La ceremonia 儀式 ( The Ceremony) - Nagisa Oshima 大島 渚 (Oshima Nagisa)

A una republicana como yo, también los reyes de oriente vienen a verla, he sido buena y me han traído mucho cine y mucha literatura. El día después me decido hablar de una película de Nagisa Oshima, no por nada especial, solo porque hay que recordar las buenas obras. El año 2013 hubo una maravillosa retrospectiva de su obra en el festival de San Sebastián (de la que me hice eco en la entrada El ahorcamiento), además, la presentación de un libro con el título del nombre del director.Si os interesa Oshima, no dudéis en comprar el libro, es algo grande, pesa, pero recompensa. Si bien, no es una biografía al uso. Varios autores escriben de Nagisa Oshima y de lo que les da la gana, así que algún que otro comentario se repite, pero da mucha información no solo de sus películas, también de sus relaciones con otros directores, con la industria del cine, japonesa y occidental, así como, su pensamiento de izquierdas, y la crítica social que impregnó su obra.

La ceremonia 儀式 (Gishiki), The Ceremony, fue estrenada en 1971. Está ambientada en los años siguientes a la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Nos cuenta la historia de un clan familiar por medio de flashback. Un joven, Masuo, y su prima, Ritsuko, se dirigen a la isla de donde partieron hace unos años. Durante su vuelta recuerdan los años que allí pasaron. El clan familiar Sakurada está dominado a modo de feudo por su abuelo Kazuomi. Éste da órdenes y nadie osará a discutirlas. La familia es algo así como un ecosistema y en determinados momentos te comienzas a preguntar si este u otro personaje es hija, nieta o criada. Los casos de incesto se explican en la necesidad de mantener la familia unida, sin la presencia de foráneos que terminen con ella.

El título no hace referencia a una ceremonia en concreto, porque son varios los funerales, tres, y dos bodas. Sin embargo, quedará en la historia del cine, la ceremonia que se celebra con motivo de la boda de Masuo. La novia le abandona, huye, la excusa es su "apéndice", cuando se encuentre mejor volverá, así que el jefe del clan Sakurada Kazuomi, ordena que la boda se celebre como si estuviese la novia; durante la ceremonia se referirán a ella como una buena joven japonesa, dejando patente la superioridad de los japoneses frente a todo lo extranjero. Además, de toda la parafernalia en el propio rito del casamiento, también el absurdo continúa en el banquete. La novia se va a retirar para cambiarse de vestido (como manda la tradición, aplausos), una mujer hace el ademán de acompañarla; la novia vuelve, que venga el marido, el pobre Masuo tiene que salir de la sala del banquete para ir a buscarla para que se siente de nuevo en su lugar, aplausos.

Si el tiempo se ha portado bien o no con el cine de Oshima, cada cual tendrá su opinión. Pero todos los temas que trata, sexo, política, muertes, racismo, están  en plena vigencia.

En el reparto, entre otros, tenemos a Kei Sato, (佐藤 慶) y a Nobuko Otawa (乙羽 信子), auténticas musas, sobre todo, ésta última del gran Kaneto Shindo, 新藤 兼人. Que la disfrutamos, entre otras (solo menciono las películas que tengo en el blog), La isla desnuda, Los niños de Hiroshima, y Humano. En cuanto a Kei Sato, además de disfrutarlo en muchas de las películas de Shindo y de Oshima, no me resisto a mencionar que participó en el año 1981 en la pinku eiga, Daydream (白日夢 Hakujitsumu), una nueva versión de la que había hecho su director Tetsuji Takechi, 武智 鉄二, en 1964. La actriz que le acompaña es Kyoko Aizome (愛染 恭子),  se convirtió con esta película en la primera actriz japonesa porno hard-core. Ella reconoció después, haber realizado el acto sexual ante las cámaras, con esta declaración supongo que en Japón ardió Troya. En el país del sol naciente está prohibido mostrar los órganos sexuales, así que hay un trabajo de edición posterior para que no se muestren en pantalla. De todas formas, creo que hay por ahí una versión sin censura.

