Ryuzo and the seven henchmen 龍三と七人の子分たち - Takeshi Kitano 北野武

Cuando comencé a ser aficionada a las películas de Takeshi Kitano 北野武 (Kitano Takeshi), mi vena feminista aún no había despuntado (soy una contradicción, feminista y enamorada del cine japonés, que no se distingue precisamente por tener en consideración la igualdad de género). Tampoco conocía el Test Bechdel. Éste lo ideó en 1985 Alison Bechdel, y consiste, básicamente, en saber si una película es machista o no. Su medidor es muy sencillo, tiene que cumplir tres reglas: 1) En el film deben aparecer, al menos, dos mujeres; 2) tienen que  hablar entre ellas, en cualquier momento de la película, y 3) la conversación no puede referirse a hombres. Aunque parezca sencillo, pocas son las películas que pasan el test. Cuando eso ocurre, el instituto de cine sueco, les da la calificación A, lo cual significa que la película fomenta la igualdad de género.

Este test no lo ha pasado Start Wars (la trilogía inicial),  Desayuno con diamantes, El gran Lebowski, y un largo etcétera. En el cine de Kitano (¿y en el cine en general?) creo que ni siquiera se oyó hablar de estas cuestiones. No se cumple casi ni la primera regla. Digo casi, porque siempre (más o menos), hay esposas, señoras de compañía, dependientas, amigas, pero en muy poco número y en papeles subordinados a un hombre. Y en la película Ryuzo And The Seven Henchmen 龍三と七人の子分たち (Ryuzo to Shichinin no Kobuntachi) las cosas no han cambiado, a pesar de estrenarse en 2015 y ser Kitano san una  figura políticamente más correcta que hace algunos años. Por tanto, qué tenemos con su último trabajo para el cine, pues, sencillamente, Takeshi Kitano en estado puro, así que, disfruté y disfruté (ahora me está entrando mala conciencia).

No tiene la violencia de las dos últimas películas Outrage アウトレイジ y de su continuación, Outrage Beyond アウトレイジ ビヨンド (de la que espero hacer próxima entrada), pero tiene sus momentos, si bien, se insinúan más bien (supongo que será para que se proyecte en las pantallas americanas), y toda la película está llena de humor, carcajadas incluidas. Ryuzo (Tatsuya Fuji) vive retirado de su actividad criminal. Es mayor y vive con su hijo y la esposa de éste. No parece que le guste esta situación, pero no hay otra, él ya es un anciano y su familia yakuza no existe. 

Sin embargo, en el barrio hay una banda que vive de extorsionar y timar a los más vulnerables. Él, junto a su amigo Masa (Masaomi Kondo), decide reunir a otros colegas de su tiempo. Así se reúnen ocho yakuzas, con ceremonia de sake incluída, a la que previamente habían decidido que Ryuzo fuese el jefe, éste fue el que más puntuación obtuvo en una curiosa suma de crímenes. Así que son, Ryuzo y sus siete secuaces (traducción libre). Es curiosa la conversación que tienen entre ellos en la que hacen la distinción entre ellos, los yakuzas de antes y las bandas de ahora, éstos no tienen códigos de conducta como aquéllos, y les tiene sin cuidado a quienes roban, matan... Otra vez asistimos a un film que nos quiere reflejar el lado romántico del yakuza, una especie de samurái. Pero no más lejos de la realidad, los yakuzas existen y no son precisamente ángeles de la guarda, todo lo contrario. 

A estas alturas, quién se ha dado cuenta de quién es  Ryuzo, Tatsuya Fuji, sí, es el protagonista masculino de El imperio de los sentidos 愛のコリーダ 'Ai no korîda, de Nagisa Oshima y que desde que se estrenó (1976), por lo visto revolucionó el mundo del cine. Creo que en Japón aún está medio prohibida.  Como tengo previsto hablar de todas las películas que he visto en Donostia de este señor, por supuesto que no quedará sin su espacio en este blog tan curioso.

La pareja Kitano - Fuji no ha sito tan explosiva como Abe - Ishida, y por supuesto no ha terminado como en la Corrida del amor, pero ha sido muy divertida. Nos vemos en el cine.

