Cosas de Bara 薔薇

 A la espera de las nuevas películas del Festival de Cannes de este año, vamos a recordar alguna película del festival de 2009. Hirokazu Kore-eda (是枝 裕和, Kore-eda Hirokazu)  presentó Air Doll (空気人形, Kuki Ningyo) , fue una de las programadas en la sección Un Certain Regard . Este director es siempre una garantía de calidad.  En 2008 estuvo en el Festival de San Sebastián con Aruitemo, Aruitemo, 歩いても、歩いても, (Still Walking, Caminando) , que llegó a las pantallas de cine, poco a poco son más las películas asiáticas llevadas a los cines comerciales. El guión de Air Doll está basado en un manga de Yoshiie Goda (業田良家, Goda Yoshiie) . Algunas de las cosas que hacen los japoneses y que nos han llegado como sorprendentes y curiosas es que los tipos solitarios (y no tan solitarios) tienen muñecas como juguetes sexuales. Pues bien, esta película trata de una muñeca hinchable, Nozomi, Bae Doo-na , actriz coreana que está estupenda en su papel,  propiedad de Hideo ( Its...

S ección oficial, tenemos panzada de asiáticos: "Outrage" de Takeshi Kitano (japonés) "Copie conforme" de Abbas Kiarostami (iraní) "La nostra vita" de Daniele Luchetti (italiano) "The Princess of Montpensier" de Bertrand Tavernier (francés) "Tournée" de Mathieu Amalric (francés) "Hors la loi" de Rachid Bouchareb (francés) 'The Housemaid" de Im Sang-soo (coreano) "Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse" de Mahamat Saleh Haroun (nacido Chad, francés) "Fair Game" de Doug Liman (norteamericano) "Another year" de Mike Leigh (británico) "Biutiful' de Alejandro González Inárritu (mejicano) "Poetry" de Lee Chang-Dong (coreano) "Des hommes et des dieux" de Xavier Beauvois (francés) "My joy" de Sergeï Loznitsa (ruso) "Quemado por el sol 2" de Nikita Mikhalkov (ruso) "Loong Doonmee Raleuk Chaat" de...

Otra vez tenemos entre manos a Haruki Murakami (村上 春樹, Murakami Haruki ) con De qué hablo cuando hablo de correr ( Hashiru koto ni tsuite kataru toki ni boku no kataru koto - 走ることについて語るときに僕の語ること). Esta vez, al igual que ocurrió en diciembre pasado con El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas , la elección, por mi parte, es más que bienvenida. El título, como muchos sabrán, parafrasea a su venerado Raymond Carver y su famoso De qué hablamos cuando hablamos de amor . En primer lugar, este librito es una lectura obligada para todo el mundo: para quienes disfrutan de Murakami y para quienes aún no han leído nada de él; para los amantes del deporte, de la lectura o de la escritura (o de cualquiera de ellas por separado). Incluso para aquellos que suelen decir eso de "es que estos japoneses...". Hay que leerlo. Yo misma compré dos ejemplares adicionales para regalárselos a una amiga y a un amigo. No quiero volver a oírles decir (como pasó en las últimas vacaciones...

¿Por qué traigo esta película al blog? Muy sencillo: Takashi Miike (三池 崇史) ha dirigido un remake homónimo que se estrena este año, y ojalá lo traigan a algún festival. Por si una cinta de Miike no fuera aliciente suficiente, el papel principal recae en el siempre guapo y maravilloso Koji Yakusho (役所 広司), en su faceta no solo de actorazo, sino también de director. Ni que decir tiene que cruzaré montañas y mares para verla. Estoy casi segura de que es la primera vez que Miike y Yakusho trabajan juntos (uno detrás de las cámaras y el otro delante). Teniendo en cuenta lo extensas que son las filmografías de ambos, es posible que hayan coincidido antes como actores, pero si es así, no lo recuerdo. De momento, hablemos de la joya original que Eiichi Kudo dirigió en 1963: Trece asesinos (Juusan-nin no shikaku 十三人の刺客). Para las enamoradas del cine de samuráis (侍) y del chanbara (チャンバラ), esta es una obra indispensable y sumamente entretenida, aunque existan títulos más mediáticos. La tira...

