Michael Jackson

Bueno, otra necrológica. Pues eso, que lo siento, pero la vida es muerte y unos se van antes, otros después, unos de una manera, otros de otra. En fin, que se ha ido Michael Jackson.

Farrah Fawcett

Hoy ha fallecido.

Todos a votar el 7-J

"Zapatero pide una alta participación ciudadana el 7-J para fortalecer la lucha contra la crisis".

Y yo digo, la izquierda que no se quede sin votar. Hay tiempo para descansar, ir a la playa, a la montaña...

Si no votas, ayudas a la derechona.

Dentro de la estación espacial

Sanshiro 三四郎 - Natsume Sōseki 夏目 漱石

Esta novela fue publicada en 1908, cuando Soseki, Natsume (夏目 漱石), ya era famoso.

Impedimenta la publica, con una portada muy bonita y traducida por Yoshino Ogata. También en esta edición, las notas del traductor a pie de página, son muy buenas.
La edición no está tan cuidada como lo estuvo Botchan, hay frases que no están muy bien construidas, pocas, pero alguna hay, y un personaje a veces es Nomomiya y en otras Nonomiya (¡vaya, como en el Quijote!).

Sanshiro, 三四郎, no trata de un tokiota que se va a un pueblo y se las tiene que ver con los palurdos, como ocurría en Botchan, sino que el palurdo es el protagonista, Sanshiro, que va a la Universidad de Tokio a estudiar literatura.

La historia es entretenida, está llena de personajes divertidos, como es Yojiro, su amigo que siempre está metido en algún lío y lo peor de todo es que también le implica a él y a cualquiera que se ponga por delante.

Poco a poco, Sanshiro comienza una amistad con el profesor Hirota y esta amistad me recordaba a la que se da en Kokoro, entre un joven y su mentor espiritual, al que llama sensei o maestro. La primera novela que leí de Soseki.

En resumen, Sanshiro es una novela altamente recomendada y nos muestra la occidentalización de Japón, en aquella época, a través de sus personajes, además, de ser una obra que no hay que perderse si se quiere conocer la literatura japonesa.

X-MEN Orígenes - Lobezno

La película es entretenida, que es de lo que se trata. El guión es bastante malo, muy previsible. Además, han sido unos descuidados en la post-producción, los cables que sujetan a los actores en algunas escenas, se ven, sí, se ven una y otra vez.
Pero Lobezno (Hugh Jackman), que sale prácticamente en casi todas las escenas, está impresionante, ¡guapo, guapo!. Bueno, dejémoslo así.

Chávez a Obama: Quiero ser tu amigo

"Quiero ser tu amigo". Veamos como terminan estos amores.

Takeshi Kitano (北野 武) - Trilogía de un Genio: Takeshi's. Glory to the Filmmaker 監督ばんざい!,. Aquiles y la tortuga アキレスと亀

Takeshi Kitano (北野 武 Kitano Takeshi) se dio a conocer mundialmente con Hana Bi 花火, 1997, película hermosa donde las haya. Después supimos que era el de "Humor amarillo" (風雲!たけし城 Fūun! Takeshi Jō), programa que popularizó telecinco en los años noventa.

Después de Hana Bi comenzamos a ver sus anteriores películas y seguimos su carrera posterior. Su fama de director-actor de yakuzas fue meteórica, además, eso que se suele decir, director de "culto". Así que, ni corto ni perezoso hace estas tres películas. Para muchos, una bofetada al mundo del arte. Y como este blog es un poco caótico, comienzo hablar de su filmografía por sus tres últimas películas.

En una entrevista de Luciano Monteagudo, para Página/12.com, a Kitano, éste nos resume magníficamente su trilogía: Son tres películas que tratan acerca de tres actividades a las que he estado y estoy vinculado.

Takeshi’s es acerca de un comediante muy exitoso que tiene una pesadilla recurrente con los fantasmas de su pasado: su ex novia, sus antiguos colegas de profesión y la gente que conoció en sus comienzos y que quedaron perdidos en el camino y que reaparecen en sus sueños como figuras simbólicas. Por eso pienso que esas pesadillas que mi personaje tiene en la película representan una suerte de sentimiento de culpa que ese comediante tiene en su carrera. La segunda película de la trilogía,

Glory to the Filmaker (Kantoku-Banzai), es acerca de un director de cine obsesionado con conseguir un éxito, y con cada nueva película que hace sólo tiene fracasos. Cuanto más se esfuerza en lograr un éxito menos repercusión alcanza. El director, en esta película en particular, es el tipo que piensa que es más talentoso que otros cineastas, y que está confiado en su habilidad para hacer buenas películas, pero ninguna consigue interesar al público, como muchas veces me ha pasado a mí.