Espero que a Nagisa Oshima (os recuerdo que falleció el 15 de enero de 2013 a la edad de 80 años) no le pareciera mal que hablara de esta película porno en una entrada de una de sus mejores películas, lo cual no es fácil de contestar. Tengo que volver a ver su documental de 100 años de cine japonés, porque cuando lo vi por primera vez quedé preguntándome de qué siglo y país hablaba este hombre, esperaba que hablase de los que yo considero (y el mundo) grandes directores japoneses, y él ni los menciona de pasada. Sea como sea, seguiré hablando de su cine.

Feliz año nuevo!. 明けましておめでとうございます! (akemashite omedetou gozaimasu!)  Happy New Year!.

Reparto:

Nobuko Otowa, 乙羽 信子, Sakurada Shizu 
Kenzo Kawarasaki, 河原崎建三, Masuo 
Kei Sato, 佐藤 慶, Kazuomi, 
Atsuko Kaku, Ritsuko 
Atsuo Nakamura, 中村 敦夫, Terumichi 
Akiko Koyama, Setsuko 
Fumio Watanabe, 渡辺文雄, Susumu 
Kiyoshi Tsuchiya, Tadashi 
Hosei Komatsu, Sakurada Isamu 
Eitaro Ozawa, 小沢 栄太郎, Tachibana Takeyo

Nagisa Oshima

Un amor inmortal - 永遠の人 - Inmortal Love - Keisuke Kinoshita 木下惠介

El año pasado hubo una pequeña retrospectiva de Keisuke Kinoshita, 木下惠介, Kinoshita Keisuke, en el festival de Berlin, y se pudieron ver:
- Jubilation Street 歓呼の町 Kanko no Machi, 1944
- Wedding Ring (aka, Engagement Ring) 婚約指環 Kon'yaku yubiwa, 1950
- The Lady (aka, Woman) 女 Onna, 1948
- Legend of a Duel to the Death 死闘の伝説 Shitō no densetsu, 1963
- Farewell to Dream (aka, Clouds at Twilight) 夕やけ雲 Yūyake-gumo, 1956

Keisuke Kinoshita nació el 5 de diciembre de 1912 en Hamamatsu, 浜松市, y falleció en Tokio, 东京, el 30 de diciembre de 1998. Como podéis ver, este director japonés coincide en el tiempo con Akira kurosawa (1910-1998), Kenji Mizoguchi (1898-1956) y Yasujiro Ozu (1903-1963), entre otros. Sin embargo, no ha sido tan famoso como éstos en occidente, a diferencia, en su país tuvo el reconocimiento de sus paisanos.

Me propongo hacer un repaso por su filmografía, pues, al igual que la de sus coetánteos, es muy abundante, si bien, el ritmo de trabajo que llevo en el blog, si traigo al año cuatro de sus películas, me parecerá un triunfo. Kinoshita tuvo éxito de crítica y público, abarcando todos los géneros. y siempre la crítica social. Personajes que no te dejan indiferentes, haciendo un retrato perfecto de la sociedad de la época que quería reflejar. Guión, colocación de la cámara, planos secuencias perfectos, iluminación, música..., consiguió un sello propio que lo hacen reconocible. Tiene películas famosas, pero una de ellas (no la más conocida) fue La balada del Narayama, 楢山節考, 1958, historia que hizo famosa entre nosotros Shohei Imamura, consiguiendo en Cannes la Palma de Oro en 1983. Esta película me dejó KO y la tengo siempre muy presente.

Me he decidido empezar en este repaso al trabajo de Kinoshita por Un amor imortal  (Immortal Love, aka, The Bitter Spirit),  永遠の人(Eien no hito), primero (y fundamentalmente), porque en ella actúa Tatsuya Nakadai, 仲代達矢 (Nakadai Tatsuya), también, porque esta película la tenéis en DVD, y si queréis pagar menos, por lo que vale una cerveza la podéis ver en Filmin, por ejemplo (pero seguro que hay muchos otros sitios). En 1961, fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. El sueco Bergman se llevó el galardón.