Reparto:

Tatsuya Fuji, 藤竜也
Masaomi Kondo, 近藤正臣 (こんどう まさおみ)
Akira Nakao, 中尾彬 (なかお あきら)
Toru Shinagawa, 品川徹 (しながわ とおる)
Ben Hiura, 樋浦勉 Yoshizumi Ito, 伊藤幸純 (いとう こうじゅん)
Ken Yoshizawa, 吉澤健
Akira Onodera, 小野寺昭 (おのでら あきら)
Ken Yasuda, 安田顕 (やすだ けん)
Kenichi Yajima, 矢島健一 (やじま けんいち)
Atom Shimojo, 下條アトム
Masanobu Katsumura, 勝村政信 (かつむら まさのぶ)
Hisako Manda, 萬田久子 (まんだ ひさこ)
Beat Takeshi (ビートたけし)

Takeshi Kitano

Tatsuya Fuji - Takeshi Kitano

Pero qué estilazo tiene Fuji, ¿qué hay detrás de esa fotografía?, vamos a lucubrar: iba a dar un paseo por el parque, pongamos por el de Shinjuku, le llama Kitano por teléfono y le dice, oye, pásate por la oficina que nos vamos hacer unas fotos de promoción. Ah, bueno, le contesta, voy para allá. De ahí la cara de Kitano, pero este tío, cómo demonios viene con esta pinta. Fuji: te había dicho que estaba dando un paseo por Shinjuku, así que no te quejes!

La ceremonia 儀式 ( The Ceremony) - Nagisa Oshima 大島 渚 (Oshima Nagisa)

A una republicana como yo, también los reyes de oriente vienen a verla, he sido buena y me han traído mucho cine y mucha literatura. El día después me decido hablar de una película de Nagisa Oshima, no por nada especial, solo porque hay que recordar las buenas obras. El año 2013 hubo una maravillosa retrospectiva de su obra en el festival de San Sebastián (de la que me hice eco en la entrada El ahorcamiento), además, la presentación de un libro con el título del nombre del director.Si os interesa Oshima, no dudéis en comprar el libro, es algo grande, pesa, pero recompensa. Si bien, no es una biografía al uso. Varios autores escriben de Nagisa Oshima y de lo que les da la gana, así que algún que otro comentario se repite, pero da mucha información no solo de sus películas, también de sus relaciones con otros directores, con la industria del cine, japonesa y occidental, así como, su pensamiento de izquierdas, y la crítica social que impregnó su obra.

La ceremonia 儀式 (Gishiki), The Ceremony, fue estrenada en 1971. Está ambientada en los años siguientes a la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Nos cuenta la historia de un clan familiar por medio de flashback. Un joven, Masuo, y su prima, Ritsuko, se dirigen a la isla de donde partieron hace unos años. Durante su vuelta recuerdan los años que allí pasaron. El clan familiar Sakurada está dominado a modo de feudo por su abuelo Kazuomi. Éste da órdenes y nadie osará a discutirlas. La familia es algo así como un ecosistema y en determinados momentos te comienzas a preguntar si este u otro personaje es hija, nieta o criada. Los casos de incesto se explican en la necesidad de mantener la familia unida, sin la presencia de foráneos que terminen con ella.

El título no hace referencia a una ceremonia en concreto, porque son varios los funerales, tres, y dos bodas. Sin embargo, quedará en la historia del cine, la ceremonia que se celebra con motivo de la boda de Masuo. La novia le abandona, huye, la excusa es su "apéndice", cuando se encuentre mejor volverá, así que el jefe del clan Sakurada Kazuomi, ordena que la boda se celebre como si estuviese la novia; durante la ceremonia se referirán a ella como una buena joven japonesa, dejando patente la superioridad de los japoneses frente a todo lo extranjero. Además, de toda la parafernalia en el propio rito del casamiento, también el absurdo continúa en el banquete. La novia se va a retirar para cambiarse de vestido (como manda la tradición, aplausos), una mujer hace el ademán de acompañarla; la novia vuelve, que venga el marido, el pobre Masuo tiene que salir de la sala del banquete para ir a buscarla para que se siente de nuevo en su lugar, aplausos.

Si el tiempo se ha portado bien o no con el cine de Oshima, cada cual tendrá su opinión. Pero todos los temas que trata, sexo, política, muertes, racismo, están  en plena vigencia.

