveme mi mañana, Sólo escala el muro, "Dumbass" ("tonto del culo")

Ai Weiwei ironiza sobre los días de su detención entre abril y junio de 2011 con la simpatía que le caracteriza. La música fue compuesta por Zuxiao Zuzhou y las canciones cantadas por el propio Ai que él mismo también compuso.

El golf no es un deporte y el premio Princesa y Príncipe son para Teresa Perales y Ángel Nieto

A los del Premio Príncipe de Asturias del deporte se les ha visto el plumero. Sin desmerecer al resto de finalistas, David Cal o Gómez Noya, que hubiesen sido unos galardonados magníficos, dar el premio a un golfista de nuevo, ya son ganas de fastidiar.

Teresa Perales es la mejor deportista española que tenemos, y hemos tenido, tanto de hombres como de mujeres. 22 medallas olímpicas. Sería importantísimo que le diesen el premio a ella, no solo por sus méritos deportivos, sino para hacer más visibles a  las personas con discapacidad, que son en muchos casos ejemplo para todos.

¿Y qué pasa con Ángel Nieto, nadie se acuerda de él?. Pues, ya tiene unos cuantos años y ya debería haberse distinguido con el premio Principe de Asturias de los deportes, pero claro, contra tanto deportista mediático es imposible luchar, pero ha sido 12 + 1 veces campeón del mundo en motociclismo. No se puede nacer en Zamora y crecer en Vallecas.

Por tanto, nombro Princesa y Príncipe de los deportes de todos los tiempos, a Teresa Perales y Ángel Nieto. Tal vez debamos volver estos premios republicanos y así tendríamos alguna alegría más.

Crónicas de una diosa 女神記 - Natsuo Kirino 桐野 夏生

La autora Natsuo Kirino, nacida en Kanazawa, Japón, en 1951, ha publicado cerca de una veintena de novelas. Pero, al castellano solo tres han sido traducidas, además de la que traigo hoy, Grotesco, que pasé de ella cuando se publicó, tenía algo que me echó para atrás y Out, también traducida al castellano y publicada en España en 2008. Según acabo de leerme, inauguré el apartado de literatura del blog con esa novela, Me acabo de dar cuenta que llevo mucho tiempo con la bitácora, creo que me estoy haciendo mayor.

Crónicas de una diosa, 女神記, nos habla de la mitología japonesa, pero construye una historia que nos tendrá atrapados hasta que la terminemos.

Esos dioses son Izanami e Izanaki, sobre todo. Y si creemos que éstos pudieron existir y formar el mundo, no tendremos problemas en adentrarnos en la historia de los habitantes de la isla de las serpientes marinas. En la isla viviremos y, sobre todo, sufriremos con Namina, al ver que su destino es el opuesto al de su hermana, el yin y el yan que la isla ha respetado desde el inicio de los tiempos. Una de ellas servirá al mundo de la luz y la otra al mundo de las tinieblas. Además, tendremos asesinatos, venganza, amor, todas las cualidades que hacen del ser humano lo que es.

Crónicas de una diosa ha sido publicado por Duomo ediciones en mayo pasado y traducido por Yasuko Togo. En el tomo que tengo yo, primera edición, en las páginas 87 y 88 confunden los nombres de los dioses. Y cuando uno de los dioses está pariendo a otros dioses en un río le dan el nombre de su mujer, no es muy importante pero fastidian estos errores.

Dejando a un lado esto último, el libro entretiene y se lee en dos tardes. Además, aprendemos algo de la mitología japonesa, sabremos cómo se ha creado Yamato.

Como tengo que amortizar las miles de fotografías que hice en mi estupendo viaje, ahí van tres del precioso jardín llamado Kenroku-en, de obligada visita si estás por la zona. Se encuentra en Kanazawa, lugar de nacimiento de la autora de novela negra

Natsuo Kirino

¡A la feria (sí o sí)! - Manuel Rodríguez Rivero desde su Sillón de orejas

A este señor, a Manuel Rodríguez Rivero, nunca le eché la vista encima. Lo único que sé de él es que escribe una columna, no, cuatro con un dibujo en el medio, esta semana es el que ilustra esta entrada de Max, que titula Sillón de orejas y se publica en el suplemento Babelia de El País los sábados.

