Cosas de Bara 薔薇

"Las redes sociales son importantísimas, y en esto, Ministra, déjame que te diga un presentimiento que ahora tengo..., que las ansias de impulsar (la cultura en Internet) creará en algunos de vosotros la tentación de controlar (la Red)".

Descubrí esta joya literaria gracias a la película dirigida por Hiroyuki Tanaka (más conocido como Sabu ), presentada en la Berlinale bajo el título Kanikosen , T he Crab Cannery Ship . Quedé gratamente sorprendida al ver la publicación de la novela de la mano de la joven editorial Ático de los Libros , acompañada de una cuidada traducción del japonés a cargo de Jordi Juste y Shizuko Ono . El autor y su trágico final Takiji Kobayashi (1903-1933) fue un destacado miembro del Partido Comunista de Japón y una de las figuras clave de la literatura proletaria nipona. Escribió Kanikosen en 1929, y su férreo compromiso le costó la vida: cuatro años después de publicar esta novela, fue detenido por la policía y falleció al día siguiente a causa de las brutales torturas recibidas. Supongo que este desenlace trágico es, en parte, lo que hace que su lectura resulte hoy aún más impactante. La trama: Capitalismo salvaje en alta mar La historia se desarrolla a bordo del buque pesquero Hakko Maru ...

A la izquierda tenemos la portada del libro. A la derecha, la disculpa, el amor, Ophélia Queiroz . Con esta entrada estoy rayando los derechos de propiedad intelectual que tan en boga están, así que la Editorial Zorro Rojo, a la que cogí la mayor parte de las ilustraciones, si tiene algún inconveniente que me lo diga, que con todo el dolor de mi corazón las borraré. Traducción, Alejandro García Schnetzer . Antonio Seguí, el artista que ilustra (35 acuarelas) las cartas de amor. Antonio Tabucchi , uno de los autores que mejor conoce la obra de Pessoa , escribe un extenso prólogo (traducido por Carlos Gumper t) sobre las cartas de amor. El libro es de tapas duras con una cinta roja en el lomo (es cinta, como la que se utilizaba antiguamente para encuadernar, una pasada, me encanta el tacto). El libro pesa bastante, ya no estamos acostumbrados a un libro de este tamaño y con este peso, una maravilla. Las hojas son de un blanco perfecto para las cartas, las fotografías y, sobre tod...

" Amnistía Internacional ha instado al presidente cubano Raúl Castro a garantizar la seguridad de un grupo de mujeres que son familiares de presos de conciencia, con antelación a una manifestación programada para hoy. La organización hace este llamamiento después de que la policía cubana disolviera por la fuerza una protesta de las Damas de Blanco ayer. La policía detuvo brevemente a varias de las mujeres.Tras el incidente, algunas de las mujeres afirmaron que la policía las había golpeado. Entre ellas estaba Reyna Tamayo , la madre de Orlando Zapata Tamayo , que murió el 22 de febrero de 2010 después de pasar varias semanas en huelga de hambre para pedir la liberación de los presos de conciencia. “Las autoridades cubanas deben poner fin a la represión de la disensión legítima y al hostigamiento de quienes sólo piden justicia y ejercen su derecho a la libertad de expresión,” ha manifestado Kerrie Howard , directora adjunta del Programa para América de Amnistía Internacional ....

C ontexto y Legado   El debut del director Shunya Ito en 1972 con Prisionera número 701: Escorpión ( Female Prisoner 701: Scorpion ) marca un punto de inflexión en el cine de serie B japonés. Protagonizada por la icónica actriz y cantante Meiko Kaji en el papel de Nami Matsushima , la cinta adapta un popular manga y despliega un crudo relato carcelario de erotismo, brutalidad y venganza. Aunque formó parte de la excelente retrospectiva Japón en negro del Festival de San Sebastián , es innegable que la película muestra los estragos del tiempo. Sin embargo, como espectadora, considero que es una obra clave para comprender los orígenes visuales y temáticos de mucho del cine de acción contemporáneo. Argumento y Tono   La trama sigue el calvario de Nami , quien es cruelmente engañada por su novio, un policía corrupto. Tras arrebatarle la virginidad —un momento que el director ilustra con una cuestionable y casi cómica metáfora visual de la bandera de Japón—, la entrega a una ba...