Y con Achilles and the Tortoise (Achilles to kame), que es la tercera película de la trilogía, el protagonista está convencido de su talento, pero el resto del mundo no. La conclusión del film es que el mero hecho de estar involucrado en el proceso de creación es, en sí mismo, un momento feliz en la vida del artista. Si uno tiene éxito, o si los críticos te adoran, es irrelevante al tema de la creación en sí. La alegría está en el proceso de la creación de la obra, no en el éxito, ni en la repercusión, ni en cómo uno es visto por otra gente, sino cómo el artista se ve a sí mismo. Sólo un genio como Takeshi Kitano podría hacer estas tres películas.

En Takeshi's (2005) hace dos personajes, un actor muy famoso que interpreta papeles de yakuzas, Beat Takeshi ビートたけし (como él es conocido en Japón) y el de un desgraciado, Takeshi Kitano (su propio nombre) un actor que aún no consiguió ningún papel, que sueña con el famoso y la idealización que hace de él, va y viene de audición en audición.

Desde el inicio de la película, las referencias a la filmografía de Kitano son continuas. La genialidad de Kitano haciendo estos dos personajes no tiene igual. No sólo su calidad como director es indiscutible, que como actor hay que descubrirse ante él.

Esto ocurre cuando los dos personajes coinciden en la misma escena, realmente nos creemos a los dos. Las situaciones absurdas se desarrollan a lo largo de toda la película con escenas realmente geniales, como la del sueño en que conduce un taxi y se le cruza un negro con una linterna en la cabeza, continuando con la subida de dos tipos que pesan 300 kilos a los que se suman otros dos y encuentran una calle plagada de cadáveres que tienen que sortear con el coche. Hasta el final de la película las secuencias hilarantes son continuas.

Algunas críticas sobre esta película, bastantes, diciendo que se le había ido la pinza a Kitano y que estaba acabado, creo que realmente no vieron Takeshi's o es que no conocen la filmografía de Kitano, si no se conoce su trabajo anterior no se puede hacer una crítica de esta película y de la siguiente.

En 2007 filma Glory to the Filmmaker, algo así como, Gloria al director (監督ばんざい!, Kantoku Banzai). Takeshi Kitano también hace de sí mismo en esta película, según cuenta una voz en off, las películas de yakuzas es lo que mejor se le da a Takeshi Kitano. Sin embargo, este director es tonto y en sus entrevistas asegura que no va a volver a hacer este tipo de cine. Y eso es porque mostrar escenas tan violentas le parece que no tiene ningún sentido. Por tanto, busca recuperar el cine japonés más tradicional. Como el que hacía Yasujiro Ozu, idealizado por directores como Wim Wenders.

Y así, Takeshi Kitano, que va con un muñeco durante toda la película y en el que se convierte en las situaciones que a él más le molestan, se pasa toda la película con distintos géneros cinematográficos, sin embargo, parece ser que con ninguno tiene el éxito que tuvo con los yakuzas. La película no termina después de los créditos, sino que al final de los mismos, un tipo entra en un cine que hay en medio del campo, la película que proyectan (que no consigue ver) es "Kids Return", hermosa pelicula de Kitano de 1996, que trata de dos adolescentes y de las consecuencias de sus decisiones, el final es muy poético.

En 2008 estrena Aquiles y la tortuga アキレスと亀, Akiresu to kame. La última de la trilogía y diferente a las otras dos. Hasta la mitad de la película, más o menos, no aparece Kitano.

El personaje que interpreta, Machisu, primero es un niño que comienza a garabatear y un crítico de arte le dice a su padre que es un genio, todo esto para aprovecharse de él, hasta que pierde su fortuna. Así se pasa la vida Machisu, intentando agradar al crítico de arte. Para ello, imita a todos los grandes pintores y su sufrida esposa, apoyándole.

Sobre el título, evidentemente hace referencia a la paradoja de Zenón, como no es cuestión de explicarla, aquí un enlace de un vídeo de 18" que está bastante bien 

Más de 70 pinturas que aparecen en la película, fueron pintadas por el propio Takeshi Kitano. Lo dicho, trilogía de un genio y ahora a esperar su próximo trabajo cinematográfico.

Violent Cop その男、凶暴につき, Sono otoko, kyōbō ni tsuki - Takeshi Kitano 北野 武
Outrage アウトレイジ - Takeshi Kitano 北野 武

Aruitemo, Aruitemo 歩いても、歩いても (Still Walking) - Hirokazu Kore-eda 是枝裕和

Ser un enamorado de Yasujirō Ozu (小津安二郎, 'Ozu Yasujirō') y tan genial como Hirokazu Kore-eda (是枝裕和 Kore'eda Hirokazu) tiene como resultado esta película, Aruitemo, Aruitemo, 歩いても、歩いても。

Kore-eda, nació en Tokio en 1962 y realizó otras películas como son,
Nadie sabe  (誰も知らない Dare mo shiranai) la primera película que vi de Hirokazu;
Maboroshi no hikari 幻の光; After life ワンダフルライフ,
Wandafuru Raifu;
Distance;
Hana yori mo naho 花よりもなほ. Poco a poco iré hablando de ellas.

