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martes, 29 de julio de 2014

Un toque de violencia - A Touch of Sin - 天注定 - Jia Zhangke - 贾樟柯

Una de las películas mas interesantes de la cartelera española. Se estrenó el pasado viernes y no deja a ningún espectador (espectadora) indiferente. El capitalismo salvaje existente en China, (sí, habéis leído bien), jornadas laborales interminables, derechos sociales, como son la sanidad, la educación..., brillan por su ausencia, además, la corrupción, tan presente en gran parte de la sociedad, genera en la violencia de la que habla el título de la película.

No ha sido estrenada en China y su director, Jia Zhangke, 贾樟柯, ha tenido muchos problemas para llevarla a cabo. Pero quién ha venido en su ayuda, Tekeshi Kitano, ni más ni menos. En los créditos es el primer nombre que aparece en la producción, Office Kitano

El verano me ha hecho perezosa, así que, la reseña será cortita. Solo contaros que esta película ha sido invitada a muchos festivales de cine y premiada, como en el de Cannes. Tuve la fortuna de verla en versión original en el pasado Festival de San Sebastián, así que, ver a los chinos expresarse en castellano no sé como resultará, pero de todos modos, si pasa la película por vuestra ciudad, no lo dudéis e ir a verla, pues, los sentimientos y muchas de las situaciones que nos muestra el film, son universales y comprenderéis perfectamente el por qué de las reacciones de los protagonistas.

Tiene un inicio excelente que te atrapará durante todo el metraje, 130 minutos que nos cuenta la historia de cuatro personajes, cuatro desgraciados que no se relacionarán entre sí, pero que tendrán muchos puntos en común. Además, del ritmo, que me ha gustado especialmente, su fotografía es tan cuidada que disfrutas de todas las escenas. Si bien, comprendemos la respuesta violenta de ciudadanos comunes ante los abusos de los poderosos, espero que no cunda el ejemplo y sea exportado a nuestra sociedad.

Así que, ya tenemos a otro director chino en nuestras carteleras, Jia Zhangke, no debemos perderle de vista. En este caso, ha hecho una muy buena película. Los premios del cine chino, el equivalente a nuestros Goyas, han dejado a todos con la boca abierta. Los premios a mejor director y mejor película, han sido declarados desiertos, debido a la censura tan férrea que existe en China, consideran que estos premios tenían que ser para Zhangke, porque su película ha sido la mejor, pero ha sido imposible dárselos porque no fue estrenada allí, como ya os comenté.

Reparto:

Wu Jiang
Tao Zhao
Baoqiang Wang
Lanshan Luo
Vivien Li
Jia-yi Zhang
 
Jia Zhangke
Ahora algo zen, una foto de mis correrías chinas de mayo de este año,

sábado, 28 de junio de 2014

New World - 신세계 - Park Hoon-Jung 박훈정

No hay película de Choi Min-Sik 최민식 que venga al reino de Felipe VI y que no cruce montañas para disfrutarla. New World,  신세계, dirigida por Park Hoon-Jung 박훈정 se estrenó el pasado día 20, solo en unos pocos cines, y muy lejos de mi casa, así que allá me fui a volver a verla (fue premiada en el festival de Sitges en 2013 con el premio de mejor película en la sección Focus Asia). Como echo de menos cine coreano y japonés en la cartelera española, en cuanto se estrena allá voy, no importa si ya la he visto, quiero poner mi granito de arena para que continúe este goteo de cine.

Park Hoo-Jung fue el guionista de la estupenda I saw the devil 악마를 보았다, de Kim Jee-Woon 김지운. Asi que, después del trabajo que ha hecho dirigiendo New World (también como guionista), no le tenemos que perder de vista.
New World nos mete de lleno en una organización mafiosa, y poco a poco vemos que, en realidad quien mueve los hilos es la policía corrupta. Sin querer destripar el guión, solo comentar que empieza despacito, va in crescendo que nos tendrá pendiente de la trama durante casi todo el metraje (si se hubiese acortado ganaría el conjunto) y con un final que se nos hace previsible, pero habrá que aceptarlo, ya que así lo quiso su creador. Cuándo se darán cuenta que hay ciertos personajes que las forofas como yo necesitamos tener la ilusión de que volverán. Los giros que nos plantea la historia son muy buenos, así que, película que se disfruta. Como siempre, los corazones sensibles que se abstengan.

