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El Barça campeón de Liga.

The Housemaid 하녀, Hanyeo (1960) - Kim Ki-young

Kim Ki-young fue un director de Corea del Sur, nacido en 1922 y muerto (en un incendio junto a su esposa) en 1988. No es muy conocido por el gran público, pero tiene una legión de adeptos que no hace mucho que han descubierto su trabajo, más de una treinta películas firmadas, pero nadie queda indiferente ante su obra, alabándole o denostándole. Por supuesto que yo estoy entre los primeros.

The housemaid 하녀, Hanyeo, fue filmada en 1960. Tuvimos ocasión de verla en el Festival de cine Asiático de Barcelona, este mismo mes. En sus papeles principales, Eun-shim Lee, Jeung-nyeo Ju, Ji Kyu Kim y Ahn Sung-Kee.

Eun-shim Lee (la sirvienta), hace una interpretación magnífica, pero su carrera cinematográfica aquí se quedó. No fue capaz de conseguir otro trabajo porque el público la odiaba, no podían separarla del papel que interpretaba. Una verdadera lástima, pero no es algo inaudito en el mundo del cine, pasa pocas veces, pero pasa.

Un profesor de piano, Ji Kyu Kim, casado, con dos hijos y otro en camino, desafortunadamente se enamoran de él las jovencitas, denuncia a una de sus alumnas por escribirle una carta de amor, y, sobre todo, se enamora "la criada".

Él no se trata de un santo barón, pues, se deja querer, pero su estado de culpa y los convencionalismos de la época, hace que confiese a su esposa lo ocurrido, además, la ha dejado embarazada.

Su esposa (Jeung-nyeo Ju) lejos de sentirse ofendida (bueno, un poco al principio), le contesta que nadie puede enterarse, él perdería su empleo y ella todo por lo que había luchado, ha trabajado muy duro, cosiendo ropa para que pudieran tener la casa, los electrodomésticos... todo lo que tienen. Y así comienza el terror en el hogar de esta familia. En su época fue un éxito de taquilla.

 

Pudimos disfrutarla gracias al trabajo, entre otros, de Martin Scorsese al restaurarla, para éste, que esta película sólo sea conocida por unos cuantos cinéfilos, es un accidente de la historia del cine.

Pero hay más, se hizo un remake de esta película y se estrenó ayer en el Festival de Cannes, dirigida por Im Sang-soo e interpretada por Jeon Do-Youn, Lee Jung Jae y Youn Yuh-Jung.

Para Carlos Boyero (no sé por qué pongo en mi amado blog a este hombre, me cae fatal, detesta el cine asiático, así que cualquier crónica que haga al respecto, ya parte de prejuicios, así que no hay que tenerla muy en cuenta), la película coreana The housemaid comienza de forma tan desesperada como termina. Es la única postura entendible y decente en una historia terrible sobre las relaciones de poder, la de una sirvienta a la que embaraza el aparentemente civilizado aunque íntimamente feudal dueño de la casa. El director Im Sangsoo resulta tan complejo como veraz describiendo la eterna lucha de clases, el machaque que ejerce el fuerte contra el débil si la protesta de éste se atreve a amenazar su mundo. Esto es lo que ha dicho, el afamado crítico.

Y esta es la crónica de Oti Rodríguez Marchante, en su blog Una de piratas, Me ha gustado la coreana "The housemaid". Más que el "Wall Street 2" de Stone y más que el milagro de Oliveira en "El extraño affaire de Angélica". La coreana, de Im Sang-soo, es un ejemplo de cine sorprendente, con una historia que nunca llegas a dominar pero que resulta fascinante, entre una chica de servicio en una lujosísima casa y el mundo que allí la rodea, le acecha y tal y tal. Como la película se va reconvirtiendo según el guión le empuja a ella, es el mejor ejemplo de lo que digo: de la impresión de comedia se va a la de drama, de allí, al misterio, al miedo, al fantástico, y vuelta para allá y para aca. Eso es dominar la narración y sus formas. Bien, una crónica un tanto peculiar. Es una pena que escriba para el ABC, pero bueno, hay que trabajar.

Para terminar el poster y  trailer de este remake. Espero que la disfrutéis, recomiendo, sobre todo, la película de 1960, recuerda un poco a Buñuel en su crítica a la burguesía. También tiene clichés de la época, por ejemplo, la música estridente en algunas escenas y una moraleja al final de la película, pero no debemos olvidar el año de su filmación, el país, costumbres, etc.



Quemado por el sol (Burnt By the Sun) - Nikita Mikhalkov

Nikita Mikhalkov vuelve al Festival de Cannes este año con la continuación (o segunda parte) de Quemado por el sol (Utomlyonnye solntsem, Burnt By the Sun).
Por este film, en 1994 obtiene el Gran premio del Jurado del Festival de Cannes (ex-aequo con Vivir, Huozhe, To Live, de Zhang Yimou) y al año siguiente, obtiene el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La están pasando este mes por el canal TCM.
Quemado por el sol es una película que hay que ver despacio, disfrutando de todos los personajes, que son muchos, es un peliculón, vaya. Tiene una duración de dos horas y media, creo que más o menos durante más de una hora y media vemos el ir y venir de una familia rusa (burguesa, aunque sea un contrasentido decir esto, pues, estamos en 1936, en el apogeo de las purgas de Stalin), que vive en el campo.
El cabeza de familia es el coronel Kotov, Nikita Mikhalkov, héroe de la revolución rusa y muy respetado por todo el pueblo. Está casado con una mujer mucho más joven que él, Ingeborga Dapkunaite, tienen una hija pequeña, Nadezhda Mikhalkova (hija en la vida real de Mikhalkov); él quiere transmitir a su hija que la revolución la hicieron para que todos los niños rusos sean tan felices como lo es ella.
El coronel está muy enamorado de su esposa y no ve ningún problema cuando llega el primo Dimitri, Oleg Menshikov (está estupendo) y antiguo novio.
Además de un guión muy bien construido, personajes muy elaborados y todos en su justa medida, recordaremos esta película por su luz, su color, la fotografía es de Vilen Kaluta.
Ya veremos su continuación, pero las noticias no son muy alentadoras.