La película es un drama puro y duro. Dos jóvenes, Sadako y Takashi (Hideko Takamine y Keiji Sada, respectivamente), que se aman tienen que separarse porque él tiene que ir a la guerra. La película comienza en 1932, así que será la guerra con China. Durante esta separación, el hijo del jefe del pueblo vuelve lisiado de esa guerra, tiene miedo de no casarse y no soporta el amor que se profesan aquellos, ella le rechaza y él la viola. Se casan y tienen hijos, pero el odio de ella hacia él, el resentimiento de éste hacia ella porque no le ha perdonado, sus hijos crecen en un hogar con discusiones continuas y malos tratos. La película avanza hasta los años 60, no dejando pasar la oportunidad para reflejar en la historia, las protestas estudiantiles de entonces, uno de sus hijos es buscado por la policía por la participación en esas revueltas. El guión es del propio Kinoshita.

Mención aparte es la música, pieza fundamental de la historia. Su compositor es Chuji Kinoshita, 木下忠司, que nació el 9 de abril de 1916, su hermano, y que también compuso muchas bandas sonoras de otras de sus películas, The River Fuefuki, Ballad of Narayama, A legend or was it?... También trabajó con otros grandes: Masahiro Makino, Masaki Kobayashi, Kinji Fukasaku, Jun'ya Sato, Tai Kato...  La música de Un amor inmortal es una flamencada, guitarras flamencas, castañuelas, como si fuese una película de los Tarantos. Al principio de la película la música suena extraña, pero pronto te acostumbras y te gusta, vaya, que le queda bastante bien.

Tatsuya Nakadai, 仲代達矢, el hijo lisiado del terrateniente, llegamos a odiarlo, primero porque viola a Sadako, después, porque si bien reconoce el daño que ha causado, se ha casado con ella, una campesina, podía estar agradecida, también, porque sigue con la idea de que por encima de todo tiene que terminar con el amor de Sadako y Tadashi y para ello utiliza cuantas armas tiene a su alcance, sea la esposa de éste, sus propios hijos.

Tatsuya Nakadai, el gran actor de historias como la monumental La condición humana, Harakiri, El rostro ajeno, El más allá (Kwaidan), Hachiko Monogatari, Haru's Journey y tantas otras que poco a poco iré trayendo al blog.

Nobuko Otowa, 乙羽信子 (Otowa Nobuko), el amor de Kaneto Shindo. Esta mujer ha interpretado bastante más de cien películas. Son muchas las imágenes que tenemos de ella, pero una que me perturba especialmente es la de Onibaba, 鬼婆. 

Otras grandes imágenes de ella las tenemos en La isla desnuda, Los niños de Hiroshima y Humano. En la película de Kinoshita interpreta el papel de esposa de Takashi.

Los otros dos personajes importantes son Sadako y Takashi, interpretados por Hideko Takamine, 高峰秀子 (Takamine Hideko) y Keiji Sada, 佐田启二  (Sada Keiji). Ella trabajó en varias películas de Kinoshita y, también, con Mikio Naruse, protagonizando la famosa Cuando una mujer sube la escalera.

Keiji Sada murió en accidente de coche a los 37 años, pero ya había alcanzado fama y había sido premiado por I'll Buy You (Anata kaimasu, 1956), de Masaki Kobayashi.

¡A disfrutar del cine!.

Keisuke Kinoshita

Humano 人間 - Kaneto Shindo 新藤 兼人

Kaneto Shindo 新藤 兼人, estrena en 1962 人間, (Ningen), Humano, tercera película que traigo al blog, y obra maestra, de este director de cine independiente, que nos dejó el 29 de mayo de 2012 con 100 años. Tal vez a alguien le parecerán muchos años, pero creo que este hombre debería haber vivido otros cien años más para que siguiera con este cine que se nos mete hasta los tuétanos.

El patrón del barco pesquero, Kamegoro, su sobrino, Sankichi,  y un marinero, Hachizo, salen a la mar, no tardarán más de dos días, quieren ganar algo de dinero para el festival de Obon, お盆. A última hora se les une una buceadora, Gorozuke, quiere acercarse a la isla donde tiene unas caracolas para vender.