 




Ahora ATENCIÓN: El próximo 22 de agosto se estrena en España Lucy, de Luc Beson, pero con el portento de Choi Min-Sik. Deseo mucho ver esta película y verle dirigido por un director no coreano. Supongo que habrá tenido muchas otras ofertas, así que, haberse decidido por el francés Beson, me parece algo extraño. Qué tonterías digo, la protagoniza Scarlett Johansson, jajajaja, ¡equilicuá!, cómo no. Que soy muy mal pensada seguro que se ha decidido porque también compartirá plano con Morgan Freeman.

miércoles, 25 de junio de 2014

Cómo organizar un genocidio - Jon Sistiaga

Me gusta viajar y conocer otros países, otras gentes, y cuanto más exóticas (al menos desde mi punto de vista), mejor. Saber cómo viven, cómo piensan, qué hacen para divertirse, cómo son sus artistas. Pero cuando veo programas tan desgarradores como el que nos trae esta vez Jon Sistiaga, por momentos pienso que no puede ser, que un lugar así no existe, que nos está contando una historia para no dormir.

El mundo es un asco y el ser humano, que es el jefe de todo esto, una alimaña. Cómo organizar un genocidio es el título del reportaje que nos acerca al genocidio que hace 20 años hubo en Ruanda.

Hay que saber qué ocurrió allí. Quiénes eran los asesinos, los muertos, los mutilados, las mujeres violadas por escuadrones de asesinos, como Chantal. Su relato es muy desgarrador, cómo pudo superar todo aquello.
Haber vivido aquellas matanzas y todas las mañanas ver la cara del asesino de tu familia, tiene que haber algo muy valioso en tu interior para poder seguir viviendo. Pero intento ponerme en su lugar y creo que yo no podría, ni siquiera, perdonar.

lunes, 9 de junio de 2014

Akira Kurosawa 黒沢 明 - No lo comprendo, no lo comprendo

¿Cuántas editoriales hay en España?. No sé, pero yo conozco unas cuantas y hoy he descubierto otras dos. Dos libros compré hoy. Uno de ellos de una editorial de Barcelona, Altair, el otro de una editorial andaluza, de Almería, Confluencias Editorial, que devoré y que volveré a leer. Lo tendré siempre a mano.

Hoy he sido feliz. He leído este librito, con esa preciosa portada, de entrevistas-conversaciones que Akira Kurosawa tiene con Donald Richie, Nagisa Oshima y Gabriel García Márzquez.

a la izquierda Donald Richie, Akira Kurosawa en el centro, y supongo que el de la derecha es el grandísimo Toshiro Mifune, 三船敏郎.

Donald Richie era un americano de Ohio nacido en 1924 y que murió el año pasado el 19 de febrero. Era un enamorado de Japón y nos lo hizo llegar a través de sus libros, como Cien años de cine japonés.

Nagisa Oshima, 大島 渚 - Akira Kurosaza
Nagisa Oshima nos dejó también el año pasado y el pasado  festival de San Sebastián nos deleitó con una gran retrospectiva, y espero añadir alguna película suya más al blog.

Gabriel García Marquez

Gabriel García Marquez, la sentida muerte de éste ha sido más reciente, se nos fue el pasado 17 de abril. Su entrevista-conversación con Kurosawa es muy emotiva. Después de hablar de la película Rapsodia de agosto, que estaba rodando en el momento de la charla y de cómo el director de cine escribe un guión, hablan de Nagasaki, Hiroshima, de los efectos de las radiaciones, y Kurosawa recuerda que Estados Unidos no pidió perdón a Japón. 

¡A disfrutar!

domingo, 1 de junio de 2014

Confessions of a dog ポチの告白 - Gen Takahashi 高橋玄

Si queréis saber exactamente qué es la corrupción y cómo se pergeña en un país democrático, moderno y potencia económica, ver esta película. Además, disfrutaréis de un peliculón, en todos los sentidos. Por su duración, 3 horas, y porque es excelente. Esta película no ha dejado indiferente a nadie, además, su director acaba de estrenar otra con el telón de fondo del poder judicial, Court of Zeus, ゼウスの法廷 protagonizada por Hijiri Kojima, 小島聖, que entre otras muchas, trabajó en la mítica, Warm Water Under a Red Bridge, 赤い橋の下のぬるい水 (pelicula protagonizada por mi héroe Koji Yakusho, 役所広司), de Shohei Imamura.