Aruitemo, Aruitemo trata de una familia que se reune en casa de los padres, como todos los años, desde que murió el hijo mayor, Junpei, hace ya 15 años, por salvar a un niño, Yoshio, que se estaba ahogando en la playa.

Esta película nos ayuda a conocer un poco, como son las relaciones familiares en una comunidad pequeña japonesa.
Ya desde el principio de la película, nos damos cuenta que el resentimiento entre los miembros de la familia es grande.
El personaje que sobresale es el de la madre (la abuela), con su sonrisa no deja de expresar sus sentimientos, poco usual en los japoneses. Pero cuando nos muestra cómo es, cuando habla con su hijo Ryo (su segundo hijo) de Yoshio, al que culpa de la muerte de su primogénito, al que quiere ver sufrir por haber sobrevivido a su hijo.

La crueldad y el resentimiento también nos lo muestra el padre (el abuelo) al referirse a Yoshio: ese inútil pedazo de basura. ¿Por qué lo salvaría mi hijo?.

No llega a las dos horas de duración, pero se nos hacen cortas, también hay que mencionar la música de Gontiti, sólos de guitarra clásica, muy bien colocados.



Botchan 坊っちゃん - Natsume Soseki 夏目 漱石

Botchan 坊っちゃん de Soseki Natsume (夏目 漱石), 1867- 1916 (tenía 49 años cuando murió).

Uno de lo autores más queridos en Japón (日本) (lo tienen en los billetes de mil yenes).

En 1906 escribe Botchan, su primera novela, que obtuvo un gran éxito de crítica, en la que narra las experiencias de un profesor de Tokio destinado a provincias.
Sin duda algo biográfica, ya que estuvo dos años enseñando lengua inglesa en Matsuyama de la Isla de Shikoku, en aquel tiempo considerada como una zona fuera de la civilización, sus amigos le dieron el pésame por tal destino.

En 1900 consigue una mísera beca del Gobierno japonés para ir a Londres. Pasará allí, evidentemente, tres míseros años.
Además de las penurias económicas, nunca hizo migas con los ingleses. Cuenta que una vez que nevaba invitó a un conocido a ver como caían los copos de nieve. La carcajada que le espetó aquel zafio inglés, aún le resonaba de vuelta en su país. Parte de sus sombrías reflexiones sobre la vida inglesa serán publicadas años después en el diario japonés Asahi.

Botchan es una preciosa edición de Impedimenta que continúa con Sanshiro, del que haré una entrada al igual que con Kokoro.

Botchan comienza así: Desde niño, he tenido una impulsividad innata que me viene de familia y que no ha hecho más que crearme problemas. Una vez, en la escuela primaria, salté desde la ventana de un primer piso y no pude andar durante una semana. Alguien se preguntará por qué hice semejante tontería. Pero la verdad es que no hubo ninguna razón especial.

La lectura de Botchan es recomendable para todos. Es sencila y muy divertida. Se inicia con sus aventuras de niño y alcanza a su primer destino de profesor de matemáticas en Shikoku. Además, durante toda la obra nos habla de Kiyo, una especie de niñera, y de las ganas de ella para que compre Botchan una casa para irse con él.
Las aventuras (o desventuras) del protagonista en su destino de profesor, ocupará la mayor parte de la novela. En una comunidad pequeña, donde los alumnos parece salirse con la suya, el fracaso es seguro desde el principio.
Botchan, que es mezquino y algo gandul, se siente superior a los paletos de la zona y se dedica a poner motes a todos, los cuales seguirán a lo largo de la novela. Como antes indiqué, lectura altamente recomendable y una gran sorpresa para quienes hayan leido a otros autores japones, no tiene parecido a ningún otro.