Debo ser masoquista. Aunque me había prometido no volver a tocar un libro de Junichirō Tanizaki (谷崎潤一郎), aquí estoy de nuevo, con una de sus obras entre las manos y otra más esperándome en la estantería. En esta ocasión, he leído El cuento de un hombre ciego (1931), publicado por ediciones Siruela . Lamentablemente, la traducción a cargo de Ángel Crespo está hecha desde el inglés; una verdadera pena, ya que si me hubiera dado cuenta de este detalle en la librería, probablemente no lo habría comprado. La historia y sus protagonistas Como su título indica, la novela nos llega a través de la voz de Yaichi , un hombre ciego que nos narra una historia ambientada entre los siglos XVI y XVII. Yaichi trabaja como masajista al servicio de la baronesa Oichi , esposa del barón Asai Nagamasa . Del barón, el libro nos dice que: «...era también un general fuera de serie y tenía la clase de ambición que un hombre debe tener». La baronesa, por su parte, es madre de cinco hijos (tres niñas y dos niñ...

"Las redes sociales son importantísimas, y en esto, Ministra, déjame que te diga un presentimiento que ahora tengo..., que las ansias de impulsar (la cultura en Internet) creará en algunos de vosotros la tentación de controlar (la Red)".

Descubrí esta joya literaria gracias a la película dirigida por Hiroyuki Tanaka (más conocido como Sabu ), presentada en la Berlinale bajo el título Kanikosen , T he Crab Cannery Ship . Quedé gratamente sorprendida al ver la publicación de la novela de la mano de la joven editorial Ático de los Libros , acompañada de una cuidada traducción del japonés a cargo de Jordi Juste y Shizuko Ono . El autor y su trágico final Takiji Kobayashi (1903-1933) fue un destacado miembro del Partido Comunista de Japón y una de las figuras clave de la literatura proletaria nipona. Escribió Kanikosen en 1929, y su férreo compromiso le costó la vida: cuatro años después de publicar esta novela, fue detenido por la policía y falleció al día siguiente a causa de las brutales torturas recibidas. Supongo que este desenlace trágico es, en parte, lo que hace que su lectura resulte hoy aún más impactante. La trama: Capitalismo salvaje en alta mar La historia se desarrolla a bordo del buque pesquero Hakko Maru ...

A la izquierda tenemos la portada del libro. A la derecha, la disculpa, el amor, Ophélia Queiroz . Con esta entrada estoy rayando los derechos de propiedad intelectual que tan en boga están, así que la Editorial Zorro Rojo, a la que cogí la mayor parte de las ilustraciones, si tiene algún inconveniente que me lo diga, que con todo el dolor de mi corazón las borraré. Traducción, Alejandro García Schnetzer . Antonio Seguí, el artista que ilustra (35 acuarelas) las cartas de amor. Antonio Tabucchi , uno de los autores que mejor conoce la obra de Pessoa , escribe un extenso prólogo (traducido por Carlos Gumper t) sobre las cartas de amor. El libro es de tapas duras con una cinta roja en el lomo (es cinta, como la que se utilizaba antiguamente para encuadernar, una pasada, me encanta el tacto). El libro pesa bastante, ya no estamos acostumbrados a un libro de este tamaño y con este peso, una maravilla. Las hojas son de un blanco perfecto para las cartas, las fotografías y, sobre tod...

" Amnistía Internacional ha instado al presidente cubano Raúl Castro a garantizar la seguridad de un grupo de mujeres que son familiares de presos de conciencia, con antelación a una manifestación programada para hoy. La organización hace este llamamiento después de que la policía cubana disolviera por la fuerza una protesta de las Damas de Blanco ayer. La policía detuvo brevemente a varias de las mujeres.Tras el incidente, algunas de las mujeres afirmaron que la policía las había golpeado. Entre ellas estaba Reyna Tamayo , la madre de Orlando Zapata Tamayo , que murió el 22 de febrero de 2010 después de pasar varias semanas en huelga de hambre para pedir la liberación de los presos de conciencia. “Las autoridades cubanas deben poner fin a la represión de la disensión legítima y al hostigamiento de quienes sólo piden justicia y ejercen su derecho a la libertad de expresión,” ha manifestado Kerrie Howard , directora adjunta del Programa para América de Amnistía Internacional ....

C ontexto y Legado   El debut del director Shunya Ito en 1972 con Prisionera número 701: Escorpión ( Female Prisoner 701: Scorpion ) marca un punto de inflexión en el cine de serie B japonés. Protagonizada por la icónica actriz y cantante Meiko Kaji en el papel de Nami Matsushima , la cinta adapta un popular manga y despliega un crudo relato carcelario de erotismo, brutalidad y venganza. Aunque formó parte de la excelente retrospectiva Japón en negro del Festival de San Sebastián , es innegable que la película muestra los estragos del tiempo. Sin embargo, como espectadora, considero que es una obra clave para comprender los orígenes visuales y temáticos de mucho del cine de acción contemporáneo. Argumento y Tono   La trama sigue el calvario de Nami , quien es cruelmente engañada por su novio, un policía corrupto. Tras arrebatarle la virginidad —un momento que el director ilustra con una cuestionable y casi cómica metáfora visual de la bandera de Japón—, la entrega a una ba...