En el reparto, entre otros, tenemos a Kei Sato, (佐藤 慶) y a Nobuko Otawa (乙羽 信子), auténticas musas, sobre todo, ésta última del gran Kaneto Shindo, 新藤 兼人. Que la disfrutamos, entre otras (solo menciono las películas que tengo en el blog), La isla desnuda, Los niños de Hiroshima, y Humano. En cuanto a Kei Sato, además de disfrutarlo en muchas de las películas de Shindo y de Oshima, no me resisto a mencionar que participó en el año 1981 en la pinku eiga, Daydream (白日夢 Hakujitsumu), una nueva versión de la que había hecho su director Tetsuji Takechi, 武智 鉄二, en 1964. La actriz que le acompaña es Kyoko Aizome (愛染 恭子),  se convirtió con esta película en la primera actriz japonesa porno hard-core. Ella reconoció después, haber realizado el acto sexual ante las cámaras, con esta declaración supongo que en Japón ardió Troya. En el país del sol naciente está prohibido mostrar los órganos sexuales, así que hay un trabajo de edición posterior para que no se muestren en pantalla. De todas formas, creo que hay por ahí una versión sin censura.

Espero que a Nagisa Oshima (os recuerdo que falleció el 15 de enero de 2013 a la edad de 80 años) no le pareciera mal que hablara de esta película porno en una entrada de una de sus mejores películas, lo cual no es fácil de contestar. Tengo que volver a ver su documental de 100 años de cine japonés, porque cuando lo vi por primera vez quedé preguntándome de qué siglo y país hablaba este hombre, esperaba que hablase de los que yo considero (y el mundo) grandes directores japoneses, y él ni los menciona de pasada. Sea como sea, seguiré hablando de su cine.

Feliz año nuevo!. 明けましておめでとうございます! (akemashite omedetou gozaimasu!)  Happy New Year!.

Reparto:

Nobuko Otowa, 乙羽 信子, Sakurada Shizu 
Kenzo Kawarasaki, 河原崎建三, Masuo 
Kei Sato, 佐藤 慶, Kazuomi, 
Atsuko Kaku, Ritsuko 
Atsuo Nakamura, 中村 敦夫, Terumichi 
Akiko Koyama, Setsuko 
Fumio Watanabe, 渡辺文雄, Susumu 
Kiyoshi Tsuchiya, Tadashi 
Hosei Komatsu, Sakurada Isamu 
Eitaro Ozawa, 小沢 栄太郎, Tachibana Takeyo

Nagisa Oshima

Making a Murderer - Laura Ricciardi y Moira Demos

Netflix nos ha ofrecido este mes de diciembre una desgarradora historia, el documental Making a Murderer, dirigida por Laura Ricciardi y Moira Demos, aquí podemos decir eso de que la realidad supera a la ficción, porque estamos hablando del sistema judicial de Estados Unidos, y nos muestra que es peor que el de una república bananera, hace aguas por todas partes, los pobres y la falta de educación pasan factura.

10 episodios, el primero lo podéis ver gratis en youtube. Este episodio comienza con la llegada de Steven Avery a casa. Estuvo 18 años en prisión por una violación que no cometió. Y esta llegada a casa, que todo el mundo celebra, también es el inicio de un nuevo infierno, para él y para toda su familia. Quiere una compensación económica por los años privados de libertad. Al mismo tiempo, desaparece una joven y él es acusado de asesinato, junto a su sobrino Brendan Dassey de 16 años, cuyo nivel intelectual es bajo, considerado un chico poco listo.

(spoiler), Steven está condenado a cadena perpetua, su sobrino saldrá de prisión después de los cincuenta años. De todo cuanto se desprende de los diez episodios, es que el asesinato que se les imputa ha sido todo un montaje de la policía y del fiscal de distrito.

Tengo esperanza que después del revuelo que se ha levantado a raíz de esta serie, pudiera verse un nuevo juicio, y que se haga justicia de una vez, no solo con ellos, también con su familia, que es digna de admiración por creer en ellos y apoyarles a pesar de toda la presión que han sufrido.

Retrospectiva cine japonés (2000-2015) - Festival de San Sebastián

Cada vez quiero más al festival de cine de San Sebastián. En la edición de este año, del 18 al 26 de septiembre, tendremos una retrospectiva de cine japonés (hecho fuera de los grandes estudios) y se circunscribe a las estrenadas entre los años 2000 y 2015.

La mayoría ya las he visto, pero tener la oportunidad de ver cine japonés en pantalla grande, no se puede desaprovechar. De todas formas, aún no he decidido qué veré, cuando empiece a comprar las entradas ya lo decidiré.

Alguna de las películas que se verán en la Retrospectiva, ya las había traído al blog, como Parade, de Isao Yukisada, y también a directores como Kiyoshi Kurosawa, Masahiro Kobayashi, Naomi Kawase, Sion Sono....