José Blanco - Ministro de Fomento

De todos los Ministros y Ministras, "Pepe" Blanco es el que más éxito va a tener. La ilusión que desprende por ser Ministro no la refleja ninguno del Gabinete. De todas formas, ahora quién queda en el Partido para cantarle las cuarenta al PP. Las dos cosas no las puede hacer Blanco, y no hay recambio por ahora. Por más que se empeñe Zapatero de tener a Leire Pajín para estos menesteres, no sirve, al igual que no sirve Alonso desde el Congreso. Estos dos, son tan educados y con cara de buenos, que no valen. Los del PP hacen una oposición carroñera, mira que no callaron con lo de Bermejo-Garzón hasta que consiguieron la dimisión del primero. Ahora que hubo algo, creo que peor Granados-Presidente TSJM, el PSOE dijo algunas cosillas y ya lo dejó, sobre Camps poquito y así con toda la porquería en la que está metido el PP (hay que ser respetuoso con la Justicia). Si el PSOE quiere mantenerse en el poder tendrá que cambiar de estrategia y empezar ya. Medio país está asustado con las noticias sobre la crisis y los augurios de los pitonisos de que esto aún no termina. Además, los políticos que tenemos son "lights", llegan al poder pero no a la gente. Se quedan ahí arriba y hasta que la muerte nos separe y sin movernos mucho no vaya a ser que el Jefe (Zapatero) se acuerde de nosotros y nos quite del medio.

Blair: "No pasa un sólo día sin que piense en la guerra de Irak"

Blair: "No pasa un sólo día sin que piense en la guerra de Irak", ésto es lo que ha dicho Tony Blair en un prorama religioso de la BBC3, 'Belief' (Creencia). Se convirtió al catolicismo tras dejar el poder en el 2007 y creó la Fundación Tony Blair de la Fe (Tony Blair Faith Foundation).

Seguro que los iraquies ahora están más tranquilos, Blair tiene fe y reza por los dos millones de muertos que hubo como consecuencia de esa guerra en la que piensa todos los días. Además, al ser católico y confesar todos los pecados, pues no hay problema, Dios le perdonó y cuando muera se irá derechito al cielo, junto a sus amigos Bush y Aznar, ¡ah no, que el yanqui no es católico!

Machismo sin disfraz

Es la fotografía del Gobierno de Benjamin Netanyahu, pero el diario ultraortodoxo 'Yated Ne'eman' quería buscar una solución para ocultar el rostro de las dos únicas mujeres, de 30 miembros que tiene el Gabinete, así 'trasplantó' los cuerpos de las dos ministras por dos compañeros del Ejecutivo. Las corrientes del movimiento 'jaredim' (piadoso) prohíbe enseñar caras femeninas en diarios, televisiones o simples pósteres.

Otra publicación, 'Shaha Tova' no perdió tiempo con montajes y borró de un zarpazo a las dos ministras.

Zapatero y Obama

Bien por ZP y por Obama. Dentro de poco sabremos de qué hablaron.

Estoy hasta el moño

Estoy hasta el moño, cómo se puede complicar todo, !hasta el moño¡.

Okuribito - Ganó el Oscar

No podía ser de otra manera, Okuribito (Departures) ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

おめでとうございます

Phalaenopsis (Mi orquídea)

Cuando se calleron todas las flores con las que vino del comercio, creía que se iba a morir, por lo menos que no volvería ver más flores. Todo lo contrario, salieron muchas más. Soy una estupenda jadinera.

Departures (Okuribito) de Japón nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa

Mi apoyo a Departures (Okuribito　おくりびと) al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En ella interpreta un magnífico papel el gran Tsutomu Yamazaki. En el papel principal, Mashiro Motoki, director, Yojiro Takita narra la historia de un violonchelista que se convierte en un "nokanshi" - un profesional que lava la ropa y viste a los muertos antes de los funerales. La película obtuvo un premio en el último festival de cine de Montreal. La música del gran Joe Hisaishi (de éste hablaremos en otra ocasión, cuando repasemos algunas películas de Tekeshi Kitano)

Feliz cumpleaños, Kenzaburo Oe

Hoy es su cumpleaños, ¡felicidades!

El lector (Der Vorleser) - Bernhard Schlink

Este libro me lo puso en las manos el librero estas navidades junto a otros que me llevé para una temporada, y me dijo, te va a gustar. No conocía al autor y mucho menos este título. El libro comienza con un joven que vomita en la calle y una mujer le ayuda. Aconsejado por su madre, le lleva un ramo de flores. Así comienza una historia de amor, entre un jovencito de 15 años (Michael) y una mujer de treinta y seis (Hana).
En estos momentos me acuerdo del librero y me pregunto, ¿qué imagen doy que me dan un libro de amoríos con jovencitos?, ¿acaso me ve necesitada de alguna alegría para el cuerpo?. Dejé el libro y lo volví a coger hace un par de días, no soporto tener un libro empezado sin colocar en la estantería (hasta que no los leo están encima de cualquier mesa). Continúo leyendo, pero, "el lector" es mucho más. La novela está dividida en tres partes. En la primera nos cuenta el autor, con todo lujo de detalles, los encuentros sexuales de Michael y Hana, hasta que ésta desaparece. Nada nos hace sospechar en qué se convertirá la novela. En la segunda parte, Michael es un estudiante de Derecho y una de las actividades es asistir a un juicio contra cinco carceleras de un campo de concentración. Una de estas mujeres es Hana. En esta parte y en la siguiente, conocemos el pasado de Hana, su secreto y conoceremos su futuro. Además, el autor nos habla del holocausto y de los sentimientos de la siguiente generación que les generaban los que vivieron en el Tercer Reich.
Casualidades, me topo con los candidatos a los Oscar de este año y mira por donde Kate Winslet está nominada como mejor actriz por "The Reader" (El lector). Vaya hicieron una película de la novela. Busco el trailer y aparece Ralph Fiennes.

