Cosas de Bara 薔薇

No me voy a entretener mucho con esta entrada, ya que no me gustó nada la última novela de Paulo Coelho . Es más, creo que es una obra nefasta; no tiene nada interesante, ni por la historia que relata ni por cómo la cuenta. Un auténtico desastre. El libro comienza con citas religiosas, un poema de Walt Whitman , una dedicatoria y un prefacio en el que el autor explica la historia que viene a continuación. Supongo que, como es tan mala, siente que tiene que dar explicaciones. La trama comienza a las 3:17 horas y termina en la madrugada siguiente, a la 1:55. Cada capítulo indica la hora en la que se desarrolla. Esto no es algo original de Coelho : ya en 2004 (aunque en España se publicó en 2008), Haruki Murakami publicó After Dark en Japón, donde desarrollaba la historia durante una sola noche y en cada capítulo se veía en el reloj cómo avanzaba el tiempo. El vencedor está solo se desarrolla en la ciudad de Cannes , durante uno de los días de su famoso festival de cine. Al mismo tiem...

La Luna Roja , escrita por Luis Leante y publicada por Alfaguara, es mi primer acercamiento a este autor, aunque ya tengo claro que iré leyendo sus obras anteriores poco a poco. Después de tener el libro mal colocado en la estantería, de haberlo empezado y abandonado varias veces, por fin me decidí a terminarlo. Es cierto que, si se logran superar las primeras páginas —que resultan algo tediosas y repetitivas—, la historia termina enganchando; sientes la necesidad de seguir leyendo para desentrañar el misterio que el autor nos quiere contar. Comentando la novela con el amigo que me la regaló (quien, por cierto, también me regaló El vencedor está solo de Paulo Coelho , una novela mala donde las haya), hablábamos de su curiosa estructura. Con cada personaje que aparece, la narración retrocede a su pasado. Esto te obliga a averiguar constantemente de quién se está hablando y exige una lectura pausada; al mezclarse nombres turcos y alemanes, hay que ir despacio para no perderse en la tram...

Norimichi Kumamoto En 1968, Kumamoto Norimichi fue uno de los tres jueces del Tribunal del Distrito de Shizuoka que condenó a Iwao Hakamada a la horca, a pesar de que Kumamoto se mostró en desacuerdo con sus colegas. Kumamoto renunció a su puesto poco después y dice sentirse muy culpable desde entonces de haber tenido que condenar a un inocente. Hakamada Iwao tiene 73 años y ha pasado los últimos 40 en un corredor de la muerte de Japón acusado de un delito que podría no haber cometido. Después de 20 días de interrogatorios policiales sin acceso a un abogado, Hakamada Iwao hizo una confesión de la que después se retractó. Al cabo de muchos años confinado en soledad y tras varios recursos rechazados, empezó a mostrar los primeros síntomas de trastorno mental. En 2006, un informe médico estableció que sufría una enfermedad mental. El caso de Hakamada Iwao no es único en Japón. Aunque el hermetismo que rodea todo el sistema de pena de muerte impide conocer el número exacto de personas...

Ciudad de vida y muerte , del director chino Lu Chuan , se alzó en 2009 con la prestigiosa Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. A priori, podría parecer una película concebida como una revancha histórica de China hacia Japón. Sin embargo, tras su visionado, descubrimos que el director esquiva el panfleto y opta por una mirada mucho más compleja y humana (aunque siempre quedará la intriga de cómo asimila esta visión el público japonés). La decisión de filmar en un majestuoso blanco y negro logra suavizar, en parte, el impacto visual del horror y le otorga un aire de crudo documento de archivo. Aun así, para quienes conocemos un poco la historia de aquel entonces y las atrocidades reales que cometió el Ejército Imperial Japonés en su afán expansionista, da la sensación de que Lu Chuan incluso se ha quedado corto a la hora de retratar el verdadero nivel de barbarie. La cinta narra de forma desgarradora la invasión de la ciudad de Nankín (China) en 1937, centrándose en las atroc...

