Cosas de Bara 薔薇

Hace tiempo que la tenía pendiente de comentar por aquí, y por fin ha llegado el momento. Como sabéis quienes leéis Cosas de Bara habitualmente, tengo una zona destacada en el blog dedicada a las películas del inmenso Koji Yakusho  役所広司 y poco a poco voy completando su filmografía. No podía dejar pasar la ocasión de volver a traer al maestro Masato Harada , recientemente fallecido , cuya mirada y talento echaremos tanto de menos. Kamikaze Taxi es, en todos los sentidos de la palabra, un auténtico peliculón. Y no lo digo solo por su extensa duración, sino por la increíble audacia narrativa que demuestra al tejer un retrato implacable de la sociedad japonesa, sus fantasmas del pasado y sus miserias del presente. Fue, además, la primera colaboración entre ambos, el punto de partida de una alianza que nos regalaría otras cinco películas juntos. Una yakuza con mirada occidental Uno de los aspectos más fascinantes de la cinta es su atmósfera. Masato Harada filmó esta ...

El auténtico poder del clan: Un reparto que trasciende el guion Si hay un motivo ineludible por el que Gokudō no Onnatachi merece ser analizada hoy, es por la fuerza arrolladora de su elenco femenino, auténtico motor de la cinta. Shima Iwashita , en la piel de Tamaki Awazu , nos regala un ejercicio magistral de contención y magnetismo; con una mirada gélida y una presencia imponente, logra transmitir la complejidad de una mujer dispuesta a sostener el entramado criminal en representación de su esposo, que está en prisión. A su lado, Rino Katase como Makoto Ike , junto a actrices de la talla de Murasaki Fujima o Akiko Kana , construyen personajes llenos de aristas y fiereza. Es este talento desbordante el que eleva la película, regalando una dignidad y un carisma que eclipsan por completo al reparto masculino y salvan la obra de las propias limitaciones de la dirección. La mirada caduca de Gosha: El falso espejismo del poder Sin embargo, este despliegue interpret...

Puro noir japonés para la entrada de hoy y, para qué engañarnos, vengo con bastantes ganas de desahogarme. Voy a hablar de la novela La chica de Kyushu del maestro Seicho Matsumoto (松本清張), con traducción de Marina Bornas,  y de su fantástica adaptación al cine de 1965, dirigida por Yoji Yamada (山田洋次). Una historia descarnada sobre clases sociales, justicia y venganza que, sin embargo, me ha dejado impresiones muy distintas según el formato. El título: El vicio de destrozar la obra original Empecemos por lo que más me repatea: la manía de las editoriales en España de inventarse títulos buscando el gancho comercial. Hacen siempre lo mismo (solo hay que recordar el reciente caso de Mantequilla de Asako Yuzuki ), y aquí se han vuelto a lucir. El título que le dio Matsumoto , y que la película sí respeta, es Kiri no Hata (霧 de la niebla / 旗 de la bandera), que se traduce como "La bandera en la niebla" . Quien tiene interés por el idioma, se interesa por la obra origin...

 A la espera de los nuevos estrenos de Sitges, es un momento perfecto para rescatar Symbol ( Shinboru ), la genialidad que pudimos disfrutar en la edición anterior. Dirigida, escrita y protagonizada por Hitoshi Matsumoto , esta cinta es tan hilarante e ingeniosa que, como espectadora asidua a este tipo de cine, confieso que a veces temo quedarme sin amigos con los que compartir carcajadas en la sala. Matsumoto , la mente responsable de esta locura, es también el hombre que protagoniza el cartel del póster. Con un peculiar corte de pelo infantil y un pijama de lunares de colores, su personaje despierta encerrado en una inmensa y aséptica habitación blanca, aparentemente sin puertas ni ventanas. Nadie parece escucharle por más que grite, y su única misión es descubrir, mediante el ensayo y error, cómo escapar de ese espacio. Sin embargo, la película no arranca en esta blancura estéril, sino a miles de kilómetros de distancia: en México (suponiendo que el hombre del pijama se encuent...

Creo que la primera película que vi de Hiroyuki Tanaka , conocido por el sobrenombre de Sabu , fue Drive (2002), una cinta disparatada y muy divertida donde el director no desperdicia el tiempo y lanza una afilada crítica a sus compatriotas. Después llegó Monday (2000), que, aunque distinta en argumento, comparte esa misma acidez hacia la sociedad japonesa; es un cóctel de humor negro y violencia que te mantiene pegada a la butaca durante toda la proyección, y que disfruté muchísimo. Son obras que muchos califican de imprescindibles, y estoy de acuerdo. En ellas hay que tener muy en cuenta las interpretaciones de Shin'ichi Tsutsumi , protagonista también de Postman Blues , dirigida igualmente por Sabu . Con motivo de sus nuevos trabajos, ya tendré la oportunidad de hablar de sus anteriores películas. Hoy toca centrarse en Kanikosen (The Crab Cannery Ship) , estrenada en 2009 y presentada en la Berlinale . Esta película fue la que me descubrió el libro homónimo de 1929 escrito po...

C erdos y acorazados ( Pigs and Battleships , por su título internacional) es una cinta estrenada en 1961 y considerada hoy en día como uno de los pilares fundacionales de la " Nueva Ola Japonesa " ( Nuberu Bagu ), un movimiento que revolucionó el cine nipón rompiendo tabúes sociales y mostrando la cara menos amable del país. Fue, además, una de las dos películas de Shohei Imamura seleccionadas en el Festival de Cine de San Sebastián de 2008 para la retrospectiva Japón en negro . En Cerdos y acorazados , Imamura nos muestra a una sociedad que anhela salir de la pobreza y que se las ingenia para sobrevivir en las inmediaciones de una base militar norteamericana. Además de la prostitución, la mafia local también busca controlar el lucrativo negocio de la cría de cerdos. Aquí, los animales funcionan como una cruda metáfora visual: al igual que los cerdos engordan comiendo los desperdicios de la base militar, los personajes sobreviven alimentándose de las "sobras" de ...

 En Takeshi's (2005), el director desdobla su identidad para interpretar a dos personajes. Por un lado, da vida a un actor muy famoso especializado en papeles de yakuza llamado Beat Takeshi (el nombre artístico por el que es verdaderamente conocido en Japón). Por otro, interpreta a un hombre desdichado llamado Takeshi Kitano (su nombre real), un aspirante a actor que aún no ha conseguido ningún papel. Este último, obsesionado con la figura del famoso y con la idealización que hace de él, deambula de audición en audición persiguiendo un sueño esquivo. Desde el inicio de la película, las referencias a la propia filmografía de Kitano son continuas. Su genialidad al encarnar a estos dos personajes no tiene igual; si su calidad como director es indiscutible, como actor simplemente hay que quitarse el sombrero ante él. La magia ocurre especialmente cuando ambos coinciden en la misma escena: el desdoblamiento está tan bien ejecutado que realmente llegamos a creernos a los dos. Las situ...