Estuve un tiempo sin comprar el periódico, me había enfadado, lo cierto es que no recuerdo por qué, bueno, he vuelto, hace meses, a comprarlo porque me gusta mucho el suplemento en papel. Pero, me da la impresión que cada vez hablan menos de novedades literarias, por ejemplo, Antonio Muñoz Molina ocupa una hoja completa de este suplemento, como si no hubiese otro sitio para ponerle, esta semana habla de Caravaggio, sí, muy interesante pero no en el Babelia, que me molesta un poco.

En la hoja anterior una fotografía de Carlos García-Alix, con el título Escritores al óleo. No sé que dice, me da pereza leerlo, pero que lo quiten del suplemento y lo lleven a otra parte, es una pérdida de espacio. Aquí, por ejemplo, que hablen de Luis Leante y su taller de escritura, que seguro es mucho más interesante. En las páginas centrales habla de Fogwill, lo leí por encima y también un especial titulado Atrapar lo invisible, sobre un libro de fotografías de Tom Waits. Mira que... A éste, casualidades de la vida, en dos ocasiones le he llevado al blog del cine de los viernes. Pero vamos a ver, que sí que es un libro con fotografías, pero dedicarle menos sitio y hablar más de novedades literarias que para eso se hizo el suplemento. Bueno, tal vez esté equivocada.

Y volviendo al señor del principio, a Manuel Rodríguez Rivero,  pues, con tanta cosa que no me interesa del suplemento, un día me decidí a leerlo con interés (pues, lo había leído por encima y me parecía un poco pedante),  me dije, un tipo que no conoce nadie (nadie=yo) tiene mucho espacio en Babelia, será por algo, así que, sin darme cuenta me he aficionado a su espacio y lo primero que leo, no solo del suplemento, sino del periódico, es a este señor del sillón de orejas, como mi tío abuelo Santiago, que leía en uno de esos. 

Tengo que reconocer que me divierten bastante sus columnas, tiene un sentido del humor muy peculiar. Bien, esta semana, además, de decirnos que nos nos gastemos ni un euro en el nuevo libro de Dan Brown, Infierno, (ya sé, no hace falta leerlo en el Babelia, ni por lo más remoto se me había ocurrido comprar este libro) y de hablarnos, en sentido contrario, de El oscuro carisma de Hitler, de Laurence Rees (a éste le conozco de su Holocausto asiático, del que tanto aprendí), nos cuenta que hasta el 16 de junio estarán los libros esperando en el Retiro, que este año el salchichero Oscar Mayer colabora con la feria. Pues, aunque solo sea por esto, vayamos a la feria del  libro de Madrid.

El caso de Beatriz (El Salvador) me confirma que la religión lo pervierte todo

Ingrid Visser y Lodewijk Severin

Ingrid Visser y Lodewijk Severin

Sí, hay muchas muertes violentas todos los días, pero he sentido especialmente el asesinato de esta pareja.

Vivencias de mi viaje a Japón (mayo de 2013)

Sí, existe Japón y está solo a unas horas de viaje. No me defraudó, todo lo contrario, ha sido más de lo que esperaba. A continuación algunas curiosidades (o frikadas, como queráis)

La foto de arriba es la placa conmemorativa que hicieron a Tamiki Hara 原 民, al lado de la Cúpula de la bomba atómica, que si no sabes de ella, al menos que sepas japonés, pasa desapercibida. Fue muy emocionante cuando la vi. Pasaros por aquí  para saber un poco de él.

Cuando hice esa fotografía ya llevaba unos días en el país nipón. Visité templos, santuarios, me metí en un pachinco, lo cual no es nada difícil porque pululan por todo el país, si bien, un tipo me dijo que no hiciera fotografías, las hice desde la calle (evidentemente), también visité castillos, parques, casas de té, de samuráis, vi geishas en Kioto diblando fotógrafos de turistas, estuve en un festival en Tokio, pero lo que fue un puntazo fueron los yakuzas con los que me topé una noche. Acababa de salir de cenar, el cocinero del restaurante me había dicho que estuvo en Barcelona cuando era universitario, pues bien, en un cruce había más de treinta tipos vestidos con traje conectados con un discreto auricular, qué hacían, pues sencillo, captar clientes, dejo a la imaginación de cada uno a qué tipo de negocio les querían llevar. Eso sí, fue en el único sitio donde no me atreví hacer una foto, a pesar de llevar la cámara colgada del cuello, yo les miraba y ellos hacían lo propio.