Obama ya es Presidente

Enhorabuena. El hombre más importante del mundo ya tiene el poder en sus manos. ¿Será ásí, o es una ilusion?. Hay que ser optimistas, pero, por qué tantas referencias a Dios, ¿para tenernos a todos en un puño y amenzarnos con su cólera si nos portamos mal?.

"Ten los cojones de esterilizar a tu perro"

PETA (People for the Ethical Treatment of Animals - Personas por la ética en el trato de los animales ) ha fichado a Mickey Rourke para su última campaña con una frase que parece que le viene al pelo (por su fama de duro): "Ten los cojones de esterilizar a tu perro", pide a los propietarios de perros que castren a sus animales, para evitar embarazos no deseados que llevan al abandono posterior de los recién nacidos.

No seré yo quien se meta con esta organización, con la cual comparto sus intereses de defensa de los animales, pero antes de generalizar la castración a un animal tan maravilloso como es el perro, yo les propondría que hagan otra campaña, sí para esterilizar, pero no al perro, sino al hombre y así acabaríamos con la raza humana y con ella desparecería el maltrato a todos los animales y en el planeta Tierra el tema del cambio climático sería historia. Pero supongo que esto no les hace tanta gracia a los de PETA.

Takeshi Kitano

FELICIDADES

Somewhere Over The Rainbow and Queen

Somewhere Over the Rainbow - Judy Garland

Israel "Bruddah Iz" Kamakawiwo‘ole (Over the Rainbow / What a Wonderful World)

Cormac McCarthy - La carretera (The Road)

 En la contracubierta del libro, dice refiriéndose a la novela, En un mundo apocaliptico donde llueve ceniza, un hombre y un chico cruzan a pie el territorio norteamericano en dirección sur....

Es una novela apasionante, hasta que no se llega al final, la lectura no puede dejarse. La novela ya comienza con ese mundo apocalítico, el autor no nos dice por qué se produjo, ni siquiera insinúa la causa.
El hombre y el chico son padre e hijo que se dirigen al sur, allí posibiblemente habrá comida.

No sabemos, no podemos imaginar cómo seríamos si no hubiese comida. Durante la lectura nos asaltan muchas preguntas. Sólo alguna lata de comida que las bandas de asesinos (y de caníbales) no vieron al pasar por los pueblos y arrasar con todo lo que encontraban. ¿Cómo nos comportaríamos?. Por encima de todo, ¿estarían las personas que más amamos?, nuestros hijos.

El amor de este padre por su hijo permanece hasta el final, hasta su fin.

Cormac McCarthy (1933, USA) es un narrador extraordinario, convierte la carretera en esperanza, en un medio para conseguir llegar al sur, pero también en un lugar de peligro y, por eso, de vez en cuando tienen que apartarse de ella, pero no mucho, siempre hay que volver, pero, con la pistola cerca.

Por esta novela, McCarthy obtuvo el premio Pulitzer en 2007.
Ya está rodada la película, en España se estrenará, probablemente, en febrero, la protagoniza Viggo Mortensen.

Algunas de sus novelas anteriores fueron:
No es país para viejos (No Country for Old Men, 2005), sí, en esta novela se basó la película de los hermanos Coen y protagonizada por Javier Bardem, si bien, le dieron el Oscar al mejor actor de reparto, cosas del marketing.
Anteriormente escribió la trilogía de la frontera:
Todos los hermosos caballos (All the Pretty Horses, 1992),
En la frontera (The Crossing, 1994),
Ciudades en la llanura (Cities of the Plain, 1998).
Su primera novela fue en 1965, El guardián del vergel (The Orchard Keeper),
después publicó, La oscuridad exterior, 1968 (Outer Dark),
Hijo de Dios, 1974 (Child of God),
El hijo del jardinero, 1976 (The Gardener's Son),
Ídem, 1979 (Suttree)
y Meridiano de sangre, 1985 (Blood Meridian, Or the Evening Redness in the West).

Se publicó este mes, una edición de bolsillo de La carretera, leerla, no hagáis de Homer Simpson y esperéis a la película.