  Cuando Shohei Imamura dirigió A Man Vanishes ( Ningen Jōhatsu , 1967), ya había estrenado obras como Endless Desire , Akai Satsui , The Pornographers , The Insect Woman y Cerdos y acorazados ( Buta to gunkan ). A Man Vanishes es un «semidocumental» sobre la desaparición de un hombre. Pero, ¿por qué se dice que es un semidocumental? Porque la línea entre la realidad y la ficción es muy difusa, poniendo constantemente contra las cuerdas la ética del cine verité . El proyecto nació inicialmente con la idea de retratar a los johatsu (los "evaporados"), el fenómeno de miles de japoneses que desaparecen voluntariamente por deudas o presión social. En la cinta, Tadashi Oshima desaparece de su entorno y su novia acompaña al equipo de rodaje, que trata de descubrir cuál es el motivo de la desaparición. De esta forma, se entrevista a su familia, a sus compañeros de trabajo, a su jefe... Pronto descubrimos que, cuatro años antes, Oshima había desfalcado 400.000 yenes en su emp...

"... milana bonita, milana bonita..." "... de que poso el pie es como si me lo rebanaran por el empeine con un serrucho, no vea el dolor, señorito Iván..."

 

La violencia contra las mujeres sigue siendo invisible en la Unión Europea En Suecia , sólo el 12% de las violaciones denunciadas a la policía desemboca en juicio. En Dinamarca , el sexo sin consentimiento en el matrimonio no está penado. En Francia , una mujer muere cada tres días a manos de su pareja. Y en España , las víctimas de violencia de género en situación irregular se enfrentan a la amenaza de expulsión si se deciden a denunciar. En la Unión Europea ( UE ), decenas de miles de mujeres y niñas de todas las edades y de todos los grupos sociales son víctimas de múltiples formas de violencia. Son maltratadas por sus parejas o ex parejas, son víctimas de trata, sufren abusos y violencia sexual por parte de familiares, personas de su entorno y desconocidos, mutilación genital femenina o matrimonios forzados. Pero realmente se desconoce la magnitud del problema, ya que la violencia de género en los países de la UE sigue estando oculta. Países como Eslovenia , Finlandia , Grecia ,...

Eso digo yo: maldito Tarantino . No, no es la peor de Quentin Tarantino (¿o tal vez sí?). Tampoco la mejor, ni la media. Esta película es una desgracia. Tiene dos horas y media de duración, pudiendo contarla perfectamente en una hora (¿y cuarto?). Quentin Tarantino se parodia a sí mismo. Las escenas son tan largas —algunas creo que pueden durar hasta veinte minutos— que llegan a cansar. Los diálogos son tontos, aburren. Lloro de dolor; salí de la sala de cine cabizbaja y mordiéndome el labio inferior. Es que es para llorar, qué pérdida de tiempo. ¡Pero si ha dicho que entre pitos y flautas estuvo diez años para hacer esta película! ¿Dónde están Pulp Fiction , Reservoir Dogs , Jackie Brown ? Sí encontramos al verdadero Tarantino en algunos momentos puntuales: el dibujo de las esvásticas en la frente de los alemanes (salvo en la última escena, que no viene a cuento), la salvajada con los cueros cabelludos y, sobre todo, el personaje que interpreta Christoph Waltz . Ese «cazador de judíos...

Por Alemania, La cinta blanca ( Das weiße Band ) de Michael Haneke , y por Perú, La teta asustada de Claudia Llosa . Estas son dos de las cinco obras nominadas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa (junto a la israelí Ajami , la argentina El secreto de sus ojos y la francesa Un profeta ). Tanto la cinta alemana como la peruana son dos auténticas joyas. Del resto de las nominadas no puedo hablar porque aún no las he visto; lo siento especialmente por la candidata argentina. No sé qué ocurrió en mi mundo para que se me escapara en cartelera, así que tocará esperar a que la editen en DVD. Comencemos con Michael Haneke (nacido en Alemania, pero de nacionalidad austriaca por vía materna). Creo que la primera película que vi de este director fue Funny Games y me dejó «un poco pallá» (como espectadora, confieso que soy algo sensible). Alguna vez todos nos hemos preguntado cómo se pudo llegar al exterminio de millones de personas en los campos de concentración de la Alemania na...