Se desencadena una tormenta sufriendo muchos daños el barco, sin motor y sin combustible, quedan a la deriva. Están lejos de la costa y por allí no pasan barcos, además, al ser días de fiesta nadie saldrá a buscarlos. Desde un primer momento el capitán quiere racionar la comida y el agua, su sobrino le apoya pero no así el otro marinero y la mujer.

Éstos se trasladan a la bodega con la mitad de los alimentos y el agua, que consumen rápidamente, y los otros dos ocupan la parte de arriba del barco. Pasan los días y el único pensamiento de aquéllos es la comida, urdiendo un plan para obtener carne. Para ello, atraen a la bodega al joven Sankichi. La razón no la utilizan, son animales, no tienen más pensamientos que la satisfacción de sus necesidades fisiológicas. Y la moraleja podría ser que tienen que perder toda humanidad para recordar quienes son.

El capitán y su sobrino respetaron desde un principio el racionamiento de la comida y del agua, ahora, utilizan un hueso de ciruela para hacer infusiones. Al capitán también le asaltan deseos horribles que le llevan al recuerdo de la guerra donde algunos de sus compañeros practicaron el canibalismo. Es un hombre piadoso y reza al dios Konpira, ha puesto sus esperanzas en él.

Kaneto Shindo 新藤 兼人, también escribió el guión, basándose en la novela Kaijin maru (1922) de Yaeko Nogami, 野上弥生子. Para muchos la mejor película de su director, y probablemente lo sea, la primera vez que la vi me produjo una gran conmoción y creo que es una imprescindible de todo amante del cine.

Reparto, con la actriz y actores que siempre le acompañaban en sus películas, sobre todo, los tres primeros:

Nobuko Otowa, 乙羽信子, Gorozuke
Taiji Tonoyama, 殿山泰司, Kamegoro
Kei Sato, 佐藤庆, Hachizo
Kei Yamamoto, 山本圭, Sankichi
Hideo Kanze, 観世栄夫, Konpira (el dios del mar) (fue un actor de teatro Noh).

Kaneto Shindo

La isla desnuda 裸の島 - Kaneto Shindo 新藤兼人

La Universidad de Zaragoza ha programado varias películas de Kaneto Shindo. Así que, además, de las programadas para los tres campus de la Universidad, iré trayendo otras para que tenga una presencia importante en el blog. Comienzo esta andadura con La isla desnuda, 裸の島, (The Naked Island, Hadaka no shima, 1960), auténtica obra maestra.

Ya había dirigido varias películas desde aquella de 1952, Los niños de Hiroshima, 原爆の子, la primera película en hablar de las consecuencias de la radiactividad producida por el lanzamiento de la bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima.

La isla desnuda nos muestra cómo se hace el buen cine. No hay que esperar diálogos inteligentes y perspicaces, pues, no hay. Una familia compuesta por la madre, Nobuko Otowa, que trabajó en la mayoría de las películas de Shindo, por el padre, Taiji Tonoyama, también actor fetiche del director, y de dos hijos, viviendo en una isla donde el único agua que hay es el de la lluvia. Así, nos muestra el día a día durante un año cómo es su vida.

Si bien en las películas todo es ficción, creo que el rodaje de esta película tuvo que ser de los más difíciles para los actores. Tenían que llevar los cubos cargados de agua, que el director obligaba a que tuviesen peso, para que diese verdaderamente la sensación de esfuerzo y el palo que sujeta los cubos adoptara una forma correcta. En este ambiente tan natural, al no haber alcohol, el hígado del actor protagonista lo agradeció. Esto lo cuenta Kaneto Shindo en la película By Player (año 2000), que trata sobre la vida de Taiji Tonoyama.

Cuenta Shindo, que siempre quiso filmar el esfuerzo del campesino japonés y eso era imposible hacerlo con palabras. Durante cinco años escribió el guión y trece amigos le acompañaron en la filmación, haciendo cada uno varios trabajos y renunciando, por supuesto, a toda remuneración.