After dark アフターダーク - Haruki Murakami 村上 春樹

Llevo más de dos meses con esta entrada en el borrador y la quiero quitar delante, así que incompleta la publico. 村上 春樹, Murakami Haruki, ya tenía ganas de hacer una entrada hablando de sus libros.

Se acaba de publicar la novela After dark アフターダーク (Afutā Dāku), no está mal, pero no gastéis dinero, ir a una biblioteca y leerla allí que para eso estan las bibliotecas. Son carísimos los libros en general y los de éste en particular. Está de moda y hay que pagarlo. He leido críticas de este autor que por un momento me hacían dudar de mi juicio literario. Me sonrojaban. Poco a poco desgranaré sus libros, los publicados en España.

Un autor que me encandiló cuando leí La caza del carnero salvaje (羊をめぐる冒険, Hitsuji o meguru bōken) y más tarde Crónica del pájaro que da vuelta al mundo, publicado en España en 2001, título original, Nejimaki-dori kuronikuru (ねじ巻き鳥クロニクル) creo que fue publicado en 1994 en Japón.

Sin embargo, cuando leo por ahí ciertas críticas por otros de sus libros, como son, Tokio blues, Norwegian wood (ノルウェーの森 Noruuei no mori), Sputnik, mi amor (スプートニクの恋人, Supûtoniku no koibito), Kafka en la orilla (海辺のカフカ, Umibe no Kafuka), etc. y que se merece el Nobel, bueno, no es para tanto.

Estas novelas, no están a la altura de las dos anteriores, además, la repetición de personajes (jóvenes atormentados, por ejemplo, pero muy inteligentes), las citas musicales y literarias, entre otras, me cansan un poco.

Kenzaburo Oe 大江 健三郎 (2ª parte) - Una cuestión personal 個人的な体験 - El grito silencioso 万延元年のフットボール -

En 1963 nace su hijo Hikari (luz 光 ). Su discapacidad convulsiona su vida familiar y su obra. Su vida familiar y su obra son inseparables. Sin embargo, su autismo no impide que Hikari triunfe como músico.

En 1964 publica  Una cuestión personal (個人的な体験, Kojinteki na taiken).
La novela comienza cuando un joven profesor de inglés, Bird, está a punto de hacer realidad el sueño de su vida (un viaje a África).
Sin embargo su esposa da a luz un niño deforme que, según las previsiones, pasará en coma toda su vida.
Bird se enfrenta entonces a una existencia encadenado a un hijo vegetal , situación que le lleva a pensar que, quizá, lo mejor sea estrangularlo.
Con el apoyo de su amante, Himiko, comenzará un recorrido por los infiernos que le conducirá hasta su salvación personal .

En 1967 publica El grito silencioso  (万延元年のフットボール Man'en Gannen no Futtoboru: Fútbol del año 1 de Man'nen). Narra la historia de los hermanos Nedokoro, Mitsusaburo, "Mitsu" y Takashi, "Taka", quienes viajan de regreso a su tierra natal en la isla de Shikoku, donde el segundo tratará de emular la revolución del primer año de Mannen (1881), animando a los aldeanos a levantarse contra el Emperador de los Supermercados, empresario coreano de gran poder e influencia en la región, bajo el pretexto de "entrenar un equipo de futbol".

Por otro lado, para Mitsu representa un viaje instrospectivo, en el cual deberá evaluar su situación actual y sus perspectivas a futuro, en un matrimonio que se ha estancado y comenzado a pudrir a raíz del nacimiento de un hijo con discapacidad y del alcoholismo de la mujer de Mitsu.

En estas dos novelas Oe nos muestra crueldad, pero también ternura. Dos lecturas magníficas y apasionantes, que nos piden una y otra vez volver a leer.

Subcomandante Marcos

La primera entrada del año para el Subcomandante Marcos, el líder del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

Entre otros, arremetió contra Barack Obama, por aprobar el uso de la fuerza contra el pueblo palestino en Gaza:"quienes lo han tomado como faro se decepcionarán". Tal vez tenga razón. Tiempo al tiempo.

Después de un año sin saber nada de él, ha vuelto y espero que para quedarse.

Koji Yakusho

FELICIDADES

Kenzaburō Ōe: El alma de Shikoku y la voz de los silenciados- La presa - Arrancad las semillas, fusilad a los niños

El autor japonés por excelencia, con permiso de Tanizaki, Kawabata, Soseki. El que más disfruto leyendo (el más grande de todos) y como ser humano es inmejorable. 大江 健三郎, Oe Kenzaburo, nació en 1935 en una aldea de Shikoku, cuando llega a Tokio, en 1954, tiene que perfeccionar el japones, él y su familia hablaban el dialecto de la zona donde vivían, apenas habían salido de la aldea.