Muerte y Resurrección de Tokio. Arquitectura y Urbanismo, 1868-1930 - Emilio García Montiel

Lo magnífico de internet, de tener un blog, es que hacemos nuevos amigos (amigos blogueros). Conocemos, aunque sea a través de pequeños comentarios que nos hacemos, personas, países y vivencias que nos serían muy difícil saber siquiera que existen, si no fuese por la inmediatez (y fácil de utilizar) que tiene internet.
Así conocí a Emilio García Montiel y a su blog Parió Katana, buscando información sobre Japón, y me encontré con todo un experto en el tema. Él, que me da la impresión tiene la paciencia de un santo, contesta a todos los comentarios, cualquier cosa que se le comente. Y como mi curiosidad es infinita, hice que cruzara el "charco" uno de sus libros, Muerte y Resurrección de Tokio. Arquitectura y Urbanismo, 1868-1930, editado por El colegio de México y publicado en 1998.
Mi formación no es la mejor para hacer una crítica de un libro de arquitectura (sólo recuerdo del bachiller, lo del jónico, dórico y corintio, el arco de medio punto y alguna cosa más), pero como la ignorancia es muy atrevida, ahí voy (Emilio, puedes criticar lo que quieras de esta entrada, hasta decirme que la elimine).
El autor nos explica en la Introducción que, El tema del presente estudio es la influencia de los modelos urbanos y arquitectónicos occidentales en la visualidad del espacio público de la ciudad de Tokio y en la creación de una nueva conciencia de ciudad. El análisis abarca los años comprendidos entre 1868 y 1930.
Creo que estas líneas explican claramente la finalidad del libro. Su agradable lectura no sólo se detiene en aspectos arquitectónicos (los no "doctos" como yo, la seguimos perfectamente), sino que nos explica el contexto histórico, muy de agradecer para quienes queremos saber más de este estupendo país.
Además de esta Introducción (y de agradecimientos, conclusiones y bibliografía), el libro lo divide en siete partes:
I. Ginza como primer espacio moderno
II. La reforma urbana de 1888 y la transformación de Asakusa
III. El Jûnikai: el "estilo oriental" en el diseño arquitectónico y la apropiación de la altura
IV. El parque de Hibiya y la apreciación de la naturaleza
V. Estilos arquitectónicos
VI. El plan de reconstrucción de Tokio y el nuevo ambiente urbano
VII. El Hotel Imperial y las nuevas tendencias en arquitectura.
Se completa el libro con nueve fotografías de lugares emblemáticos, la mayoría son del autor y cuatro planos (de Tokio, del parque Asakusa y del parque Hibiya).
Así, antes de pasear por aquí , o por aquí, no estaría mal leer este libro para conocer algo importante de la evolución de la ciudad.

Air Doll 空気人形, Kuki Ningyo - Hirokazu Kore-eda 是枝 裕和

 A la espera de las nuevas películas del Festival de Cannes de este año, vamos a recordar alguna película del festival de 2009.
Hirokazu Kore-eda (是枝 裕和, Kore-eda Hirokazu)  presentó Air Doll (空気人形, Kuki Ningyo), fue una de las programadas en la sección Un Certain Regard. Este director es siempre una garantía de calidad.
 En 2008 estuvo en el Festival de San Sebastián con Aruitemo, Aruitemo, 歩いても、歩いても, (Still Walking, Caminando), que llegó a las pantallas de cine, poco a poco son más las películas asiáticas llevadas a los cines comerciales.
El guión de Air Doll está basado en un manga de Yoshiie Goda (業田良家, Goda Yoshiie).
Algunas de las cosas que hacen los japoneses y que nos han llegado como sorprendentes y curiosas es que los tipos solitarios (y no tan solitarios) tienen muñecas como juguetes sexuales.
Pues bien, esta película trata de una muñeca hinchable, Nozomi, Bae Doo-na, actriz coreana que está estupenda en su papel,  propiedad de Hideo (Itsuji Itao), tipo anodino y baboso donde los haya.
Al igual que ocurría con Pinocho que recobró la vida, así ocurre con Nozomi, tiene corazón, alma, 心 (kokoro).
Así, cuando Hideo se va a trabajar, ella se transforma, sale de casa y comienza a descubrir el mundo. Si bien no olvidamos en ningún momento que es una muñeca, nos sumergimos en la historia y nos la creemos, cuando comienza a hablar, a trabajar.
Además, todos los personajes que acompañan a Nozomi, son personajes tan bien elaborados, que pueden tener cualquier nacionalidad, sus problemas son universales.
Su final es sorpredente, habíamos olvidado que es una muñeca.

63ª Festival de Cannes (del 12 al 23 mayo 2010) - Festival BAFF (del 30 de abril al 9 de mayo 2010)

Sección oficial, tenemos panzada de asiáticos:

"Outrage" de Takeshi Kitano (japonés)
"Copie conforme" de Abbas Kiarostami (iraní)
"La nostra vita" de Daniele Luchetti (italiano)
"The Princess of Montpensier" de Bertrand Tavernier (francés)
"Tournée" de Mathieu Amalric (francés)
"Hors la loi" de Rachid Bouchareb (francés)
'The Housemaid" de Im Sang-soo (coreano)
"Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse" de Mahamat Saleh Haroun (nacido Chad, francés)
"Fair Game" de Doug Liman (norteamericano)
"Another year" de Mike Leigh (británico)
"Biutiful' de Alejandro González Inárritu (mejicano)
"Poetry" de Lee Chang-Dong (coreano)
"Des hommes et des dieux" de Xavier Beauvois (francés)
"My joy" de Sergeï Loznitsa (ruso)
"Quemado por el sol 2" de Nikita Mikhalkov (ruso)
"Loong Doonmee Raleuk Chaat" de Apichatpong Weerasethakul (tailandés)