Las películas incluidas son:

H Story (2001) de Nobuhiro Suwa, 
A Snake of June (Rokugatsu no hebi, 2002) de Shin'ya Tsukamoto, 
Bright Future (Akarui mirai, 2003) de Kiyoshi Kurosawa, 
Vibrator (2003) de Ryuichi Hiroki, 
Bashing (2005) de Masahiro Kobayashi, 
 Birth/Mother (Tarachime, 2006) de Naomi Kawase 
 Love Exposure (Ai no mukidashi, 2008) de Sion Sono. 
Hole in the Sky (Sora no ana, 2001) de Kazuyoshi Kumakiri, 
Border Line (2002) de Sang-il Lee, 
No One’s Ark (Baka no hakobune, 2003) de Nobuhiro Yamashita, 
 The Soupe, One Morning (Aru asa, soup wa, 2005) de Izumi Takahashi, 
Fourteen (Ju-yon-sai, 2007) de Hiromasa Hirosue, 
 Sex Is Not Laughing Matter (Hito no sekkuso o warauna, 2007) de Nami Iguchi, 
 Passion (2008) de Ryûsuke Hamaguchi, 
 Parade (Paredo, 2009) de Isao Yukisada, 
Yellow Kid (Ierô Kiddo, 2009) de Tetsuya Mariko, 
 Love Addiction (Fuyu no kemono, 2010) de Nobuteru Uchida, 
 No Man’s Zone (Mujin chitai, 2011) de Toshifumi Fujiwara, 
Saudade (Saudâji, 2011) de Katsuya Tomita, 
 Cold Bloom (Sakura namiki no mankai no shita ni, 2012) de Atsushi Funahashi, 
 The Cowards Who Looked To The Sky (Fugainai bokutachi wa sora o mita, 2012) de Yuki Tanada, 
 Au revoir l’eté (Hotori no sakuko, 2013) de Kôji Fukada, 
 The Tale of Iya (Iya monogatari: Oku no hito, 2013) de Tetsuichirô Tsuta o 
 The Light Shines Only There (Soko nomi nite hikari kagayaku, 2014) de Mipo Oh.

Espero tener más tiempo para dedicarlo al blog y hablar un poco del cine que veo por ahí. Que por cierto, en la entrada del año pasado, contando las películas que íba a ver, solo hablé de una de ellas, The World the Kanako, deTetsuya Nakashima, dejando de lado (por falta de tiempo), My Man (Watashi no Otoko), 私の男, de Kazuyoshi Kumakiri, donde Tadanobu Asano 浅野忠信, hace un papel que bien podría haberle convertido en un actor odiado, sin embargo, le dieron premios por doquier. La próxima entrada será sobre esa película.. A disfrutar. Nos vemos en el cine

Lo que no te mata te hace más fuerte - Millennium 4 -Próxima publicación

 

Estamos de enhorabuena los aficionados a esta saga, volveremos a tener a Lisbeth Salander desde el día 27 de agosto, en 30 países a la vez. Yo ya he reservado mi ejemplar.

Los buenos aficionados a la saga Millennium sabemos que el pobrecito Stieg Larsson falleció antes de ver el éxito tan grande que han tenido sus magníficos personajes. Este libro lo ha escrito David Lagercrantz. No he leído nada de él, pero supongo que los herederos de Larsson si lo han escogido, será porque sería el que mejor podría llevar a cabo la misión de volver a ilusionar a millones de lectores.

Había ideado The First Festival of Reading and Film of Millennium, solo plasmé en el blog el primer volumen de la saga, Los hombres que no amaban a las mujeres, debería de cumplir mis propias promesas.Nos vemos

David Lagercrantz

Stieg Larsson

De regreso a casa. La lucha contra el olvido en Ciudad Juarez - Elena Ortega

Cuántas mujeres han matado en el mundo, solo por el hecho de ser mujer. Este libro trata de ello, de los feminicidios de Ciudad Juarez.

A nadie le importa que una joven no vuelva a casa, solo a su familia. Las autoridades, las encargadas de velar por sus ciudadanas, miran a otro lado. Puede aparecer el cadáver pocos días después de su desaparición, pudiendo ser reconocida por su familia para darle sepultura, o no se les entrega, por oscuros intereses, en otras ocasiones, solo hay huesos, y,  en otras,  muchas, ni siquiera ésto.