Ante la sorpresa de todos el Presidente de los USA ha sido galardonado con el Premio Nobel de la Paz. Obama: "Para ser honesto, no creo que me merezca estar entre los hombres que han ganado este premio y han sido mi fuente de inspiración". La esperanza transmitida a todo el planeta es lo que destaca el Comité del Nobel. El premio le reconoce sus esfuerzos por conseguir un pacto para el desarme nuclear, por impulsar el proceso de paz en Oriente Medio y fomentar la lucha contra el cambio climático. Bien, por los del Comité. De todas formas, Obama en su país lo tiene muy difícil. El racismo es algo que se siente día a día y ya veremos qué le dejan hacer sus compatriotas. También, debemos recordar, ahora más que nunca, que siguen en Guantánamo presos a los que se les ha torturado hasta la saciedad y en su propio país, sigue vigente la pena de muerte. Mucho tiene que hacer. Congratulations Mr. Obama

"Felicitari". Dentro de poco, supongo, que habrá una avalancha de traducciones de su obra. La verdad que ha sido una sorpresa para todos. Los "gurús" de las quinielas del Nobel no dieron ni una.

" Aún así, no lo hice ", es la traducción de Soredemo, boku wa yattenai ( I Just Didn't Do It , título internacional), película dirigida y escrita por Masayuki Suo , quien también compuso la música. Este es el director de la deliciosa Shall we Dance? (¿Bailamos?, 1996), por favor, no confundir con el remake de Peter Chelsom con Richard Gere y Jennifer Lopez . Con esta cinta, Suo regresó por todo lo alto a la gran pantalla tras once largos años de ausencia, y vaya si mereció la pena la espera. Su calidad fue tal que terminó siendo seleccionada para representar a Japón en los premios Oscar de aquel año. En ambas películas, cómo no, encontramos a Koji Yakusho . En Soredemo, boku wa yattenai , tiene un papel secundario haciendo de abogado defensor. Su personaje funciona como la voz de la cruda experiencia, advirtiendo de una realidad terrible: en el sistema japonés, un juez necesita de un tremendo valor para dictar una absolución, ya que ir en contra del 99,9% de tasa de ...

Nueva York 27 de agosto de 1953 - 7 de agosto de 2009 Every morning I’m broken Every day I die Every night I weaken And every night I cry Standing in the rain In the street outside Running down my face Tears in my eyes Demasiado Corazón ( - Demasiado Corazón - ) Demasiado Corazón Demasiado Corazón ( - Demasiado Corazón - ) Demasiado Corazón Don’t know why I wake up Don’t know why I try Was that me the cool one Or some other guy standing in the shadows Of the sky above No one knows I’m crying Beaten by my love Demasiado Corazón ( - Demasiado Corazón - ) Demasiado Corazón Demasiado Corazón ( - Demasiado Corazón - ) Demasiado Corazón - INSTRUMENTAL - Cada mañana Estoy quebrado Y por las noches Me despierto Lágrimas en mi cara Bajo la lluvia Lonely with my pride Holding in my pain Demasiado Corazón ( - Demasiado Corazón - ) Demasiado Corazón Demasiado Corazón ( - Demasiado Corazón - ) Demasiado Corazón

Kiyoshi Kurosawa nos tenía acostumbradas a transitar por los rincones más oscuros del terror, el suspense y el thriller psicológico con una prolífica filmografía que incluye títulos como Cure (1997), Pulse (Kairo) , Seance o Retribution  (cintas que, a excepción de Pulse , fueron protagonizadas por Kōji Yakusho ). Sin embargo, con Tokyo Sonata (2008), el director nipón da un giro de timón radical. En esta ocasión, el terror al que nos tiene acostumbradas desaparece para demostrarnos que el verdadero desasosiego puede esconderse en la cotidianidad de nuestro propio hogar. Interpretada con brillantez por Haruka Igawa, Kai Inowaki, Teruyuki Kagawa, Kyoko Koizumi y Yû Koyanagi , la película es una radiografía de la desintegración de una familia japonesa contemporánea. La fachada y la fractura La historia arranca cuando el padre pierde su empleo. Atrapado por el miedo a que los suyos le pierdan el respeto, un reflejo muy agudo de las presiones sociales en Japón, decide ocultarlo. C...