Sección Un Certain Regard, lo nunca visto, otra panzada de asiáticos

"Blue Valentine", de Derek Cianfrance (norteamericano)
'O estranho caso de Angélica", de Manoel de Oliveira (portugués)
"Les amours imaginaires", de Xavier Dolan (canadiense)
"Los labios", de Ivan Fund y Santiago Loza (argentinos)
"Qu'est-il arrivé à Simon Werner?", de Fabrice Gobert (francés)
"Film Socialisme", de Jean-Luc Godard (francés)
"Unter dir die Stadt", de Christoph Hochhäusler (alemán)
"Rebecca. H (return to the dog)", de Lodge Kerrigan (norteamericano)
"Pál Adrienn", de Agnes Kocsis (rumana)
"Udaan", de Vikramaditya Motwane (india)
"Marti, Dupa Craciun", de Radu Muntean (rumano)
"Chatroom", de Hideo Nakata (japonés)
"Aurora", de Cristi Puiu (rumano)
"Ha ha ha", de Hong Sangsoo (surcoreano)
"Life above all", de Oliver Schmitz (francés)
"Octubre", de Daniel Vega y Diego Vega (peruanos)
"R U there", David Verbeek (taiwanés)
Rizhao Chongqing", de Xiaoshuai Wang (chino)

Fuera de competición

Tamara Drewe de Stephen Frears (inglés)
You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen (norteamericano)
Wall Street: El dinero nunca duerme de Oliver Stone (norteamericano)

Abrirá el festival (fuera de competición)

ROBIN HOOD de Ridley SCOTT

A media noche

Kaboom de Gregg Araki

L'autre monde (Black Heaven) de Gilles Marchand

Presentaciones especiales

Inside Job de Charles FERGUSON
Over your cities grass will Grow de Sophie Fiennes
Nostalgia de la luz de Patricio Guzmán
Draquila -L'italia Che Trema de Sabina Guzzanti
Chantrapas de Otar Iosseliani
Abel de Diego Luna
5 x favela por nos mesmos de Manaira Carneiro, Wagner Novais, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal, Cadu Barcelos, Luciana Bezerra.

Jurado de la Sección Oficial:

Tim Burton (lo preside), Kate Beckinsale, Benicio Del Toro, Alberto Carbera, Jafar Panahi, Shekhar Kapur, Emmanuel Barrere, Giovanna Mezzogiorno y Victor Erice. A quienes no la conociste, Juliette Binoche es la fotografiada por Brigitte Lacombe para el cartel de promoción del festival.
Tal vez haya alguna novedad más. En esta dirección, podréis acceder a la web del festival y elegir el idioma para saber más del festival.
Si advertís algún error, algunas nacionalidades las puse de memoria, comentarlo que lo cambio inmediatamente, gracias.
Hay muchos pesos pesados y a priori no se pueden hacer quinielas. Pero como yo no soy objetiva en estos menesteres y antes de ver ni una sola película, voy a decir que el gran triunfador del festival de Cannes 2010 seraaaaaaaá para mi, TAKESHI KITANO (北野 武 Kitano Takeshi), cómo no, aunque nadie más lo diga. Ahí va el tráiler definitivo que nos acaba de llegar de la película Outrage que ya dió un adelanto en febrero.

También esta semana se ha sabido la programación del festival BAFF, festival de cine asiático de Barcelona. Las entradas ya están a la venta. Poco a poco iré hablando de las peliculas (sobre todo de las que ya he visto, también hablaré de algunas novedades interesantes). Este festival comienza el 30 de abril próximo.
La inauguración correrá a cargo de LUCK BY CHANCE de Zoya Akhtar, según dice la web del propio festival Bollywood visto por Bollywood: la fábrica de sueños hindú como rutilante y completa protagonista.

De qué hablo cuando hablo de correr 走ることについて語るときに僕の語ること - Haruki Murakami

Otra vez tenemos a Haruki Murakami (村上 春樹 Murakami Haruki), De qué hablo cuando hablo de correr (Hashiru koto ni tsuite kataru toki ni boku no kataru koto - 走ることについて語るときに僕の語ること). Esta vez, al igual que en diciembre pasado (El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas), por mi parte es muy bienvenido.
El título lo parafrasea de "su venerado" autor Raymon Carver, De qué hablamos cuando hablamos de amor.

Primero, todos y todas, a quienes les guste Murakami y a quienes no, o no hayan leído nada él, a quienes les guste hacer deporte y leer o escribir, o sólo hacer deporte o sólo leer o escribir, para quienes dicen que estos japoneses..., hay que leer este librito, lectura obligada. Yo compré dos ejemplares más para regalarlos a una amiga y a un amigo, no quiero volver a oírles decir (como en las últimas vacaciones) que no tienen tiempo para hacer deporte, si un tipo como Murakami, con una producción literaria tan grande, es capaz de participar todos los años en un maratón y en un triatlón, hasta una vez participó en un ultramaratón (100 km), eso requiere tanta dedicación diaria, que los demás, sí podemos dedicar 50 ó 60 minutos diarios (bueno, días alternos) al ejercicio físico. Ese latinajo que conocemos desde pequeños Mens sana in corpore sano creo que es muy acertado y Murakami nos lo hace sentir de tal forma, que dan ganas de ponerse las zapatillas y salir a correr, lo de coger la pluma ya lo veo más difícil.

