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jueves, 2 de abril de 2026

El arte de lo cotidiano y lo irreal: Sauce ciego, mujer dormida - めくらやなぎと眠る女 - Haruki Murakami - 村上 春樹

Leer a Murakami en distancias cortas es una experiencia casi hipnótica. Si bien sus novelas suelen llevarnos por laberintos extensos, esta antología funciona como una galería de instantáneas donde lo fantástico se filtra en las grietas de la rutina más absoluta.

En estos relatos, el autor nos sumerge en esa vigilia donde no sabemos muy bien si lo que ocurre es real o una proyección del subconsciente. Lo que hace que esta obra sea especial es su capacidad para hacernos sentir acompañadas en nuestras propias extrañezas. Esta reseña la tenía en el borrador y ya merecía ver la luz.

Curiosidades antes de empezar: Un laberinto de ediciones

Algo que me parece fascinante y que debéis saber es que este libro, tal y como lo tenemos en las manos, es una joya bibliográfica particular:

  • En Japón: No existe una recopilación con este orden exacto; los cuentos se publicaron dispersos en revistas desde 1981 (Sauce ciego, mujer dormida), 1983 (La luciérnaga), 1996 (Conitos) hasta 2005 (El mono de Shinagawa). 
  • En España: La edición Tusquets sigue la antología internacional de 2006 que Murakami describe como un mosaico de "bocetos" escritos durante casi veinticinco años. Esta amplitud cronológica nos deja ver, en miniatura, cómo su estilo se depura sin perder esa grieta por donde se cuela lo fantástico en lo cotidiano. Y como en toda su obra, la música, ese jazz y rock melancólico, se cuela como banda sonora de sus soledades. La traducción del japonés corre a cargo de la gran Lourdes Porta; la del prólogo inglés, Jordi Beltrán.

Guía de relatos (Edición Tusquets)

  • Sauce ciego, mujer dormida: Un viaje al hospital que se convierte en una reflexión sobre la memoria y las leyendas que nos inventamos para protegernos.
  • La chica del cumpleaños: Una camarera cumple veinte años trabajando y recibe un regalo enigmático: un único deseo que marcará su vida.
  • La tragedia de la mina de carbón de Nueva York: Una pieza introspectiva sobre la mortalidad y los vínculos con los amigos que ya se han ido.
  • Avión... o cómo hablaba él a solas como si recitara un poema: Una historia sobre la intimidad y los secretos compartidos. Explora ese hábito extraño de hablar en voz alta cuando uno cree que nadie escucha.
  • El espejo: Un encuentro aterrador con el propio reflejo que nos enseña que el miedo más profundo nace de nuestro interior.
  • El folclore de nuestra generación: prehistoria del estadio avanzado del capitalismo: Un análisis sobre la juventud y cómo el contexto social moldea nuestros recuerdos más íntimos.
  • El cuchillo de caza: El descubrimiento de un objeto que desencadena una tensión silenciosa sobre los deseos ocultos en unas vacaciones.
  • Un día perfecto para los canguros: Una visita al zoo que explora la fragilidad de las expectativas en una relación.
  • Somorgujo: Un relato surrealista donde un extraño ser se cruza en el camino del protagonista.
  • Los gatos antropófagos: Una metáfora sobre la identidad y el miedo a ser devorado por las circunstancias en una isla griega.
  • La tía pobre: Sobre la invisibilidad social y cómo cargamos con sentimientos que preferiríamos ignorar.
  • Náusea 1979: Una exploración sobre la culpa y la memoria a través de síntomas físicos inexplicables.
  • El séptimo hombre: Uno de los más conmovedores; sobre un trauma infantil y cómo el miedo puede paralizar una vida entera.
  • El año de los espaguetis: Una metáfora sobre la soledad y el refugio en las rutinas individuales para evitar el contacto humano.
  • Tony Takitani: La historia de un hombre que descubre el miedo a la pérdida a través de los vestidos de su esposa. Como curiosidad, este relato fue llevado al cine de forma magistral por el director Jun Ichikawa, con una banda sonora de Ryuichi Sakamoto.
  • Conitos: Una historia donde lo cotidiano se vuelve inquietante bajo la apariencia de un encargo rutinario en una tienda.
  • El hombre de hielo: Una bellísima metáfora sobre el aislamiento emocional y el vacío que puede existir incluso estando en pareja.
  • Cangrejo: Un relato que mezcla lo gastronómico con lo perturbador, reflexionando sobre cómo "digerimos" nuestros miedos.
  • La luciérnaga: La semilla de su famosa novela Tokio Blues; una luz que simboliza la fragilidad de la vida y el paso a la madurez.
  • Viajero por azar: Una invitación a pensar si somos dueñas de nuestro destino o si la vida es solo una serie de casualidades.
  • Hanalei Bay: Una madre busca paz en Hawái tras la muerte de su hijo; un relato bellísimo sobre el duelo y la aceptación.
  • En cualquier lugar donde parezca que esto pueda hallarse: Explora la insatisfacción crónica y la sensación de que siempre nos falta algo para encajar.
  • La piedra con forma de riñón que se desplaza día tras día: Sobre cómo las personas nuevas que conocemos pueden mover nuestros cimientos más sólidos.
  • El mono de Shinagawa: Un cierre brillante sobre la identidad y los secretos que guardamos, protagonizado por un mono que roba nombres.

Un apunte final: El salto a la viñeta

Si tras la lectura os quedáis con ganas de más, no podéis pasar por alto la novela gráfica que acaba de publicar Planeta Cómic: El séptimo hombre y otros cuentos.

Es importante destacar que esta edición ilustrada se nutre fundamentalmente de los relatos de Sauce ciego, mujer dormida. Es una buena oportunidad para ver cómo la atmósfera que hemos leído se traduce en imágenes, capturando visualmente esa magia tan difícil de explicar que solo Murakami sabe crear.

¡Espero que disfrutéis de esta lectura tanto como yo!

Haruki Murakami


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