Más allá de la puerta: la génesis cinematográfica
De Akira Kurosawa (黒沢 明), ¿quién no conoce su película de 1950, Rashomon? Sin embargo, la película y el cuento solo tienen en común el nombre, el lugar, la lluvia y poco más. Kurosawa basó su película, además, en otro cuento de Akutagawa: En el bosque (藪の中, Yabu no Naka), publicado por primera vez en Japón en 1922, donde se narra que una mujer es violada y su marido asesinado, ofreciendo siete declaraciones distintas de lo ocurrido, ¡hasta el muerto hace su declaración!
Akira Kurosawa y el coguionista Shinobu Hashimoto escriben el guion de la película, considerada como una obra maestra. Al año siguiente, Rashomon recibió en los Óscar un premio honorífico a la mejor película extranjera. La categoría competitiva de película de habla no inglesa no se establecería hasta 1956.
Un rodaje a contracorriente y sus secretos
Para hacer la película, Kurosawa tuvo grandes dificultades, pues era considerada una obra rara y muy complicada en el argumento. Cuando por fin obtuvo financiación, no mucha, basta ver la película, y se estrenó, en Japón no tuvo un gran éxito comercial. Su llegada a Occidente sería otra historia: gracias, entre otras cosas, a la recomendación de Giuliana Stramigioli, representante de Italiafilm en Japón, Rashomon llegó al Festival de Venecia de 1951 y ganó el León de Oro.
Lo curioso es que el propio Kurosawa ni siquiera sabía que la película había sido presentada al festival. Se enteró de que había ganado cuando su mujer le dio la noticia al regresar a casa. Parece una de esas historias que uno inventaría para una película, pero ocurrió de verdad.
Como la puerta de Rashomon ya no existía físicamente, Kurosawa ni corto ni perezoso mandó construir una, la película así lo requería.
Entre las bambalinas del rodaje destacan detalles fascinantes:
- El agua de lluvia teñida: Como la lluvia real no destacaba bien ante la cámara de blanco y negro contra el cielo, el equipo técnico tuvo que teñir el agua con tinta negra y pigmentos.
- La osadía de mirar al sol: El director de fotografía Kazuo Miyagawa rompió los dogmas de la época al apuntar la cámara directamente hacia el sol a través de los árboles del bosque para crear esa iluminación asfixiante.
- Inspiración animal: Kurosawa utilizó películas documentales de animales como referencia para sus actores. Para Toshiro Mifune, que interpreta al bandido Tajomaru, el modelo era un león; para Machiko Kyō, que interpreta a la esposa del samurái, una pantera negra. Viendo después la película, se entiende perfectamente: hay algo de animal salvaje en la interpretación de ambos.
Estructura y reflexiones
En un día lluvioso, un hombre llega a la puerta de Rashomon a cobijarse de la lluvia. Allí están un leñador y un monje hablando de que una mujer ha sido violada y su marido asesinado. Cada protagonista, por medio de flashbacks, contará los hechos (el leñador, el asaltante, la esposa y el samurái a través de un vidente), siendo todas declaraciones contradictorias. Según Kurosawa, el ser humano tiene necesidad de mentir y hasta después de muerto es incapaz de renunciar a seguir mintiendo. A destacar la fotografía y, como curiosidad en la banda sonora, la inclusión del Bolero de Ravel.
Todos los actores son buenísimos, y los podemos disfrutar en muchas otras películas posteriores. Película para ver y disfrutar de Akira Kurosawa con la ayuda inestimable de Ryunosuke Akutagawa.
Reparto:
- Toshirō Mifune (三船 敏郎) como Tajomaru (el bandido)
- Machiko Kyō (京 マチ子) como la esposa
- Masayuki Mori (森 雅之) como el samurái
- Takashi Shimura (志村 喬) como el leñador
- Minoru Chiaki (千秋 実) como el monje
- Kichijiro Ueda (上田 吉二郎) como un plebeyo en la puerta
 |
| Akira Kurosawa |
Comentarios