Tusquets publica este libro traducido por Francisco Barberán, disfruté mucho de la lectura. Además, 13 fotografías de Murakami en distintos momentos de sus competiciones, como la que vemos a la derecha, está hecha en el kilómetro 12 en la avenida Maratón, Grecia (fotografía de Masao Kageyama).
Dice tantas cosas este libro en tan poco espacio. Transmite tantos sentimientos. Además, de hablarnos del día a día del corredor, habla de los escritores, del talento, de aquellos que lo tenían de forma natural, un talento inmarcesible que les permite escribir obras cuya calidad nunca disminuye, como Shakespeare, Balzac, Dickens..., gigantes. Los que no somos gigantes... tenemos que ir ingeniándonoslas en muchos aspectos.
En el epílogo recuerda a algunas personas con las que se cruzaba cuando corría y dedica el libro a todos los corredores con los que se ha cruzado, a los que adelantó, a los que le adelantaron.

La fotografía de la izquierda es de la portada del libro publicado en Japón.

Al final, con su humildad que desprende a lo largo del libro, dice que si algún día quisieran grabarle un epitafio, le gustaría que dijera:

HARUKI MURAKAMI

Escritor (y corredor)

(1949-20**)

Al menos aguantó sin caminar hasta el final

Trece asesinos, The Thirteen Assassins - Juusan-nin no shikaku 十三人の刺客 - Eiichi kudo

Por qué traigo esta película al blog, sencillo, Takashi Miike (三池 崇史, Miike Takashi) ha dirigido un remake de ella y con el mismo título. La estrenará este año y espero que la traiga a algún festival. Si no fuese suficiente aliciente por ser una película de Miike, está interpretada en su papel principal por el guapo (y maravilloso actor y, ahora también director) Koji Yakusho (役所 広司, Yakusho Kōji).

Ni que decir tiene, que cruzaré montañas y mares para ver esta película. Creo que es la primera vez que aquél como director y éste como actor trabajan juntos, pero, es tan grande la filmografía de uno y otro que tal vez hayan coincidido, pero no la recuerdo y como actores los dos, tampoco creo que hayan trabajado juntos, pero no lo puedo afirmar, no estoy segura.

De momento, hablare de la película de Eiichi kudo que dirigió en 1963, Trece asesinos, The Thirteen Assassins (Juusan-nin no shikaku 十三人の刺客). A quien le guste el cine de samuráis (侍), chanbara (チャンバラ), si bien hay otras películas mucho más famosas, los trece asesinos es muy entretenida. Todo sucede en el primer año de Koka (弘化), 1844. Narutsugu Matsudaira del clan Akashi, es el hermano menor del Shogun y eso le hace en intocable. Pero su brutalidad, también le hace merecedor del odio de muchos clanes. La decisión del Shogun de nombrarle Consejero Mayor, provoca que un grupo de samuráis se unan para matarle, no pueden permitir que alcance tal poder.

La película tiene una duración de dos horas y la podemos dividir en dos tiempos, la primera que nos muestra, además de las escenas de la brutalidad de Narutsugu Matsudaira, predisponiéndonos a los espectadores contra él, cómo los samuráis planean su muerte y parte de la táctica que se va a emplear para acabar con su vida.

La segunda parte, los últimos cuarenta minutos, más o menos, la batalla para alcanzar su objetivo. A diferencia de la anterior, su bella fotografía y sus cuidados planos, la batalla nos sorprenderá, se desarrolla en un pueblo lleno de trampas, la diferencia numérica entre unos y otros se tiene que suplir con inteligencia. Se informará al gobierno central que el señor Naritsugu Matsudaira enfermó y murió durante el viaje.

En el reparto, Chiezo Kataoka, Ko Nishimura, Ryohei Uchida, Isao Natsuyagi, Tetsuro Tamba, Shingo Yamashiro, Kanjuro Arashi, Masaharu Arikawa, Sumiko Fuji, Choichiro Kawarazaki, Yuriko Mishima, Michitaro Mizushima, Satomi Oka, Kotaro Satomi.
Película muy recomendada para los amantes de las películas de samuráis, hay que verla antes de que llegue la de Miike.

El cuento de un hombre ciego (Momoku monogatari 盲目物語)- Junichiro Tanizaki

Debo ser masoquista, otra vez leyendo a Junichirō Tanizaki (谷崎潤一郎), me había prometido no volver a coger un libro suyo y, encima, me espera otro. El cuento de un hombre ciego (1931) (Momoku monogatari 盲目物語) de ediciones Siruela está traducido del inglés (es una pena, si lo hubiese visto en la librería no lo habría comprado) por Ángel Crespo.
Como su título indica, un hombre ciego, Yaichi, nos cuenta una historia que se desarrolla entre los siglos XVI-XVII.
Yaichi es masajista y entra al servicio de la baronesa Oichi, casada con el barón Asai Nagamasa...era también, un general fuera de serie y tenía la clase de ambición que un hombre debe tener. Esta baronesa, al igual que todas las protagonistas de Tanizaki, al menos las que yo conozco, son famosas por su belleza. A esta dama, el autor nos la hace madre de cinco hijos, tres niñas y dos niños.
Masajista y ciego, al servicio de una señora a la que también le cantaba canciones, algunas picaronas (para aquel tiempo) acompañadas del samisén y contándonos que, Un día mi ama se quejó de sentir los hombros rígidos, así que me puse tras ella, como de costumbre, y comencé a darle masaje, creía que iba a ver tema entre uno y otra, pero nada más lejos de la realidad. El ciego muy enamorado pero la baronesa muy digna ella que quería morir con su esposo.
Un problema (que me fastidia bastante) de las traducciones que no son del japonés como en este caso, que utilizan términos que sabemos que en el original no se utilizan, por ejemplo, el término hara-kiri (腹切) que se emplea en varios momentos del libro, en lugar del más correcto de seppuku (切腹), supongo que en la edición en inglés sí venía bien expresado o al menos con una nota del traductor explicando la diferencia entre un término y otro, que podía ponerse en esta edición en español.
Dejando aparte estas cuestiones, la historia que nos cuenta este ciego, si bien es un poco ingenua (para nuestra época), se pondrá emocionante según llegamos al final, terminando el protagonista despreciado por la hija de la baronesa.