Después de la buenísima Hombres salmonela en el planeta porno , la editorial  Atalanta pidió a Yasutaka Tsutsui (筒井 康隆 Tsutsui Yasutaka)que seleccionara sus mejores cuentos, el resultado es " Estoy desnudo ", que también es el título del primer cuento. También la traducción y las notas, son de Jesús Carlos Álvarez Crespo , con un resultado magnífico. El primer cuento, " Estoy desnudo " trata de un hombre que tiene que salir corriendo de un "love hotel" (ラブホテル rabu hoteru) porque se ha originado un fuego, ya estaba en plena faena con Yasuko Ono , por lo que no pudo recoger sus cosas de la habitación del hotel. Las carcajadas son continuas y el final inesperado. Estupendo. " Líneas aéreas Gorohachi " , trata de un periodista y un fotógrafo que van a la isla de la Teta , actualmente deshabitada. Llegan en una barcaza llevada por un pescador, pero éste no vuelve a buscarles porque con la llegada de un tifón resulta imposible navegar, pero hay...

Atalanta  publicó en 2008 Hombres salmonela en el planeta porno  (ポルノ惑星のサルモネラ人間 Poruno Wakusei no Sarumonera Ningen) de Yasutaka Tsutsui (筒井 康隆 Tsutsui Yasutaka) y en 2009 Estoy desnudo. En España no es muy conocido; en realidad, no es nada conocido por el gran público, solo por un determinado sector friki al que le va el rollo "japo" (creo que este es mi caso). En primer lugar, tengo que felicitar a la editorial por estas dos publicaciones y, en segundo lugar y no menos importante, a Jesús Carlos Álvarez Crespo, que es el artífice de las magníficas traducciones. Hombres salmonela en el planeta porno es uno de los cuentos, el último de seis: El bonsái Dabadaba , en el que el padre de un hombre les regala a él y a su nuera este bonsái para que tengan sueños eróticos. Tanto es así, que los sueños y la realidad se mezclan y, con la excusa del sueño, hacen lo que no se atreven en la vida real. Rumores sobre mí (おれに関する噂 Ore-ni Kansuru Uwasa) trata de un infeliz del que hablan e...

Aquel 25 de junio de 2009 nos dejó Farrah Fawcett a los 62 años, tras una larga y pública batalla contra el cáncer. Para toda una generación, Fawcett fue el rostro definitivo de los años setenta: la sonrisa deslumbrante, la melena peinada hacia atrás que copió media plantilla del planeta y el icónico póster en traje de baño rojo que vendió doce millones de copias. Pero reducir a Farrah al mito pop de Los ángeles de Charlie sería un error. Aunque la serie la lanzó al estrellato global en 1976, Fawcett tuvo la agudeza —y la valentía— de dejar la ficción en su punto más alto tras solo una temporada para evitar quedar encasillada en el papel de mera "chica bonita". A partir de los ochenta demostró una solidez actoral que pocos supieron anticipar. Destacó en el drama de Broadway Extremities y, muy especialmente, en el telefilm La cama en llamas ( The Burning Bed , 1984), donde encarnó a una víctima de violencia machista. Su desgarradora interpretación le valió el reconocimient...

Esta novela fue publicada en 1908, cuando Soseki, Natsume (夏目 漱石), ya era famoso. Impedimenta la publica, con una portada muy bonita y traducida por Yoshino Ogata . También en esta edición, las notas del traductor a pie de página, son muy buenas. La edición no está tan cuidada como lo estuvo Botchan , hay frases que no están muy bien construidas, pocas, pero alguna hay, y un personaje a veces es Nomomiya y en otras Nonomiya (¡vaya, como en el Quijote !). Sa nshiro , 三四郎 , no trata de un tokiota que se va a un pueblo y se las tiene que ver con los palurdos, como ocurría en Botchan , sino que el palurdo es el protagonista, Sanshiro , que va a la Universidad de Tokio a estudiar literatura. La historia es entretenida, está llena de personajes divertidos, como es Yojiro , su amigo que siempre está metido en algún lío y lo peor de todo es que también le implica a él y a cualquiera que se ponga por delante. Poco a poco, Sanshiro comienza una amistad con el profesor Hirota y es...