Pero de momento, y hasta que nos llegue, hablemos un poco de Confessions of a dog. Gen Takahashi 高橋玄, su director, poca gente le conoce. En Japón está considerado como un director independiente, y por este motivo pudo sacar adelante la película, pues, las autoridades saben que poco público japonés verá el film. Y ha sido así, que si bien, pudo terminarla en 2005, hasta tres años más tarde no fue estrenada en Japón, y creo que aún la película no se puede ver en DVD en el país nipón. Sin embargo, en occidente hemos sido más afortunados, supimos de ella por los festivales de cine, como el de Shinsedai (Toronto) o el de Nueva York, además, de tener un DVD estupendo.

Confesiones de un perro, Cofessions of a dog, ポチの告白 (Pochi no Kojuhaku), es una obra de arte, nos tendrá atrapados durante todo el metraje, siendo su final explosivo y que nos hará levantarnos para blandir la katana y no dejar títere con cabeza.

Takeda (Shun Sugata 菅田俊), es un policía grande y amable; su apariencia y forma de ser le hacen merecer el favor de sus jefes. Éstos le ascienden y él a cambio dará obediencia ciega, será un perro. La corrupción de la que trata la película no es únicamente policial, sino política, judicial, periodística...

Me pregunto cómo puede una sociedad seguir adelante y los ciudadanos no dicen BASTA YA, tal vez, porque como nos dice Takeda en ese monólogo final, a quienes protestan se les elimina. Sería interminable contar uno a uno los excesos cometidos: sobornos, robos, chantajes, torturas, traficantes de drogas, de armas...  Una sociedad que tiene por bandera el honor y el servicio a la comunidad, es difícil imaginarnos que pudiera ser cierto todo cuanto sucede en la película y no haya saltado por los aires. Pero, su director nos asegura que las prácticas de las que habla son ciertas y que si continúan en el tiempo se debe, en gran medida, por la docilidad de sus compatriotas.

Además, del magnífico guión, escrito por el propio director junto a Yu Terasawa, y sus aspectos técnicos, la grandeza de la película reside, fundamentalmente, en su protagonista, Shun Sugata. Este legendario secundario de cerca 1,90 m., en este papel nos ha demostrado su gran valía, ¡qué actor!, magnífico, supongo, que su aspecto físico le ha cerrado las puertas a más papeles importantes, en un país en que las modas mandan que sus protagonistas sean algo más menudos. Creo que la última vez que le vi fue en Outrage Beyond, de Takeshi Kitano (me acabo de dar cuenta que no hice una entrada de esta película). Ha trabajado en bastantes más de cien películas y entre ellas, en algunas occidentales, como en El último samurai y en la saga Kill Bill.

Que disfrutéis de la película

Afortunadamente, tenemos a periodistas independientes 
que hacen saltar por los aires aquello que parecía intocable. 
Sin embargo, nada cambiará porque siempre habrá un cabeza de turco, 
alguien que no olvida que es un perro

El Oscar del blog de Cosas de Bara para Shun Sugata
Gen Takahashi (Foto: Stuart Crawford)
Muchos de los negocios se preparaban en los restaurantes, qué envidian me daban, la comida japonesa es muy sabrosa. Así que, unas fotos de algunos de los platos que me sirvieron en mi estupendo viaje a Japón:
A disfrutar del cine y de la comida



martes, 20 de mayo de 2014

Un amor inmortal - 永遠の人 - Inmortal Love - Keisuke Kinoshita 木下惠介

El año pasado hubo una pequeña retrospectiva de Keisuke Kinoshita, 木下惠介, Kinoshita Keisuke, en el festival de Berlin, y se pudieron ver:
- Jubilation Street 歓呼の町 Kanko no Machi, 1944
- Wedding Ring (aka, Engagement Ring) 婚約指環 Kon'yaku yubiwa, 1950
- The Lady (aka, Woman) 女 Onna, 1948
- Legend of a Duel to the Death 死闘の伝説 Shitō no densetsu, 1963
- Farewell to Dream (aka, Clouds at Twilight) 夕やけ雲 Yūyake-gumo, 1956

Keisuke Kinoshita nació el 5 de diciembre de 1912 en Hamamatsu, 浜松市, y falleció en Tokio, 东京, el 30 de diciembre de 1998. Como podéis ver, este director japonés coincide en el tiempo con Akira kurosawa (1910-1998), Kenji Mizoguchi (1898-1956) y Yasujiro Ozu (1903-1963), entre otros. Sin embargo, no ha sido tan famoso como éstos en occidente, a diferencia, en su país tuvo el reconocimiento de sus paisanos.