Sinde, Pirate ya - La lección de Punset

"Las redes sociales son importantísimas, y en esto, Ministra, déjame que te diga un presentimiento que ahora tengo..., que las ansias de impulsar (la cultura en Internet) creará en algunos de vosotros la tentación de controlar (la Red)".

Kanikosen (蟹工船 El Pesquero) - Takiji Kobayashi (小林 多喜二)

Supe de esta novela por la película que realizó Hiroyuki Tanaka, más conocido por Sabu, fue presentada en la Berlinale de este año (蟹工船 Kanikosen, The Crab Cannery Ship). La sorpresa es la novedad de la publicación este mes del libro. Takiji Kobayashi (小林 多喜二 Kobayashi Takiji) nació el 13 de octubre de 1903 y falleció el 20 de febrero de 1933. Pertenecía al Partido Comunista de Japón. Escribió esta novela en 1929, cuatro años después, fue detenido por la policía, murió al día siguiente a causa de las torturas recibidas.
Según tengo entendido, kanikosen se ha convertido en todo un fenómeno entre la juventud japonesa, desde luego, que su autor estaría muy satisfecho de haber llegado con su historia a sus compatriotas después de tantos años. De todas formas, la publicidad de que los jóvenes japoneses de hoy en día, se identifican con los sufrimientos de los protagonistas de la novela, bueno, no creo que sea para tanto. Supongo que han descubierto una lectura impactante y que describe situaciones que, como poco, les sorprende que pudieran darse no hace tanto en su país, además, la muerte trágica de su autor.
La novela la publica la joven editorial Ático de los Libros y traducida del japonés por Jordi Juste y Shizuko Ono. Desde aquí, les doy la bienvenida y seguiré con mucha atención sus próximas publicaciones. Novela corta, 142 páginas, además, incluye la nota del editor estadounidense de 1933, muy interesante.
La historia se desarrolla en un barco (el Hakko Maru) pesquero que va en busca de cangrejos al mar de Kamchatka. El capitalismo salvaje provoca miseria y esclavos. Así, la vida de los pescadores y del resto de trabajadores del barco, son menos importantes que el beneficio económico de unos pocos. "Perder cinco o seis cuerpos no tiene ninguna importancia, pero sería una lástima perder el bote". Los pescadores irán tomando conciencia de que deben unirse y que ahí está su fuerza.
Ático de los Libros también publicó Mi Tío Napoleón de Iraj Pezeshkzad.

Fernando Pessoa - Cartas a Ophélia

A la izquierda tenemos la portada del libro. A la derecha, la disculpa, el amor, Ophélia Queiroz.
Con esta entrada estoy rayando los derechos de propiedad intelectual que tan en boga están, así que la Editorial Zorro Rojo, a la que cogí la mayor parte de las ilustraciones, si tiene algún inconveniente que me lo diga, que con todo el dolor de mi corazón las borraré.
Traducción, Alejandro García Schnetzer.
Antonio Seguí, el artista que ilustra (35 acuarelas) las cartas de amor. Antonio Tabucchi, uno de los autores que mejor conoce la obra de Pessoa, escribe un extenso prólogo (traducido por Carlos Gumpert) sobre las cartas de amor.
El libro es de tapas duras con una cinta roja en el lomo (es cinta, como la que se utilizaba antiguamente para encuadernar, una pasada, me encanta el tacto). El libro pesa bastante, ya no estamos acostumbrados a un libro de este tamaño y con este peso, una maravilla. Las hojas son de un blanco perfecto para las cartas, las fotografías y, sobre todo, para las acuarelas.




Al principio y al final del libro, nos encontramos con dos hojas de color rojo pasión y con dos cartas manuscritas de Pessoa.
La primera es de "31-5-1920. ¡Oh! Estó quibiendo para decí a Bebezinho que me gutó mucho la catita suya. ¡Oh!...".
(Esta carta ya la conocía, es una de las tres incluidas en una publicación, bilingüe, de Ediciones 29, dos tomos, introducción, traducción y notas de Miguel Ángel Viqueira).
La segunda de "29-11-1920. Ophelinha: Agradezco su carta. Me trajo pena y alivio... Sólo el Destino tendrá la culpa, si el Destino fuese una persona... No sé lo que quiere que le devuelva, cartas u otras cosas... Pido que no haga como la gente vulgar, que es siempre grosera, que no me vuelva la cara cuando pase a su lado, ni me guarde rencor..." .

En la contraportada, además de esta ilustración, un poema firmado por Álvaro de Campos (el heterónimo que seguía firmando poesía cuando ya Fernando Pessoa lo había dejado. Su última poesía (de Álvaro de Campos) fue en octubre de 1935, el día 30 de noviembre del mismo año, muere Pessoa):
"Todas las cartas de amor son
ridículas.
No serían cartas de amor si no fuesen
ridículas.
También en mi tiempo escribí cartas de amor,
como las demás,
ridículas.
Las cartas de amor, si hay amor,
tienen que ser
ridículas.
Pero, al final,
sólo las criaturas que nunca escribieron
cartas de amor
son las que son
ridículas".





Un Fausto en gabardina. "Con tanto poder como tienes sobre mi: vamos, transfórmame en un hombre capaz de lo obvio" Kafka, en una carta a Felice. Así comienza Tabucchi su prólogo. Más adelante dice que, Pessoa escogió la literatura simplemente porque no podía escoger el amor. No entiendo a qué se refiere, yo desde luego, me habría enamorado de Fernando Pessoa. Recibir cartas de amor creo que es una pasada, ¡yo quiero una carta de amor!.