Es el torii, creo que más famoso del mundo, el de Miyajima.

 Hasta que no los vi no podía creerlo. Sabía de ellos pero lo había olvidado. Son vagones solo para mujeres. Muchos hombres son unos cerdos, así que las mujeres que viajan solas lo hacen tranquilamente en esos vagones, donde ellos tienen prohibida la entrada.

El dios del amor y del matrimonio está en el templo Jishu, está al lado del templo Kiyomizu, en Kyoto. Estaba lleno de jóvenes.

Muy pronto me di cuenta que a los japoneses (en general) les gusta hacer fotografías y que les fotografíen, como las dos chicas de la foto de arriba que estaban en una de las calles de marcha de Hiroshima.

 La primera noche que vi en la tele a Takeshi Kitano casi me da un ataque. Cómo no, empecé hacer fotos y todas las noches a la vuelta al hotel de turno, ponía la televisión para verle.

Y aquí está otro de mis iconos japoneses, Koji Yakusho. Además de en los camiones, su publicidad la podía ver en las máquinas de bebida, en la televisión y, sobre todo, en el metro en Tokyo, en cualquier vagón que entraba, allí estaba él para recibirme. La felicidad me inundaba.

Cuando llego al barrio de Asakusa (Tokio) y veo que estoy dentro de todo un festival no me lo podía creer. El colofón a un viaje maravilloso.

Para terminar, por ahora, es que iba dos veces al día a un japonés. Estaba todo buenísimo, a pesar de los fumadores, no se podía fumar caminado en la calle, solo en lugares determinados, pero sí se podía fumar en los restaurantes, en las tabernas, sobre todo, que las llaman Izakaya (居酒屋).

Mañana, me voy de vacaciones a Japón

He adelantado las vacaciones por un motivo más que justificado. Siempre que me decía que tengo que ir a Japón, siempre pensaba en el mes de mayo. Así que, mañana, salvo alguna fuerza de la naturaleza que me lo impida (incluidas huelgas en la líneas aéreas, seguridad en el aeropuerto...), salgo rumbo a Japón.

Durante casi tres semanas voy a a estar de un lado a otro por el país Nipon y, por supuesto, lo voy a contar, para seguir disfrutando de un viaje que llevo soñando mucho tiempo.

Sonatine ソナチネ - Takeshi Kitano 北野武

Estrenada en 1993. Con esta película, según el propio Takeshi Kitano, ha alcanzado un primer nivel como director, de ahí el título de Sonatine. Explica este título de esta forma tan didáctica: cuando estudias piano y comienzas con las sonatinas, no eres un virtuoso, pero la primera fase de su estudio ya la has superado.

Antes de adentrarnos en la historia de la película, comentar que Sonatine es una película excelente de yakuzas pero de sello inconfundible de su director, que también la protagoniza, escribe el guión y la edita. Es, tal vez, una de sus mejores películas y que se presta, como las obras maestras, a la repetición de su visionado. A partir de esta película, el montaje lo considera esencial y se involucra directamente. Vemos su importancia, por ejemplo, en la escena del ascensor cuando va en busca de Takahashi, cuántos planos tendrá, casi treinta y no llega a dos minutos la secuencia. Otra característica en la narración son los saltos de tiempo (elipsis), vemos el inicio y el final, nos sustrae del instante donde se ha producido lo esencial, dejándonos participar a los espectadores en toda la historia. Esto es sello inconfundible de este grandísimo creador. Violencia, honor yakuza a salvo, amistad, juegos, mar, hacer lo que se espera de nosotros y, finalmente, como si no hubiese otra salida, la muerte. Como ha dicho Kitano en varias ocasiones, si un personaje ha matado, debe morir, no puedo dejarle vivir. Aquí volvemos al inicio y con respecto a la música, a la Sonatine, empieza fortissimo, continua con un scherzo y todo hasta la muerte, termina con un adagio. La banda sonora es firmada por el inconfundible Joe Hisaishi, 久石譲 (Hisaishi Jo, también se puede leer como Kyuishi Jo, se puso este nombre por su admiración a Quincy Jones, su verdadero nombre es Mamoru Fujisawa, 藤泽守). El divorcio de estos dos grandes, tardará un tiempo.