La película es entretenida, que es de lo que se trata. El guión es bastante malo, muy previsible. Además, han sido unos descuidados en la post-producción, los cables que sujetan a los actores en algunas escenas, se ven, sí, se ven una y otra vez. Pero Lobezno (Hugh Jackman), que sale prácticamente en casi todas las escenas, está impresionante, ¡guapo, guapo!. Bueno, dejémoslo así.

 En 2008 Kitano estrena Aquiles y la tortuga (アキレスと亀, Akiresu to kame ), el cierre de esta etapa tan introspectiva y una cinta bastante diferente a las otras dos. De hecho, el director no aparece en pantalla hasta pasada, más o menos, la mitad del metraje. La historia sigue a Machisu , a quien conocemos primero como un niño que apenas comienza a garabatear. Un crítico de arte convence a su adinerado padre de que el pequeño es un genio, un engaño cruel diseñado únicamente para aprovecharse de él hasta hacerle perder toda su fortuna. A partir de ese momento, Machisu se pasa la vida entera intentando conseguir la esquiva validación de ese crítico. Para lograrlo, imita de forma obsesiva el estilo de los grandes maestros de la pintura, acompañado siempre por su sufrida esposa, que le apoya incondicionalmente en su quimérica búsqueda del éxito. Sobre el título, hace referencia a la famosa paradoja de Zenón . Os ahorraré la lección teórica, pero visualizad a Aquiles , el corredor más ráp...

  En 2007, Kitano dirige Glory to the Filmmaker (titulada originalmente Kantoku · Banzai! 監督ばんざい!, algo así como "¡Gloria al director!"). En esta cinta, Takeshi Kitano vuelve a interpretarse a sí mismo. Como nos revela una sarcástica voz en off al comienzo, las películas de yakuzas son lo que mejor se le da; sin embargo, según esta misma voz, «este director es tonto» y en sus entrevistas asegura que no va a volver a rodar ese tipo de cine porque mostrar violencia de forma gratuita ha dejado de tener sentido para él. En su lugar, el protagonista busca recuperar la esencia del cine japonés más tradicional, emulando el estilo del maestro Yasujirō Ozu , tan idealizado por cineastas como Wim Wenders . De este modo, acompañamos a un Kitano que carga con un muñeco a tamaño real de sí mismo durante toda la trama, un recurso visual brillante: el director se transforma en este maniquí justo en aquellas situaciones que más le incomodan. A lo largo del metraje, Kitano va saltando de u...

 En Takeshi's (2005), el director desdobla su identidad para interpretar a dos personajes. Por un lado, da vida a un actor muy famoso especializado en papeles de yakuza llamado Beat Takeshi (el nombre artístico por el que es verdaderamente conocido en Japón). Por otro, interpreta a un hombre desdichado llamado Takeshi Kitano (su nombre real), un aspirante a actor que aún no ha conseguido ningún papel. Este último, obsesionado con la figura del famoso y con la idealización que hace de él, deambula de audición en audición persiguiendo un sueño esquivo. Desde el inicio de la película, las referencias a la propia filmografía de Kitano son continuas. Su genialidad al encarnar a estos dos personajes no tiene igual; si su calidad como director es indiscutible, como actor simplemente hay que quitarse el sombrero ante él. La magia ocurre especialmente cuando ambos coinciden en la misma escena: el desdoblamiento está tan bien ejecutado que realmente llegamos a creernos a los dos. Las situ...

Takeshi Kitano se dio a conocer mundialmente con Hana-bi (1997), una película desgarradora donde las haya. Fue entonces cuando muchos descubrimos, con sorpresa, que él era el rostro detrás de "Humor amarillo" ( Fūun! Takeshi Jō ), aquel estrambótico programa que popularizó Telecinco en los años noventa. Después del éxito de Hana-bi , comenzamos a revisar sus películas anteriores y a seguir de cerca su carrera posterior. Su fama como director y actor en el género de yakuzas fue meteórica; se convirtió, en el sentido más estricto del término, en un auténtico "director de culto". Sin embargo, ni corto ni perezoso, Kitano decidió dar un giro de timón y rodar tres películas muy personales y autorreferenciales. Para muchos, supusieron una bofetada al mundo del arte; para mí, conforman una obra fascinante. En una entrevista concedida al periodista Luciano Monteagudo para Página/12 , el propio Kitano resumía magníficamente el propósito de esta trilogía: « Son tres pelí...