  Cuando Shohei Imamura dirigió A Man Vanishes ( Ningen Jōhatsu , 1967), ya había estrenado obras como Endless Desire , Akai Satsui , The Pornographers , The Insect Woman y Cerdos y acorazados ( Buta to gunkan ). A Man Vanishes es un «semidocumental» sobre la desaparición de un hombre. Pero, ¿por qué se dice que es un semidocumental? Porque la línea entre la realidad y la ficción es muy difusa, poniendo constantemente contra las cuerdas la ética del cine verité . El proyecto nació inicialmente con la idea de retratar a los johatsu (los "evaporados"), el fenómeno de miles de japoneses que desaparecen voluntariamente por deudas o presión social. En la cinta, Tadashi Oshima desaparece de su entorno y su novia acompaña al equipo de rodaje, que trata de descubrir cuál es el motivo de la desaparición. De esta forma, se entrevista a su familia, a sus compañeros de trabajo, a su jefe... Pronto descubrimos que, cuatro años antes, Oshima había desfalcado 400.000 yenes en su emp...

"... milana bonita, milana bonita..." "... de que poso el pie es como si me lo rebanaran por el empeine con un serrucho, no vea el dolor, señorito Iván..."

 

La violencia contra las mujeres sigue siendo invisible en la Unión Europea En Suecia , sólo el 12% de las violaciones denunciadas a la policía desemboca en juicio. En Dinamarca , el sexo sin consentimiento en el matrimonio no está penado. En Francia , una mujer muere cada tres días a manos de su pareja. Y en España , las víctimas de violencia de género en situación irregular se enfrentan a la amenaza de expulsión si se deciden a denunciar. En la Unión Europea ( UE ), decenas de miles de mujeres y niñas de todas las edades y de todos los grupos sociales son víctimas de múltiples formas de violencia. Son maltratadas por sus parejas o ex parejas, son víctimas de trata, sufren abusos y violencia sexual por parte de familiares, personas de su entorno y desconocidos, mutilación genital femenina o matrimonios forzados. Pero realmente se desconoce la magnitud del problema, ya que la violencia de género en los países de la UE sigue estando oculta. Países como Eslovenia , Finlandia , Grecia ,...

Eso digo yo: maldito Tarantino . No, no es la peor de Quentin Tarantino (¿o tal vez sí?). Tampoco la mejor, ni la media. Esta película es una desgracia. Tiene dos horas y media de duración, pudiendo contarla perfectamente en una hora (¿y cuarto?). Quentin Tarantino se parodia a sí mismo. Las escenas son tan largas —algunas creo que pueden durar hasta veinte minutos— que llegan a cansar. Los diálogos son tontos, aburren. Lloro de dolor; salí de la sala de cine cabizbaja y mordiéndome el labio inferior. Es que es para llorar, qué pérdida de tiempo. ¡Pero si ha dicho que entre pitos y flautas estuvo diez años para hacer esta película! ¿Dónde están Pulp Fiction , Reservoir Dogs , Jackie Brown ? Sí encontramos al verdadero Tarantino en algunos momentos puntuales: el dibujo de las esvásticas en la frente de los alemanes (salvo en la última escena, que no viene a cuento), la salvajada con los cueros cabelludos y, sobre todo, el personaje que interpreta Christoph Waltz . Ese «cazador de judíos...

Por Alemania, La cinta blanca ( Das weiße Band ) de Michael Haneke , y por Perú, La teta asustada de Claudia Llosa . Estas son dos de las cinco obras nominadas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa (junto a la israelí Ajami , la argentina El secreto de sus ojos y la francesa Un profeta ). Tanto la cinta alemana como la peruana son dos auténticas joyas. Del resto de las nominadas no puedo hablar porque aún no las he visto; lo siento especialmente por la candidata argentina. No sé qué ocurrió en mi mundo para que se me escapara en cartelera, así que tocará esperar a que la editen en DVD. Comencemos con Michael Haneke (nacido en Alemania, pero de nacionalidad austriaca por vía materna). Creo que la primera película que vi de este director fue Funny Games y me dejó «un poco pallá» (como espectadora, confieso que soy algo sensible). Alguna vez todos nos hemos preguntado cómo se pudo llegar al exterminio de millones de personas en los campos de concentración de la Alemania na...