Cosas de Bara 薔薇

Flipper fue la serie de televisión por excelencia de los años sesenta, y Ric O'Barry , el entrenador de los carismáticos delfines que la protagonizaban. Toda esta historia es el hilo conductor de The Cove (2009), un documental dirigido por Louie Psihoyos que se alzó con el Oscar en 2010. Son pocos los documentales —quizá con la excepción de los de Michael Moore — que logran hacerse un hueco en la cartelera comercial, y The Cove es uno de esos privilegiados. Con una duración de hora y media, adopta un formato que respira el suspense y el dramatismo propios de un buen thriller . Las distribuidoras arriesgaron y acertaron, sin duda avaladas por la cantidad de premios que cosechó por todo el mundo desde su estreno. La gran excepción fue Japón , donde inicialmente se prohibió su exhibición. Sin embargo, terminó proyectándose en un par de cines de Tokio bajo estrictas medidas de seguridad y rodeado de intensas protestas. Cuando vi esta película, hace ya algunos meses, me quedé totalm...

Si en estas vacaciones pasáis por Paris, no olvidéis hacer una visita a la Fondation Cartier  y veréis la exposición Beat Takeshi Kitano, Gosse de peintre (Hijo de pintor). (hasta el 12 de septiembre).

Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte (Saramago).  

 portada que el libro trataba sobre la Guerra Civil española y Mercader, me decidí a comprarlo, aunque hasta entonces solo sabía de él que había sido un asesino. El autor de este verdadero "novelón", publicado por Tusquets en 2009, es el cubano Leonardo Padura (1955). Fundamentalmente conocido por ser el renovador del género negro en español gracias a su detective Mario Conde , en El hombre que amaba a los perros Padura trasciende el "neopolicial" para firmar una obra cumbre de la novela histórica contemporánea. Tras más de cinco años de exhaustiva investigación documental, el autor —que sigue viviendo y escribiendo desde su barrio en La Habana— utiliza esta historia para realizar una crónica descarnada sobre el desgaste del sueño revolucionario. Como lectora, confieso que, aunque algunos capítulos pueden resultar densos, la lectura es fluida y he aprendido muchísimo. La genialidad estructural de Padura reside en la construcción de una triple hélice narrativa que ...

Creo que la primera película que vi de Hiroyuki Tanaka , conocido por el sobrenombre de Sabu , fue Drive (2002), una cinta disparatada y muy divertida donde el director no desperdicia el tiempo y lanza una afilada crítica a sus compatriotas. Después llegó Monday (2000), que, aunque distinta en argumento, comparte esa misma acidez hacia la sociedad japonesa; es un cóctel de humor negro y violencia que te mantiene pegada a la butaca durante toda la proyección, y que disfruté muchísimo. Son obras que muchos califican de imprescindibles, y estoy de acuerdo. En ellas hay que tener muy en cuenta las interpretaciones de Shin'ichi Tsutsumi , protagonista también de Postman Blues , dirigida igualmente por Sabu . Con motivo de sus nuevos trabajos, ya tendré la oportunidad de hablar de sus anteriores películas. Hoy toca centrarse en Kanikosen (The Crab Cannery Ship) , estrenada en 2009 y presentada en la Berlinale . Esta película fue la que me descubrió el libro homónimo de 1929 escrito po...

  Koji Yakusho por partida doble. Nos acaba de llegar el trailer del remake de 13 asesinos, Thirteen Assassins (Juusan-nin no shikaku, 十三人の刺客), dirigido por Takashi Miike. Ya había adelantado la noticia aqui. Se cree que será estrenada en septiembre en Japón. Además, otro trailer, que nos había llegado por el mes de abril, por supuesto con Koji Yakusho , The Last Chushingura (Saigo no Chushingura 最後の忠臣蔵) , dirigida por Sugita Shigemichi . Ésta se supone que se estrene en diciembre, también de este año. Está basada en la historia de los "47 ronin", mejor dicho, en lo que ocurrió después. Los 47 se habían unido para asesinar a Lord Kira y vengar a su señor. El papel que hace Yakusho parece ser el de un cobarde, pero años más tarde, puede decir por que huyó aquella noche.

No puedo volver por la librería. Fui en busca de un libro en concreto, Soy un gato de Soseki (una de mis inevitables debilidades niponas), y el zalamero del librero me puso en las manos, además, La hija de Robert Poste . Empezó a deshacerse en elogios sobre la autora, Stella Gibbons , asegurando que la traducción a cargo de José C. Vales era soberbia (este librero conoce a todo el mundo) y destacando lo bonita que era la edición de Impedimenta . Y claro, bla, bla, bla... Con ambos ejemplares en casa, uno de una escritora casi "victoriana" en espíritu y otro de mi querido japonés, la elección lógica era empezar por Soseki . Sin embargo, un par de días después, hojeé el de la inglesa con la intención de leer solo una página. Al principio me pareció una historia ligera, casi una tontería, pero esa misma "tontería" me atrapó de tal manera que no pude soltarla hasta terminarla. La autora, su tiempo y la sátira rural Stella Gibbons (Londres, 1902 - 1989) vivió los convu...