Hirokazu Kore-eda (是枝裕和) es un maestro indiscutible a la hora de retratar la complejidad y las fracturas de la cotidianidad. De esa mirada delicada y profundamente humana surge esta película, Aruitemo, Aruitemo (歩いても、歩いても). Kore-eda , nacido en Tokio en 1962, cuenta en su filmografía con títulos imprescindibles como Nadie sabe (誰も知らない, Dare mo shiranai ), la primera película suya que descubrí; Maboroshi no hikari (幻の光), After Life (ワンダフルライフ, Wandafuru Raifu ), Distance y Hana yori mo naisho (花よりもなほ). Poco a poco iré hablando de todas ellas. Aruitemo, Aruitemo trata sobre una familia que se reúne en la casa de los padres, como todos los años, con motivo del aniversario de la muerte del hijo mayor, Junpei , fallecido quince años atrás tras arriesgar su vida para salvar a un niño, Yoshio , que se estaba ahogando en el mar. Esta obra nos ayuda a adentrarnos en las complejas y a menudo contenidas dinámicas familiares dentro de una comunidad pequeña japonesa. Ya desde el inicio, la p...

Natsume Soseki (1867-1916) es, sin lugar a dudas, uno de los autores más queridos de Japón; tanto es así que su rostro llegó a ilustrar los billetes de mil yenes. En 1906, un año después del arrollador éxito de su debut con Soy un gato , publicó Botchan , una novela corta que obtuvo un enorme reconocimiento de crítica y público. La obra tiene innegables tintes autobiográficos. Al igual que el protagonista, Natsume Soseki pasó un par de años enseñando inglés en Matsuyama , en la isla de Shikoku , una zona que en aquella época era considerada por los urbanitas como un lugar ajeno a la civilización (hasta el punto de que sus propios amigos llegaron a darle el pésame por semejante destino). Gran parte de la visión agridulce y cínica del autor se había forjado años antes, en 1900, cuando consiguió una mísera beca del gobierno japonés para ir a Londres. Allí pasó tres años de penurias económicas, sin lograr nunca hacer buenas migas con los ingleses. Cuenta la anécdota que, en una ocas...

Blair: "No pasa un sólo día sin que piense en la guerra de Irak" , ésto es lo que ha dicho Tony Blair en un programa religioso de la BBC3, 'Belief' (Creencia). Se convirtió al catolicismo tras dejar el poder en el 2007 y creó la Fundación Tony Blair de la Fe (Tony Blair Faith Foundation). Seguro que los iraquies ahora están más tranquilos, Blair tiene fe y reza por los dos millones de muertos que hubo como consecuencia de esa guerra en la que piensa todos los días. Además, al ser católico y confesar todos los pecados, pues no hay problema, Dios le perdonó y cuando muera se irá derechito al cielo, junto a sus amigos Bush y Aznar, ¡ah no, que el yanqui no es católico!

Es la fotografía del Gobierno de Benjamin Netanyahu, pero el diario ultraortodoxo 'Yated Ne'eman' quería buscar una solución para ocultar el rostro de las dos únicas mujeres, de 30 miembros que tiene el Gabinete, así 'trasplantó' los cuerpos de las dos ministras por dos compañeros del Ejecutivo. Las corrientes del movimiento 'jaredim' (piadoso) prohíbe enseñar caras femeninas en diarios, televisiones o simples pósteres. Otra publicación, 'Shaha Tova' no perdió tiempo con montajes y borró de un zarpazo a las dos ministras.

No podía ser de otra manera, Okuribito (Departures) ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.           おめでとうございます (Omedetō gozaimasu) Si queréis leer mi análisis completo sobre la belleza de esta película y el arte del nokanshi, podéis hacerlo en el enlace siguiente: Okuribito