Para quienes no hayan leido nada de él, empezar por La presa 飼育 (publicada en 1957 y a la que dieron el premio Akutagawa de novela corta,) un librito que no llega a los 5 €

Durante la Guerra del Pacífico, de 1937 a 1945, un avión enemigo se estrella cerca de una aldea de cazadores, capturan al único superviviente, un negro, un soldado negro, "¡es un negro, un negro! ¡No un enemigo!, su captura altera la vida de la aldea y la de los niños, uno de ellos es el narrador de la historia.

Después leer "Arrancad las semillas, fusilad a los niños" (芽むしり仔撃ち kouchi) publicado en 1958. Otro sombrío relato de los efectos de la guerra. Trata de unos chicos de un reformatorio, evacuados en tiempo de guerra a un remoto pueblo de montaña, que es abandonado por sus habitantes a causa de una epidemia.

El Estilo de Kenzaburō Ōe: La palabra como compromiso

• Realismo Grotesco: A diferencia de la elegancia sutil de Kawabata, Ōe utiliza a menudo imágenes crudas, viscerales y a veces perturbadoras. No teme mostrar la fealdad o la deformidad para hablar de la condición humana.

• La influencia occidental: Se nota mucho que estudió literatura francesa (era un apasionado de Rabelais y Sartre). Su estructura de frases es compleja y densa, lo que él llamaba "un estilo de frases largas", que rompió con la tradición japonesa de frases cortas y etéreas.

• La "Aldea-Mundo": Su literatura suele partir de lo muy pequeño (su aldea en el bosque de Shikoku) para hablar de temas universales como la guerra, la energía nuclear o la paternidad. Convierte su origen local en un mito universal.

• Literatura de "Curación": Tras el nacimiento de Hikari, su escritura se convirtió en un proceso terapéutico. Sus libros no solo exponen el dolor, sino que buscan una forma de convivir con él.

Escogí esa fotografía del escritor porque está con su hijo Hikari. Nació en 1963 con una discapacidad, entonces se fue a Hiroshima para empaparse de dolor humano, como él suele contar. 

Escribo para que mi hijo, que no puede hablar, tenga una voz en este mundo

Pero de todo esto y de muchas cosas más, hablaré en otro momento.                                                                       

The Washington Post asemeja a Obama con Zapatero

The Washington post  asemeja a Obama con Zapatero y

El País, recoge la noticia.

Leer ambos artículos que están estupendos.

Copa Davis

Como pitonisa no tengo precio. Ganamos, oe oe oe oe...

Copa Davis

Feliciano y Verdasco están jugando el dobles, que ganaremos.

El 15 de noviembre cita en Washington

Como no podía ser de otra forma, estaremos en la reunión de Washington, estamos invitados por George W. Bush, a petición del Presidente francés Nicolás Sarkozy, tras las intensas gestiones del Gobierno de España, con José Luis Rodríguez Zapatero a la cabeza.
Espero que se aproveche esta oportunidad y España tenga presencia internacional, algo que desde que llegó Zapatero al Gobierno descuidó. Los avances sociales llevados a cabo en España son importantísimos, ha llegado el momento que se tenga en cuenta a España en la escena internacional.
También tengo esperanzas de que Zapatero haya dado alguna clase de inglés, para que no se repita lo de la cumbre de la OTAN de este año, la imagen de él sentado (al menos 10 minutos) y el resto de líderes charla que te charla, nos dio un poco de vergüenza a todos.
Esto nos da pie a una lección, niños y niñas, chicos y chicas, papás y mámas, hay que estudiar idiomas, ¿cuántos?, pues muy sencillo, el inglés es indispensable y otro más, ¿cuál?, el que queráis, francés, alemán, chino, japonés, etc.

Felicidades

Esta guapa familia vivirá muy pronto en la Casa Blanca. Felicidades a todos los americanos. El resto del mundo respiramos un poco más tranquilos.

AC/DC Highway to hell

Cumbre de Washington del 15 de noviembre

Lo consigan o no, Zapatero y su Gobierno, hay que apoyarles por todo lo que España puede aportar y por otras muchas razones.
En fin, que no podemos dejar a los USA seguir haciendo lo que les da la gana; no podemos olvidar que son los principales culpables de la situación económica mundial. Además, van a asistir países como Argentina, dónde va la señora Kirchner con el país como lo tiene. Zapatero haz lo que tengas que hacer pero vete a la Casa Blanca y habla.

La mujer de la arena 砂の女 - Kobo Abe 安部公房

 Kobo Abe (安部公房, Abe Kōbō) nació en 1924 en Tokio y murió en la misma ciudad en 1993. A este autor se le suele emparentar con Kafka y Samuel Beckett.