  Kobo Abe ya me enamoró cuando leí La mujer de la arena (Suna no onna, 1962), y confieso que aún tengo pendiente El rostro ajeno (Tanin no kao, 1964). Su obra no solo ofrece una lectura ágil, sino que desborda imaginación. Definitivamente, tendríamos que leer más a Abe y menos a Murakami (al Haruki , claro). No me suelo meter con las portadas de los libros (¿o sí?), pero la de esta edición me dejó algo mosqueada al principio. Eligieron la imagen de una máscara rota, bastante siniestra, a la que de entrada no le encontraba conexión con la historia. Sin embargo, dándole una vuelta, tiene todo el sentido: más que ilustrar a un «marciano» de forma literal, esa estética apunta a la desintegración de la identidad y a la alienación del individuo, temas que obsesionan a Abe . Es un reflejo perfecto de esa psique moderna y fracturada que envuelve toda su literatura. La edición española de Idéntico al ser humano (Ningen sokkuri, 1967) se publicó en el mes de marzo, una edición muy cuida...

En català En castellano !Qué tarde¡. Alonso en Mónaco. Nadal en Madrid. El Barça campeón de Liga.

El cineasta surcoreano Kim Ki-young (1922-1988), quien falleció trágicamente junto a su esposa en un incendio, es hoy una verdadera figura de culto. Aunque su nombre no resuene entre el gran público, cuenta con una legión de seguidores que no deja de crecer al descubrir su obra. Su cine no admite medias tintas: o se le alaba o se le ddetesta. Como apasionada del séptimo arte, me posiciono claramente entre sus más firmes admiradoras. Tuve la oportunidad de descubrir The Housemaid (하녀, Hanyeo , 1960) durante el Festival de Cine Asiático de Barcelona. El reparto principal cuenta con Eun-shim Lee , Jeung-nyeo Ju, Ji Kyu Kim y Ahn Sung-Kee . En torno a este elenco gira una de las curiosidades más fascinantes y tristes del filme: Eun-shim Lee , encargada de dar vida a la sirvienta, entregó una interpretación tan brillante y retorcida que el público fue incapaz de separar a la actriz de su personaje. El odio visceral de los espectadores hacia la criada terminó truncando su prometedora car...

La calma antes de la tormenta estalinista Galardonada en 1994 con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes (ex aequo con ¡Vivir! de Zhang Yimou ) y ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa al año siguiente, Quemado por el sol (Utomlyonnye solntsem) es una de las cumbres del cine ruso contemporáneo. Es una obra que exige ser saboreada a fuego lento; una película monumental en la que es indispensable dejarse llevar por el complejo entramado de sus múltiples personajes. La cinta nos sitúa en el verano de 1936, en los albores de las Grandes Purgas de Stalin. Durante su primera hora y media, la narrativa nos envuelve en el idílico y bullicioso ir y venir de una familia en su casa de campo (una dacha ), un entorno de privilegios burgueses que resulta ser un fascinante contrasentido histórico dadas las fechas. El patriarca es el coronel Serguéi Kotov , un auténtico héroe de la Revolución Rusa que goza de la reverencia del pueblo y el favor del Estado. Kotov est...

Lo magnífico de internet y de tener un blog es que hacemos nuevos amigos. A través de pequeños comentarios, conectamos con personas y vivencias que, sin la inmediatez de la red, ni siquiera sabríamos que existen. Así conocí a Emilio García Montiel y su blog Parió Katana . Buscando información sobre Japón, me encontré con todo un experto en el tema. Da la impresión de tener la paciencia de un santo, pues contesta a todos los comentarios sin excepción. Como mi curiosidad es infinita, hice que cruzara el «charco» uno de sus libros: Muerte y Resurrección de Tokio. Arquitectura y Urbanismo, 1868-1930 , editado por El Colegio de México y publicado en 1998. Mi formación no es la mejor para hacer una crítica de arquitectura (del bachiller solo recuerdo el jónico, el dórico, el corintio, el arco de medio punto y poco más). Pero como la ignorancia es muy atrevida, ahí voy con mis impresiones ( Emilio , puedes criticar lo que quieras de esta entrada, hasta decirme que la elimine). En la introduc...