"23 de marzo de 1920. Mi querido y pequeño Bebé: Hoy, casi seguro que Osorio no te podrá encontrar... No me conformo con la idea de escribir, quisiera hablarte, tenerte siempre a mi lado, no tener que mandarte cartas... Te mando un muñequito chino. Y adiós, hasta mañana, ángel mío...
P.S.: Osorio lleva el muñequito chino dentro de una caja de fósforos"





"29 de noviembre de 1920. Ophelinha: Agradezco su carta. Me trajo pena y alivio al mismo tiempo.... Quedemos, el uno ante el otro como dos conocidos de la infancia, que se amaron un poco siendo niños y, aunque en la vida adulta sigan a otros afectos por otros caminos, siempre guardan un rincón del alma la memoria profunda de su amor antiguo e inútil...".

"9 de octubre de 1929. Terrible Bebé: Me gustan sus cartas, que son tan dulces, también me gusta usted, que es dulce también. Y es bombón, y es avispa, y es miel, que es de las abejas y no de las avispas, todo es verdad, y el Bebé debe escribirme siempre... y me parece que hoy la llamaré por teléfono, y me gustaría darle un beso en la boca, con exactitud y glotonería y comerle la boca y comer los besitos que tuviera escondidos... y esto parece imposible que lo haya escrito un ente humano, pero está escrito por mí, Fernando"

"11 de enero de 1930. Bebé: Obtenida la debida autorización del Sr. Ing. Álvaro Campos, le mando el poema escrito entre las estaciones de Casa Branca y Barreiro A, con la inspiración terminándose, entretanto, en la estación de Moita. Este poema debe ser leído de noche en un cuarto sin luz. También, debidamente aprovechado, sirve para hacer papelotes para las muñecas de trapo...
Toda persona que tiene las manos frías
debe meterlas dentro de las pilas.
Pila número UNO
para quien mueve las orejas en ayuno..."

" Aquí se está sosegado,
lejos del mundo y la vida,
lleno de estar sin pasado,
hasta el futuro se olvida.
Aquí se está sosegado..."

Quien me devolviera el tiempo en que escribía

sin darme cuenta

cartas de amor

ridículas.

Lo cierto es que hoy

mis recuerdos

de aquellas cartas de amor

son los que son

ridículos.

(Todas las palabras esdrújulas,

como los sentimientos esdrújulos

son naturalmente ridículas)

Álvaro de Campos

21/10/1935

"Quedé loco, quedé tonto,

mis besos fueron sin cuento,

y la apreté contra mi,

y la enlacé con mis brazos,

y así me embriagué de abrazos,

quedé loco y fue así.

Dame besos, dame tantos

que preso de tus encantos

prisionero de tus brazos..."

Las Damas de Blanco de Cuba

"Amnistía Internacional ha instado al presidente cubano Raúl Castro a garantizar la seguridad de un grupo de mujeres que son familiares de presos de conciencia, con antelación a una manifestación programada para hoy. La organización hace este llamamiento después de que la policía cubana disolviera por la fuerza una protesta de las Damas de Blanco ayer. La policía detuvo brevemente a varias de las mujeres.Tras el incidente, algunas de las mujeres afirmaron que la policía las había golpeado. Entre ellas estaba Reyna Tamayo, la madre de Orlando Zapata Tamayo, que murió el 22 de febrero de 2010 después de pasar varias semanas en huelga de hambre para pedir la liberación de los presos de conciencia.

“Las autoridades cubanas deben poner fin a la represión de la disensión legítima y al hostigamiento de quienes sólo piden justicia y ejercen su derecho a la libertad de expresión,” ha manifestado Kerrie Howard, directora adjunta del Programa para América de Amnistía Internacional. “Al contrario, deben revisar la legislación represiva de su país y poner en libertad a todas las personas que llevan años recluidas tras ser condenadas en juicios sumarios sobre la base de cargos a menudo infundados”. Las Damas de Blanco, grupo no oficial formado por mujeres que son familiares y amigas de las personas encarceladas en la represión que tuvo lugar alrededor del 18 de marzo de 2003, han organizado manifestaciones diarias en La Habana durante la semana del séptimo aniversario de las detenciones. De las personas detenidas en marzo de 2003, 53 continúan privadas de libertad. Desde que iniciaron su campaña, las Damas de Blanco han sido objeto de amenazas e intimidación por parte de agentes de seguridad cubanos. El 15 de marzo, agentes de seguridad del Estado se personaron en el domicilio de Soledad Rivas y le aconsejaron que no participara en los actos organizados por las Damas de Blanco. Los agentes le advirtieron que si participaba en alguna manifestación correría peligro de sufrir una paliza y no volvería a ver a sus hijos. Ellos viven en el extranjero y Soledad ha solicitado un visado de salida para poder visitarlos. Hasta el momento las autoridades cubanas no se lo han concedido. El esposo de Soledad Rivas es Roberto de Miranda Hernández, uno de los manifestantes detenidos en marzo de 2003, y ex preso de conciencia. En junio de 2004 quedó en libertad por motivos de salud. El 16 de marzo, varios miembros de las Damas de Blanco fueron objeto de intimidaciones por parte de partidarios del gobierno durante una marcha que habían organizado para pedir la excarcelación de sus familiares. Los partidarios del gobierno les gritaron insultos y agredieron a William Cepero Garcia, que apoyaba la protesta. Hugo Damian Prieto y Juan Carlos Vasallo, que también apoyaban la manifestación, fueron detenidos"