Me propongo hacer un repaso por su filmografía, pues, al igual que la de sus coetánteos, es muy abundante, si bien, el ritmo de trabajo que llevo en el blog, si traigo al año cuatro de sus películas, me parecerá un triunfo. Kinoshita tuvo éxito de crítica y público, abarcando todos los géneros. y siempre la crítica social. Personajes que no te dejan indiferentes, haciendo un retrato perfecto de la sociedad de la época que quería reflejar. Guión, colocación de la cámara, planos secuencias perfectos, iluminación, música..., consiguió un sello propio que lo hacen reconocible. Tiene películas famosas, pero una de ellas (no la más conocida) fue La balada del Narayama, 楢山節考, 1958, historia que hizo famosa entre nosotros Shohei Imamura, consiguiendo en Cannes la Palma de Oro en 1983. Esta película me dejó KO y la tengo siempre muy presente.

Me he decidido empezar en este repaso al trabajo de Kinoshita por Un amor imortal  (Immortal Love, aka, The Bitter Spirit),  永遠の人(Eien no hito), primero (y fundamentalmente), porque en ella actúa Tatsuya Nakadai, 仲代達矢 (Nakadai Tatsuya), también, porque esta película la tenéis en DVD, y si queréis pagar menos, por lo que vale una cerveza la podéis ver en Filmin, por ejemplo (pero seguro que hay muchos otros sitios). En 1961, fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. El sueco Bergman se llevó el galardón.

La película es un drama puro y duro. Dos jóvenes, Sadako y Takashi (Hideko Takamine y Keiji Sada, respectivamente), que se aman tienen que separarse porque él tiene que ir a la guerra. La película comienza en 1932, así que será la guerra con China. Durante esta separación, el hijo del jefe del pueblo vuelve lisiado de esa guerra, tiene miedo de no casarse y no soporta el amor que se profesan aquellos, ella le rechaza y él la viola. Se casan y tienen hijos, pero el odio de ella hacia él, el resentimiento de éste hacia ella porque no le ha perdonado, sus hijos crecen en un hogar con discusiones continuas y malos tratos. La película avanza hasta los años 60, no dejando pasar la oportunidad para reflejar en la historia, las protestas estudiantiles de entonces, uno de sus hijos es buscado por la policía por la participación en esas revueltas. El guión es del propio Kinoshita.

Mención aparte es la música, pieza fundamental de la historia. Su compositor es Chuji Kinoshita, 木下忠司, que nació el 9 de abril de 1916, su hermano, y que también compuso muchas bandas sonoras de otras de sus películas, The River Fuefuki, Ballad of Narayama, A legend or was it?... También trabajó con otros grandes: Masahiro Makino, Masaki Kobayashi, Kinji Fukasaku, Jun'ya Sato, Tai Kato...  La música de Un amor inmortal es una flamencada, guitarras flamencas, castañuelas, como si fuese una película de los Tarantos. Al principio de la película la música suena extraña, pero pronto te acostumbras y te gusta, vaya, que le queda bastante bien.

Tatsuya Nakadai, 仲代達矢, el hijo lisiado del terrateniente, llegamos a odiarlo, primero porque viola a Sadako, después, porque si bien reconoce el daño que ha causado, se ha casado con ella, una campesina, podía estar agradecida, también, porque sigue con la idea de que por encima de todo tiene que terminar con el amor de Sadako y Tadashi y para ello utiliza cuantas armas tiene a su alcance, sea la esposa de éste, sus propios hijos.

Tatsuya Nakadai, el gran actor de historias como la monumental La condición humana, Harakiri, El rostro ajeno, El más allá (Kwaidan), Hachiko MonogatariHaru's Journey y tantas otras que poco a poco iré trayendo al blog.

Nobuko Otowa, 乙羽信子 (Otowa Nobuko), el amor de Kaneto Shindo. Esta mujer ha interpretado bastante más de cien películas. Son muchas las imágenes que tenemos de ella, pero una que me perturba especialmente es la de Onibaba, 鬼婆
Otras grandes imágenes de ella las tenemos en La isla desnuda, Los niños de Hiroshima y Humano. En la película de Kinoshita interpreta el papel de esposa de Takashi.

Los otros dos personajes importantes son Sadako y Takashi, interpretados por Hideko Takamine, 高峰秀子 (Takamine Hideko) y Keiji Sada, 佐田启二  (Sada Keiji). Ella trabajó en varias películas de Kinoshita y, también, con Mikio Naruse, protagonizando la famosa Cuando una mujer sube la escalera.
Keiji Sada murió en accidente de coche a los 37 años, pero ya había alcanzado fama y había sido premiado por I'll Buy You (Anata kaimasu, 1956), de Masaki Kobayashi.

¡A disfrutar del cine!.


Keisuke Kinoshita