Tengo que destacar, la preciosa fotografía de Kiyoshi Kuroda y la magnífica partitura de Hikaru Hayashi. Esta es una de las grandes películas de su director. Fue rodada en el archipiélago de Setonaikai. Además, le salvó de la ruina y la forma de trabajar, de forma colectiva, fue desde entonces su método favorito. Destacar también el montaje, al lado de los planos cortos de los actores y de lo que hacían, también intercalaba imágenes de mariposas, los niños pescando..., todo ello de una gran belleza y que no desentona, todo lo contrario, con el entorno y con la historia dura que nos quiere contar.

En 1961 gana el Gran premio del festival de Moscú, Luchino Visconti formaba parte del jurado. Así que, si tenéis oportunidad, no la dejéis pasar.

Reparto:

Nobuko Otowa, 乙羽信子
Taiji Tonoyama, 殿山泰司
Shinji Tanaka, 田中伸二
Masanori Horimoto, 堀本正紀

Kaneto Shindo

Los niños de Hiroshima 原爆の子 - Kaneto Shindo 新藤 兼人

Kaneto Shindo 新藤 兼人 murió el pasado 29 de mayo en Tokio, tenía 100 años. Había nacido el 22 de abril de 1912 en Hiroshima.

Este director de cine, haciendo honor a su nacionalidad, estuvo en activo casi hasta el final de su vida, pues, en 2010 estrena la última película que dirigió y que también escribió el guión, Post card, 一枚のハガキ (Ichimai no hagaki)
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En total rodó 49 películas y escribió cerca de 240 guiones. A occidente nos llegaron muchas de ellas y con mucho éxito: La isla desnuda, 裸の島 (1960); Onibaba 鬼婆, (1964); Kuroneko 藪の中の黒猫 (1968); Ikitai, 生きたい, (1999). Y, como no, cultivó prácticamente todos los géneros, también una especie de pinku, Strange Story Of Oyuki (1992) y Edo Porn (1981) . Entre todos estos géneros, hay que destacar un documental sobre Kenji Mizoguchi, Aru eiga-kantoku no shogai, de 1975. Con Mizoguchi comenzó Shindo en el cine y por todo lo alto, pues, trabajó en los decorados de, The 47 Ronin (Genroku Chushingura) y declarando posteriormente que fue este director quien de verdad le había influido en su carrera.

Elegí la película de, Los niños de Hiroshima  原爆の子 (Genbaku no ko) para recordarle, además, de ser una de las más conocidas de él,  por el tema de que trata, no es otro que el de las consecuencias de la radiactividad y, sobre todo, por el desamparo en el que se encontraban las víctimas de la bomba atómica y que Kenzaburo Oe en sus Cuadernos de Hiroshima nos relató de forma tan dolorosa. Creo que siempre será poco, el tiempo y el espacio, que dediquemos hablar de la guerra y de sus consecuencias.

Aunque creo que la película pudo haber sido más crítica con las consecuencias del lanzamiento de la bomba atómica por los norteamericanos, tenemos que recordar que esta película se estrenó en 1952, solo siete años después de su lanzamiento y en plena censura del ejército vencedor. De todas formas, fue seleccionada para participar en el festival de Cannes en 1953 y donde se proyectó. No fue premiada pero tenemos el consuelo que sí fue tenida en cuenta en los premios la gran, Bienvenido Mister Marshall de Luis Garcia Berlanga.

En los niños de Hiroshima, una profesora (Nobuko Otowa, que se casó con el director, después que su esposa falleciera) vuelve a Hiroshima, no lo había hecho desde que la bomba había estallado y comienza a buscar a sus alumnos. Muy sentimental, sobre todo, cuando el abuelo dice que no puede vivir sin su nieto, después vemos que éste tampoco se quiere separar del abuelo.

Reparto:

Nobuko Otowa,乙羽信子 （おとわのぶこ), Takako Ishikawa
Osamu Takizawa, 滝沢 修, Ishikawa
Miwa Saito
Tsuneko Yamanaka
Shinya Ofuji
Takashi Itō
Chikako Hosokawa
Masao Shimizu
Yuriko Hanabusa
Tanie Kitabayashi
Tsutomu Shimomoto

Kaneto Shindo