Después de esta película (ya había estrenado A scene at the sea あの夏、いちばん静かな海, Ano natsu, ichiban shizukana umi, 1991, que aún no traje al blog y espero remediar muy pronto), sufre ese accidente que le dejó su tic característico en las siguientes películas que ha rodado y que no enmascara. Antes del accidente, su enorme éxito y su poco reconocimiento en Japón como autor serio, le hizo entrar en una depresión. Una noche que había bebido en exceso, cogió su moto y tuvo un accidente que le llevó a las puertas de la muerte. Posteriormente, reconoce su intento de suicidio. Este accidente tan grave le hace cambiar de vida, deja de beber y de fumar, y entre sus nuevas aficiones, una que nos muestra en su filmografía posterior, la pintura.

Aniki Murakawa (Takeshi Kitano) y sus hombres son enviados a Okinawa por su jefe, Kitajima, para que resuelva una disputa con un clan enemigo. Al llegar allí se dan cuenta que ha sido todo un engaño y que les hicieron salir de Tokio para quedarse con su territorio.

La guerra entre yakuzas está servida y Murakawa sabe que va a morir. Todo el grupo se traslada a una cabaña en la playa donde prepararán su venganza. Durante este tiempo se entretendrán con juegos en los que el jefe del clan participa directamente. Obligará a Ken (el grandísimo Susumu Terajima) y a su inseparable amigo a jugar a la ruleta rusa, éstos no saben que ha quitado las balas, cuando descubren el  engaño le echan en cara la tomadura de pelo; en otra ocasión hace agujeros grandes en la playa para que al pasar se caigan en ellos. Otros juegos, el béisbol, también tontos, con muñequitos de papel que hacen de jugadores de sumo, que después imitan en la playa...

La muerte de sí mismo, de Murakawa, es una constante a lo largo de la película. Primero nos dice, antes de salir de Tokio, que quiere dejar la vida que lleva. Más tarde, ante esa imposibilidad y a la vista de los acontecimientos, bromea con el suicidio ante sus hombres y hasta sueña cómo se dispara en la sien. Salva de la violación a una joven, Miyuki, a partir de este momento, surge la amistad entre ellos.

Reparto:

Takeshi Kitano, ビートたけし- Aniki Murakawa
Susumu Terajima, 寺岛进(てらじますすむ) - Ken
Ren Osugi, 大杉涟(おおすぎれん) - Katagiri
Aya Kokumai, 国 舞 亜 矢 (こくまい あや) - Miyuki
Tetsu Watanabe, 渡辺哲(わたなべてつ) - Uechi
Masanobu Katsumura, 胜村政信(かつむらまさのぶ) - Ryoji
Tonbo Zushi - Kitajima, el jefe del clan
Kenichi Yajima, 矢岛健一(やじまけんいち) - Takahashi, lugarteniente de Kitajima
Eiji Minakata - Un sicario
Rome Kanda, 神田泷梦 - un pandillero 
Houka Kinoshita, 木下ほうか(きのした·ほうか) - del clan Kitajima
Yuuki Natsusaka - del clan Murakawa
Kanji Tsuda, 津田寛治(つだかんじ)
Kanta Yamazaki - un camarero
Hiroyuki Kishi, 岸博之 (きしひろゆき)
Yojin Hino, 岸博之 (きしひろゆき)

Después de los créditos, imágenes del lugar de los juegos que no volverán, pero sigue la vida, los girasoles, la playa, un cangrejo... A disfrutar del gran cine.