Este libro, De regreso a casa, de Elena Ortega, nos muestra con gran crudeza qué está ocurriendo en esta ciudad, sin embargo, no es exclusivo de Ciudad Juárez, se extiende por gran parte de México. Por qué tanta violencia y el resto de países "democráticos" pasan de puntillas. Los intereses económicos, políticos o estratégicos, siempre prevalecerán a los derechos humanos. 

De regreso a casa, ha sido uno de los libros más importantes que he leído este año, no puedo dejar de pensar en las víctimas, mujeres, jóvenes, trabajadoras, asesinadas.

Elena Ortega y Malú García Andrade

Viaje al oeste americano y parada en Hawai

Ya hace alguna semana que he vuelto de un estupendo viaje por las américas, y cuando llego me entero que a Francis Ford Coppola le han concedido el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Qué buena noticia. Espero que venga a recoger el premio, con previa charla, discurso o lo que él quiera, y yo pueda estar presente, en fin, el sueño de toda cinéfila estar junto a un artesano del séptimo arte.

Andaba pateando San Francisco cuando veo el edificio con el que inicio la entrada, recordándome inmediatamente al Flatiron de Nueva York, y me doy cuenta dónde estoy, así que de cabeza entré y un camarero muy simpático me atendió. Es el edificio donde Mr. Ford Coppola tiene su cafetería y donde también puedes tomar un tentempié. Cuando yo estuve no fui afortunada porque él no estaba. De todas formas, disfruté mucho del lugar, si visitáis San francisco, no dudéis en hacer una paradita y tomaros, al menos, un café o uno de sus vinos, es de esos locales en los que estás a gusto y nadie te apura. Solo hice fotos en la parte donde yo estaba, un rincón muy bonito, creo que el mejor de la cafetería.

Hollywood, donde entregan los Oscar

Los estudios Universal, si bien son un parque temático, creo que es un imprescindible, porque allí siguen rodando películas y series, además, las recreaciones que hacen para los visitantes, como la de arriba, Psicosis, son realmente buenas. Hubo otras espectaculares, como la de Parque Jurásico,  la simulación de Terrmoto o Tiburón que quería carne, todo muy divertido.

Cuando llegué a San Francisco ya llevaba casi tres semanas por tierras americanas, había visitado varias ciudades, como Los Ángeles, es inmensa, pero allí está la meca del cine, Hollywood, también estuve en algún pueblo que otro, en dos desiertos y había subido a un helicóptero para recorrer el Gran Cañón del Colorado, en el estado de Arizona, esto último, fue un puntazo, cómo me divertí. He visitado esos lugares que tanto nos suena y que vemos en la televisión y el cine, personalmente, disfruté y mucho.

Una ciudad de la que no esperaba nada era Las Vegas, tenía pensado echar un vistazo y marchar, me sorprendió de forma muy positiva, tanto de día como de noche, lo pasé muy bien, es una ciudad muy divertida. 

Así que, como podéis ver he hecho todas las "turistadas" correspondientes, y alguna cosa más que no aparece en las guías turísticas. Pero cuando llegué a San Francisco no tenía ganas de volver a casa, y como me quedaban días de vacaciones, me fuí a Hawai, un broche magnífico a un viaje inolvidable.

Todo un paraíso, me dediqué a contemplarme en un estupendo hotel de la playa de Waikiki. En la isla de Oahu es donde está la base militar de Pearl Harbor, evidentemente, hice una visita. Es un lugar para recordar a todos los muertos por el ataque de la Armada  Imperial Japonesa.

Los Japoneses perdieron la Segunda Guerra Mundial, pero creo que se han vengado, porque yo solo veía japoneses. Evidentemente, había hawaianos, pero había mayoría de japoneses, además, estaban en su salsa, tal como son, con sus singularidades,

Ni que decir que fui más feliz aún, son tan educados, que se convierten en los mejores compañeros de viaje. Toda esta zona de Waikiki, supongo que el resto de la isla también, estaba pensada para ellos, no solo los hoteles, también los restaurantes y comercios. Así que, como si volviese a Tokio.

Esta imagen sale en todos los episodios de Hawai 5.0, serie de la que me hice seguidora en cuanto llegué a España.

Hawai está tan lejos de mi casa, que ya veré si vuelvo, pero bien merece una segunda visita. Todo el viaje ha sido estupendo, sin ningún contratiempo. Los americanos son muy extrovertidos, en general, muy amables. Eso sí, con las diferencias sociales te dabas de bruces todos los días en la calle, hay mucha gente sin hogar, mucho pobre para un país tan poderoso económicamente.