Hay diez películas nominadas al Oscar a la mejor película y cinco a la mejor dirección. Pero, como nos gusta el morbo, en todas las quinielas se compara Avatar y En tierra hostil . Empecemos con James Cameron . Este hombre es famoso por Titanic (y por Terminator , Abyss ...), una película que no he visto y no pienso ver. Hay cosas que me caen mal sin explicación lógica; las rechazo de plano y ya está. Eso me ocurre con Titanic y me ocurría otro tanto con Avatar . Sin embargo, decidí ir a verla. ¿Por qué? Iba bien acompañada al cine, así que puse mucho interés. Me coloqué mis gafas y a la aventura. Sin embargo, según pasaban los minutos, aquello era como un globo que iba perdiendo el aire poco a poco. A los cinco minutos de empezar la película, quería tirar las puñeteras gafas, pero me contuve. Un verdadero desastre. Lo peor de todo es el guion: es malísimo. Y eso que el amigo Cameron lo escribió allá por 1994 y lo guardó en un cajón más de diez años esperando a que la tecnología es...

Mira por donde acabo de tomar la decisión, me preguntaba, ¿voy este año?, pues sí, en la primera oportunidad que tenga, cuando desaparezca la nieve. Acabo de leer en El País que los expertos del Museo Van Gogh , de Ámsterdam, han certificado que un nuevo cuadro titulado El molino Le Blute-Fin, es de Vincent Van Gogh. La obra estará expuesta hasta el próximo 4 de julio en el museo De Fundatie , que guarda la colección de Dirk Hannema  https://museumdefundatie.nl/en

Cuando terminé de leer El cortador de cañas ( Ashikari , 1932) de Jun'ichirō Tanizaki , confieso que me quedé un tanto desconcertada. Había disfrutado muchísimo con La madre del capitán Shigemoto y El elogio de la sombra , pero esta novela corta me pareció tan alejada de cualquier realidad tangible que llegué a preguntarme si me faltaba sensibilidad para apreciarla o si, simplemente, era excesivamente poética. La historia arranca con una atmósfera casi fantasmal: un narrador pasea por las orillas del río Yodo bajo la luz de la luna llena, buscando un refugio apartado, "algún lugar oscuro y olvidado donde se pueda ir dando un paseo y volver en dos o tres horas" . Se deja conmover por la naturaleza más sencilla, afirmando que "son esos montes y esos ríos vulgares, ni majestuosos ni incomparables, los que me invitan a una dulce ensoñación y me dan ganas de quedarme para siempre" . Allí, de la forma más inesperada, un desconocido le dirige la palabra con una famil...

And The Winner Is... ¡Ah, las apuestas de los Oscar! La noche del 7 de marzo de 2010 yo estaba muy convencida: apostaba por George Clooney . Creía que, además de bordar un papel de rotunda actualidad, ya era hora de que le dieran el Oscar a mejor actor. A veces los guapos lo tienen difícil; da la impresión de que van de "sobraos" y la Academia no los toma en serio, pero el traje de Ryan Bingham le sentaba como un guante. Y no es casualidad: Jason Reitman (director de Juno y Gracias por fumar ) escribió el guion con Clooney en la cabeza, tanto es así que admitió tener una foto del actor sobre su escritorio durante todo el proceso de escritura. Dicen por ahí que la cinta es una comedia, pero no nos engañemos: es una tragedia en toda regla. Desde el inicio de la película sabemos a qué se dedica Ryan Bingham : pura y simplemente, a despedir trabajadores. Los empresarios no quieren dar la cara, o bien se trata de grandes corporaciones que consideran más rentable subcontratar e...

¡Qué semana!

Han vuelto los hermanos Coen . Un tipo serio destila humor judío, pero con el inconfundible sello de los directores: no busques carcajadas explosivas, sino sonrisas torcidas y una profunda ironía. Tras el éxito de No es país para viejos , muchos creyeron que se habían rendido a Hollywood. Todo lo contrario. Esta obra se aleja de los crímenes de Fargo o Muerte entre las flores , así como del tono de El gran Lebowski . Ambientada a finales de los sesenta, la cinta sigue a Larry Gopnik (una magistral interpretación de Michael Stuhlbarg ), un anodino profesor de matemáticas. Cuando su vida comienza a desmoronarse sin explicación alguna, acude a varios rabinos buscando respuestas. Antes de presentarnos a Larry , la película arranca con un prólogo fascinante de otra época. Aunque parece una fábula clásica con moraleja, es una invención de los hermanos; una genialidad introducida por puro capricho que desafía al público a buscarle sentido. La cinta está repleta de personajes excéntricos y ...