A la espera de las novedades que nos deparan los grandes certámenes de cine, siempre es un buen ejercicio echar la vista atrás y rescatar joyas como las que pasaron por el Festival de Cannes de 2009. Aquel año, el maestro Hirokazu Kore-eda presentó Air Doll , programada dentro de la exigente sección Un Certain Regard . Como aficionada acérrima al cine japonés, para mí este director es siempre una garantía absoluta de calidad. Ya nos había cautivado en 2008 cuando pasó por el Festival de San Sebastián con Aruitemo, Aruitemo ( Still Walking, Caminando ) , demostrando que, afortunadamente, cada vez son más las películas asiáticas que consiguen hacerse un merecido hueco en nuestras carteleras comerciales. El guion de la película nace de un manga de Yoshiie Goda y se adentra en una de esas realidades sociológicas que a menudo nos llegan desde Japón y resultan tan curiosas como sorprendentes: la de los hombres solitarios (y no tan solitarios) que conviven con muñecas hinchables a modo de ...

S ección oficial, tenemos panzada de asiáticos: "Outrage" de Takeshi Kitano (japonés) "Copie conforme" de Abbas Kiarostami (iraní) "La nostra vita" de Daniele Luchetti (italiano) "The Princess of Montpensier" de Bertrand Tavernier (francés) "Tournée" de Mathieu Amalric (francés) "Hors la loi" de Rachid Bouchareb (francés) 'The Housemaid" de Im Sang-soo (coreano) "Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse" de Mahamat Saleh Haroun (nacido Chad, francés) "Fair Game" de Doug Liman (norteamericano) "Another year" de Mike Leigh (británico) "Biutiful' de Alejandro González Inárritu (mejicano) "Poetry" de Lee Chang-Dong (coreano) "Des hommes et des dieux" de Xavier Beauvois (francés) "My joy" de Sergeï Loznitsa (ruso) "Quemado por el sol 2" de Nikita Mikhalkov (ruso) "Loong Doonmee Raleuk Chaat" de...

Otra vez tenemos entre manos a Haruki Murakami (村上 春樹, Murakami Haruki ) con De qué hablo cuando hablo de correr ( Hashiru koto ni tsuite kataru toki ni boku no kataru koto - 走ることについて語るときに僕の語ること). Esta vez, al igual que ocurrió en diciembre pasado con El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas , la elección, por mi parte, es más que bienvenida. El título, como muchos sabrán, parafrasea a su venerado Raymond Carver y su famoso De qué hablamos cuando hablamos de amor . En primer lugar, este librito es una lectura obligada para todo el mundo: para quienes disfrutan de Murakami y para quienes aún no han leído nada de él; para los amantes del deporte, de la lectura o de la escritura (o de cualquiera de ellas por separado). Incluso para aquellos que suelen decir eso de "es que estos japoneses...". Hay que leerlo. Yo misma compré dos ejemplares adicionales para regalárselos a una amiga y a un amigo. No quiero volver a oírles decir (como pasó en las últimas vacaciones...

¿Por qué traigo esta película al blog? Muy sencillo: Takashi Miike (三池 崇史) ha dirigido un remake homónimo que se estrena este año, y ojalá lo traigan a algún festival. Por si una cinta de Miike no fuera aliciente suficiente, el papel principal recae en el siempre guapo y maravilloso Koji Yakusho (役所 広司), en su faceta no solo de actorazo, sino también de director. Ni que decir tiene que cruzaré montañas y mares para verla. Estoy casi segura de que es la primera vez que Miike y Yakusho trabajan juntos (uno detrás de las cámaras y el otro delante). Teniendo en cuenta lo extensas que son las filmografías de ambos, es posible que hayan coincidido antes como actores, pero si es así, no lo recuerdo. De momento, hablemos de la joya original que Eiichi Kudo dirigió en 1963: Trece asesinos (Juusan-nin no shikaku 十三人の刺客). Para las enamoradas del cine de samuráis (侍) y del chanbara (チャンバラ), esta es una obra indispensable y sumamente entretenida, aunque existan títulos más mediáticos. La tira...

Debo ser masoquista. Aunque me había prometido no volver a tocar un libro de Junichirō Tanizaki (谷崎潤一郎), aquí estoy de nuevo, con una de sus obras entre las manos y otra más esperándome en la estantería. En esta ocasión, he leído El cuento de un hombre ciego (1931), publicado por ediciones Siruela . Lamentablemente, la traducción a cargo de Ángel Crespo está hecha desde el inglés; una verdadera pena, ya que si me hubiera dado cuenta de este detalle en la librería, probablemente no lo habría comprado. La historia y sus protagonistas Como su título indica, la novela nos llega a través de la voz de Yaichi , un hombre ciego que nos narra una historia ambientada entre los siglos XVI y XVII. Yaichi trabaja como masajista al servicio de la baronesa Oichi , esposa del barón Asai Nagamasa . Del barón, el libro nos dice que: «...era también un general fuera de serie y tenía la clase de ambición que un hombre debe tener». La baronesa, por su parte, es madre de cinco hijos (tres niñas y dos niñ...