Takeshi Kitano

Chronicle of my Mother - (Recuerdos de mi Madre) - わが母の記 - Masato Harada 原田眞人

Antes de nada, advertir que el título en castellano es una licencia que me he permitido, no sé cuando podrá venir por nuestro reino, así que, entre que viene y no, le he puesto un título que me gusta bastante más que el de crónica.

Masato Harada 原田眞人 dio el año pasado la vuelta al mundo con esta película, de festival en festival, salvo a los españoles, parece que nadie le invitó. Uno de los más interesantes realizadores que tiene Japón, su cine me gusta especialmente. Para saber un poquito de él, podéis pasaros por la reseña que hice de Bluestockings 自由戀愛, donde hago una pequeña biografía suya.

El guión de わが母の記  (Waga Haha no Ki - Chronicle Of My Mother, 2012) fue escrito por Masato Harada basándose en la novela autobiográfica de 1975, del mismo título, de Inoue Yasushi 井上 靖 (やすし いのうえ). Autor que en España solo tiene publicado un libro, La escopeta de caza.

La película comienza con el inminente fallecimiento del anciano padre y con algún que otro reproche del hijo a la madre. A continuación, todo gira en torno a ese hijo (Koji Yakusho), de su madre (Kirin Kiki) y del resto de la familia de aquél, en especial de una de sus hijas (Aoi Miyazaki). Él le guarda rencor porque ella le abandonó en casa de la amante de su padre cuando era un niño. Cree que nunca le quiso. A partir de este momento, se mezclan los recuerdos de él y de su madre, una anciana con demencia pero de la que estará pendiente su hijo hasta el final de su vida y por la que acabará llorando.

Además, veremos la evolución de su propia familia a la que controla con mano férrea, pero según pasan los años se da cuenta que tiene que dejarles vivir su vida. El papel de su esposa es anodino, siempre está pendiente de él y del resto de familia. 

Al igual que en anteriores películas de Masato Harada, son varios los pesonajes que aparecen en escena y cada uno de ellos tiene su espacio y su historia, evidentemente, unos con mayor intensidad que otros. 

Un guión magnífico para una historia que no nos dejará indiferentes a pesar de su sencillez. Vemos que los recuerdos que tenemos de la infancia, en ocasiones, no se parecen a lo que fue la realidad, siendo la reconciliación un final que todos esperamos. 

Además de los actores, destaco a Koji Yakusho, que está magnífico, al igual que a Kirin Kiki, la abuela por excelencia del cine japonés, también debe hablarse de la fotografía, de Akiko Ashizawa, realmente nos dan ganas de lanzarnos a la pantalla para poder pasear por esos caminos que nos muestra, permanecer en las casas donde viven los personajes, sentarnos a la mesa y acompañarles a comer, en fin, película que disfruté y me enamoré un poco más de este cine que nos da el gran maestro Masato Harada.

Reparto:

Koji Yakusho, 役所広司(やくしょこうじ), Kosaku Igami
Kirin Kiki, 树木希林(きききりん),Yae
Aoi Miyazaki, 宮崎あおい(みやざきあおい), Kotoko
Kaho Minami, 南果歩(みなみかほ), Kuwako
Midoriko Kimura, キムラ緑子(きむらみどりこ), Shigako 
Mimura, ミムラ, Ikuko
Akiko Kikuchi, 菊池亜希子(きくちあきこ), Kiko
Takahiro Miura, 三浦贵大, Segawa
Erina Mano, 真野恵里菜, Sadayo
Mariko Akama, 赤间麻里子, Mitsu 
Rentaro Mikuni, 三国连太郎. Hayato

Rentaro Mikuni

El día 14 de este mes ha muerto un gran actor, Rentaro Mikuni, 三国连太郎 (みくにれんたろ, tenía 90 años. Trabajó en grandes películas que ya están en la historia del cine, como son, El arpa birmana, Harakiri, Kwaidan, Vengeance is mine, Daibyonin, Taiga no itteki, Will to Live, Rykyu, etc, etc. Cerca de doscientos títulos a sus espaldas, siendo reconocido con importantes premios. Era el padre de Koichi Sato 佐藤浩市.

Masato Harada