Prisionera número 701. Escorpión (女囚７０１号 さそり - Shunya Ito 伊藤俊也

Shunya Ito (伊藤俊也 Itō Shunya) debuta en el cine en 1972 con Prisionera número 701. Escorpión (女囚７０１号 さそり Female Prisoner 701: Scorpion), protagonizada por Meiko Kaji (梶 芽衣子, Kaji Meiko), Nami Matsushima, muy famosa en Japón (con legiones de admiradores) y también cantante, una de las canciones de la película es cantada por ella. Está basada en un manga y con varias secuelas.
Esta película fue una de las incluidas en la retrospectiva de Japón en negro del Festival de San Sebastian en 2008.
Aquí tenemos un ejemplo muy bueno de las llamadas películas serie B, pero japonesa, de los años setenta, erótica, violenta y drama carcelario (de mujeres); además, siempre se menciona al hablar de las yakuza eiga protagonizadas por mujeres. Desde luego, que no es una película de nuestros tiempos y no ha llevado muy bien el paso de los años, pero hay que verla para saber de donde viene el cine que se hace ahora.
Esta película está hecha por hombres y, sin riesgo a equivocarme, para hombres con una mente un poco "calenturienta".
Sobre el argumento, parece una sucesión de burradas imaginadas por adolescentes. Nami Matsushima es engañada por su novio (la desvirga, se da a entender de una forma muy curiosa, a mi me hizo sonreír, parecía la bandera de Japón), un policía corrupto que primero la engaña para que se introduzca en una banda de yakuzas, que la violan en grupo, más tarde la traiciona y ella termina en prisión. No sé si será costumbre en Japón, pero en esta prisión son hombres los guardias que vigilan a las prisioneras. Así, las situaciones de violencia y sexo están al orden del día. Matsushima no descansará hasta que consiga vengarse de todos quienes la hicieron sufrir.
No recuerdo por qué fue incluida esta película en el Festival de San Sebastián, ni que excusa dieron para incluirla dentro de la retrospectiva de cine negro, pues, las escenas de violencia, llevadas a cabo tanto por los guardianes como por las compañeras de prisión, los desnudos, las peleas (los hombres y las mujeres, lo primero que hacen es rasgar la ropa de la mujer a la que pegan), las relaciones lésbicas, en fin, tiene todos los ingredientes de las pinku eiga (ピンク映画).
Sin querer desvelar el final, no me resisto a comentar, el atuendo de la protagonista cuando se va de cacería, aparece de negro y con una gran pamela, estilo Mata Hari, preparada para matar.

Fernando Alonso campeón en Bahrein

Fernando vuela con Ferrari en Bahrein

Un hombre desaparece (人間蒸発 A Man Vanishes) - Shohei Imamura 今村昌平

 Cuando Shohei Imamura (今村昌平 Imamura Shohei ) dirige en 1967 A Man Vanishes (人間蒸発, Ningen Johatsu) ya había estrenado Endless Desire, Akai Satsui, The Pornographers, The Insect Woman y Buta to gunkan (Cerdos y Acorazados ( Pigs And Battleships) - Shohei Imamura)
A man vanishes es un "semi-documental" sobre la desaparición de un hombre. ¿Por qué se dice que es un semi-documental?, la línea entre realidad y ficción es muy difusa.
Imamura juega con el público y casi al final de la película él mismo, que forma parte del reparto, dice, desarmen el decorado.
Sin embargo, la historia continúa y los personajes, sobre todo, dos hermanas siguen reprochándose sus miserias.
Tadashi Oshima desaparece de su entorno, su novia acompaña al equipo de rodaje que trata de descubrir cuál es el motivo de la desaparición.
De esta forma, se entrevista a su familia, a sus compañeros de trabajo, a su jefe...
Cuatro años antes había desfalcado en su empresa 400.000 yenes. No fue despedido, cuando devolvió todo el dinero, desaparece.

Miguel Delibes

"... milana bonita, milana bonita..."

"... de que poso el pie es como si me lo rebanaran por el empeine con un serrucho, no vea el dolor, señorito Iván..."

Shostakovich - Jazz Suite No. 2: VI. Waltz 2

 Un grupo de juristas prepara una Iniciativa Legislativa Popular sobre las víctimas del franquismo (no tiene nada que ver la noticia y la música, evidentemente)

Día Internacional de la Mujer

La violencia contra las mujeres sigue siendo invisible en la Unión Europea
En Suecia, sólo el 12% de las violaciones denunciadas a la policía desemboca en juicio. En Dinamarca, el sexo sin consentimiento en el matrimonio no está penado. En Francia, una mujer muere cada tres días a manos de su pareja. Y en España, las víctimas de violencia de género en situación irregular se enfrentan a la amenaza de expulsión si se deciden a denunciar. En la Unión Europea (UE), decenas de miles de mujeres y niñas de todas las edades y de todos los grupos sociales son víctimas de múltiples formas de violencia. Son maltratadas por sus parejas o ex parejas, son víctimas de trata, sufren abusos y violencia sexual por parte de familiares, personas de su entorno y desconocidos, mutilación genital femenina o matrimonios forzados. Pero realmente se desconoce la magnitud del problema, ya que la violencia de género en los países de la UE sigue estando oculta. Países como Eslovenia, Finlandia, Grecia, Holanda, Hungría, Lituania, Polonia y Rumania no registran información sobre violencia de género ni en las comisarías, ni en los juzgados; y otros como Austria, Bulgaria, Estonia, Italia o Malta ni siquiera tienen legislación o planes de acción para abordar la violencia. Además de una respuesta desigual en los distintos Estados miembros, tampoco existen políticas comunes para combatir la violencia de género en el ámbito europeo.