Entre sus obras, Suna no onna [La mujer de la arena, 1962], Tanin no kao [El rostro ajeno, 1964], que plantea un caso extremo de pérdida de identidad y Hako otoko [El hombre caja, 1973],

Leer a Kobo Abe es un placer. Cuando comienzas una de sus novelas, tienes que llegar al final, su lectura es apasionante. La mujer de la arena (suna no onna 砂の女) publicado en Japón en 1962, tiene esa cualidad. Nos preguntamos, ¿cómo es posible que haya gente así?, ¿es la condición humana?.

La novela arranca con la noticia de la desaparición de un hombre y las conjeturas de la policía. Un profesor tiene tres días de vacaciones y quiere hacer aquello que más le gusta, coleccionar insectos.

Llega a un lugar de dunas y se encuentra con unos aldeanos que le dicen que se podrá hospedar en una de las casas del pueblo, en casa de una vieja viuda. Él contento por hospedarse en una casa de aldea acepta encantado, sin embargo, tiene que bajar por una escalera de cuerda, la casa está a más de tres metros. Se preguntaba cómo de vieja sería la viuda, pero quien le recibió fue una mujer joven, tal vez de unos 30 años. Ella le prepara la cena y él la come con gran apetito. La misma noche ciertos comentarios de la mujer le importunan, ¿que pasado mañana me podré bañar?, ja, ja, mañana me voy..

Pronto se dará cuenta que los aldeanos le han engañado y que lo tienen alli prisionero para que quite la arena que se va acumulando en la casa.

Durante toda la novela, Niki Jumpei, así se llama el profesor, en lo único que piensa es en la forma de escapar, y en una ocasión casi lo consigue. Poco a poco va asumiendo su situación y en el poder de los aldeanos, depende de éstos para la comida y, sobre todo, para el agua.
En un momento dado les pide que le dejen subir, que quiere ver el mar, los aldeanos aceptan, pero con la condición, "... no es absolutamente imposible llegar a un acuerdo... Bueno, es tan sólo un ejemplo, pero si ustedes hacen eso..., y nos lo muestran... Pues, eso..., ustedes dos haciendo eso.. Eh, como macho y hembra... Eso es lo que queremos decir...".
Al final de la novela tiene la oportunidad de escapar, pero "ya pensaría en escapar en algún otro momento".

Durante la lectura de la novela, la sensación de ahogo y de sufrimiento por el profesor no desaparece.

 En 1964 se estrena una película, basada en este libro (con el mismo título) y en la que interviene el propio Kobe Abe en el guión.

La dirige Hiroshi Teshigahara, posteriormente dirigirá Tanin no kao, The Face of Another, basada en la novela, también de Kobo Abe El rostro ajeno.

En la mujer de la arena, en sus papeles principales, Eji Tokada, el mismo protagonista de Hiroshima Mon Amour de Alain Resnais, y Kyôko Kishida (la viuda).

La adaptación del guión a la novela es impresionante. Nada más comenzar, quedamos deslumbrados por la luz de la película. Tenemos la novela en imágenes. Al igual que la novela, la película nos apasiona y descubrimos la actualidad de la misma, a pesar de los años que han pasado desde su estreno, pero esa es la grandeza de Kobo Abe en los temas que escribió y en su forma de contarlos.

Este film coincide con el nacimiento del pinku eiga (cine erótico), de ahí la forma de filmar algunas escenas.

Otras obras de Kobo Abe en el blog:

Idéntico al ser humano

Alonso, en Japón, Campeón

¡Mi reino por un coche!

Feliz cumpleaños

Luce el sol, estoy con mi Toshiba y escucho a Mozart, ¿qué más puedo pedir?. Me felicito a mi misma.

Joe Biden se despide de su hijo, destinado en Irak

Biden despide a su hijo, Palin hizo lo mismo con su hijo, de 19 años, el mes pasado. ¿Quieren más a su país porque mandan a sus hijos al matadero?, o nos engañan y ¿tienen a sus hijos en zona de guerra en un lugar donde los malos no los pueden alcanzar?, o ¿de verdad corren peligro?. ¿Quién será el nuevo Vicepresidente o Vicepresidenta de USA?, ¿quien llore mejor?
El País

Jun Ichikawa

Jun Ichikawa (市川準 Ichikawa Jun) falleció el pasado 26 de septiembre a los 59 años de edad tras sufrir una hemorragia cerebral.

Dirigió películas como (el título es el japonés) Ôsaka Monogatari, Ashita No Watashi No Tsukurikata, Ryoma no tsuma to sono otto to aijin, Tony Takitani, Tokyo Marigold, Tugumi, etc., poco a poco hablaré de ellas. Estaba en la postproducción de su última película.