Peticiones a la Presidencia española de la UE

Amnistía Internacional da la bienvenida a la iniciativa mostrada por la Presidencia española de impulsar la adopción de medidas para luchar contra la violencia de género en el territorio de la UE, entre ellas, la creación del Observatorio Europeo de Violencia de Género. Sin embargo, la organización pide a la Presidencia que este Observatorio no se limite únicamente a los casos de violencia a manos de la pareja o ex pareja y aborde todas las formas de violencia que sufren las mujeres y niñas por el hecho de serlo; esto es, la trata, la violencia sexual, la mutilación genital femenina, la violencia a manos de parejas y ex parejas, los matrimonios forzados, entre otras. En el marco del Consejo de Empleo, Política Social y Sanidad (EPSCO, por sus siglas en inglés) que se celebra en Bruselas el próximo 8 de marzo y de la reunión informal de Ministros y Ministras de Igualdad que se celebra en Valencia el próximo 26 de marzo, Amnistía Internacional pide a España y al resto de los Estados miembros que adopten un compromiso formal para impulsar iniciativas de lucha contra la violencia de género en todo el territorio de la UE. “El Observatorio es un primer paso positivo, pero de nada servirá si no existe entre los 27 una firme voluntad política y un compromiso expreso de darle continuidad para su adecuada puesta en marcha. Deben establecerse estándares mínimos comunes, como existen en materias como transportes, comercio, seguridad o inmigración y asilo, que obliguen a los Estados miembros a garantizar la prevención de la violencia de género, la protección de las víctimas, la sanción del delito y la reparación”, manifestó Esteban Beltrán, director de Amnistía Internacional España. Para ello, Amnistía Internacional ha pedido a la Presidencia española, a través de un ciberacción en www.actuaconamnistia.org, que:
El Observatorio Europeo de Violencia de Género sea un órgano independiente, aborde todas las formas de violencia contra las mujeres y las niñas, recoja datos para dar visibilidad al problema, trabaje la prevención, el procesamiento de los autores, así como la protección y la reparación de las víctimas.
Se establezcan los procedimientos adecuados para identificar, proteger y ofrecer indemnización a las personas objeto de trata, en cumplimiento del Convenio del Consejo de Europa sobre la Lucha contra la Trata de Seres Humanos.
Se haga una referencia expresa en el Plan de Acción del Programa de Estocolmo a la lucha contra todas las formas de violencia contra las mujeres y las niñas, a la mutilación genital femenina, y al principio de diligencia debida en cuestiones penales, acceso a la justicia, cooperación policial y procedimientos de asilo individuales. El Parlamento Europeo estimaba en 2008 que alrededor de 500.000 mujeres y niñas han sido sometidas a mutilación genital femenina en Europa y otras 180.000 corren riesgo de ser mutiladas cada año.
Se adquiera un compromiso con los derechos de las mujeres y las niñas, también fuera de las fronteras de la UE, para ello debería impulsar mejoras en el caso de 9 defensoras de los derechos de las mujeres nicaragüenses, que se enfrentan a varios cargos por haber ayudado a una niña de 9 años, violada en 2003, a abortar legalmente. Éste es uno de los 10 casos de personas en riesgo que Amnistía Internacional ha presentado a la Presidencia española.
Información adicional

Rosita fue violada y quedó embarazada con sólo 9 años. Fue en el año 2003, entonces en Nicaragua el aborto era legal en caso de que la vida de la madre corriera peligro o si el embarazo era fruto de violación. Nueve mujeres (Ana María Pizarro, Juanita Jiménez, Lorna Norori, Luisa Molina Arguello, Marta María Blandón, Marta Munguía, Mayra Sirias, Violeta Delgado y Yamileth Mejía) con extensa experiencia en la promoción de la salud sexual, ayudaron a Rosita y a su familia a abortar legalmente. El aborto legal de Rosita en Nicaragua fue autorizado por una comisión de médicos convocada por el Ministerio de Salud, también lo aprobó el Procurador para la Defensa de los Derechos Humanos, y las investigaciones del Ministerio Público estimaron que se había realizado dentro de la legalidad. Quienes autorizaron el aborto y apoyaron a Rosita para acceder a él, lo hicieron con el convencimiento de que estaban salvándole la vida. En 2006 se declararon ilegales todas las formas de aborto. El nuevo Código Penal impone penas de prisión para los médicos que practiquen abortos y para las mujeres y niñas que se sometan a un aborto o pidan que se les practique, sin tener en cuenta las circunstancias. En 2007, la Asociación Nicaragüense Pro Derechos Humanos, organización respaldada por la Iglesia católica, presentó una denuncia contra estas mujeres por su implicación en el caso de Rosita. La causa sigue abierta, y mientras tanto, en 2008 el Gobierno anunció que varias ONG estaban siendo investigadas por presunta gestión irregular de fondos. Entre ellas, el Movimiento Autónomo de Mujeres, al que pertenecen estas nueve activistas defensoras. Desde entonces no se las ha dejado de intimidar y hostigar.

Malditos bastardos (Inglourious Basterds) - Quentin Tarantino

Eso digo yo, maldito Tarantino. No, no es la peor de Quentin Tarantino, (¿o tal vez sí?). Tampoco la mejor, ni la media. Esta película es una desgracia. Tiene dos horas y media de duración pudiendo contarlo en una hora (¿y cuarto?). Quentin Tarantino se parodia. Escenas largas, alguna creo que puede durar hasta veinte minutos, llegan a cansar. Diálogos tontos, aburren. Lloro de dolor, salir de la sala de cine cabizbaja y mordiéndome el labio inferior, es que es para llorar, qué perdida de tiempo, ¡pero si ha dicho que entre pitos y flautas estuvo diez años para hacer esta película!. ¿Dónde está Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Jackie Brown?
Sí encontramos a Tarantino en algunos momentos, el dibujo de las aspas nazis en la frente de los alemanes (salvo la última escena, no viene a cuento poner eso), la salvajada con los cueros cabelludos y, sobre todo, el personaje que interpreta Christoph Waltz, el cazador de judíos (de Oscar, está magnífico)
Director que se hizo famoso, entre otras, por sus diálogos mordaces, aquí se dispersa, sigue y sigue la escena y llega aburrir, como la escena de la taberna, por poner un ejemplo.
Todos los personajes, salvo el cazador de judíos que salva la película, son aburridos, ni Brad Pitt lo consigue, mira que lo intenta, pero no convence. Si a la película le quitásemos una hora, sería una joya más de Mr. Tarantino.
En Estados Unidos ha tenido mucho éxito, de ahí supongo tanta nominación para los Oscar. Desde luego, no se merece otro visionado.