Cosas de Bara 薔薇

Flipper fue una serie de la televisión de los años sesenta y Ric O'Barry el entrenador de los delfines que aparecen en esa serie. Todo esto lo cuenta Ric en el documental The cove , 2009, y al que dieron el Oscar 2010 al mejor documental, dirigido por  Louie Psihoyos .  Sólo algunos documentales, como los de Michael Moore , llegan a la cartelera,  The cove es uno de los privilegiados . Tiene el formato de una película, su duración es de una hora y media, además, suspense y dramatismo, los distribuidores se arriesgan y  creo que con bastante éxito. Sin duda, ayuda bastante la cantidad de premios que cosechó por todo el mundo desde su estreno, salvo en Japón , primero había sido prohibida su exhibición, pero parece ser que sí se va a distribuir allí, según las últimas noticias, porque sí la exhibieron en un par de cines de Tokio Cuando vi esta película, hace ya algunos meses, me quedé traspuesta. Ese tipo, Ric , que no sabía nada de él, pero según cuen...

Si en estas vacaciones pasáis por Paris, no olvidéis hacer una visita a la Fondation Cartier  y veréis la exposición Beat Takeshi Kitano, Gosse de peintre (Hijo de pintor). (hasta el 12 de septiembre).

Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte (Saramago).  

Cuando vi esta portada en la librería reconocí inmediatamente a Trotsky , cosas de la familia, bueno de una parte de ella, reconozco que no nos aburrimos y tengo (tenía) abuelos y abuelas, tíos y tías y primos y primas, de todas las ideologías y tendencias. Las discusiones entre estalinistas y trotskistas siempre fueron muy animadas, terminaba la discusión a altas horas de la madrugada mi querida abuela, socialista, que los mandaba a todos a la cama y con la firme promesa (jamás la cumplió) de no volver a invitarles. De muy niña oí hablar en casa de Ramón Mercader y siempre me llamó la atención, "un catalán se había ido a Méjico a matar a Trostky ". Yo crecí con la convicción que Stalin era el malo y Trostky el bueno (cosas de la niñez), por eso se tuvo que marchar de Rusia. En la contraportada del libro se habla, además de la Guerra Civil española, de Ramón Mercader y eso me hizo comprar el libro. Pero bueno, de este tipo nunca supe más que eso, que era un ...

Hiroyuki Tanaka (田中博行 Tanaka Hiroyuki), conocido por el sobrenombre de Sabu , director (y actor) japonés, nacido en 1964. Creo que la primera película que vi de él, fue Drive / Adrenaline Drive (ドライブ) del año 2002, película disparatada donde las haya, pero muy divertida; Sabu no desperdicia el tiempo y hace una buena crítica de sus compatriotas. Después Monda y (マンデイ ), del 2000, esta no tiene nada que ver en su argumento con la anterior, salvo las críticas a la sociedad japonesa; en esta película estás durante toda su proyección pegada a la butaca, humor negro y violencia, un cóctel que lo disfruto mucho, mucho. Esta es una de esas que muchos califican de imprescindibles, estoy de acuerdo. Películas interpretadas por Shin'ichi Tsutsumi (堤真一), a tenerlo muy en cuenta, no sólo con este director. También hace el papel principal en Postman Blues , al igual que las anteriores, dirigida por Sabu . Con motivo de sus nuevos trabajos, tendré la oportunidad de hablar de sus anterior...

Hoy, 8 de junio de 2010, es un día de huelga para las empleadas y empleados públicos, más conocidos por FUNCIONARIOS, los de carrera. Estamos denostadas y denostados, pero, siempre nos necesita el conjunto de la sociedad: juzgados, hospitales, salvamento, bomberos, policía, personal administrativo, educación... Creo que somos indispensables para la buena marcha de un país. Sin embargo, quienes están al mando, no somos los funcionarios, sino los políticos. Por un lado, es bueno porque los políticos son los elegidos en las urnas. Si bien, hay otro lado que no es tan bueno. Salvo excepciones, los funcionarios nos distinguimos por aplicar la ley, los reglamentos, las órdenes... de forma estricta. Al político le gusta tener manga ancha, (o estrecha, según los casos), le gusta interpretar las normas (las leyes) a su manera y aquellos puestos que le rodean y tienen algún "poder", lo suele cubrir con personal de confianza, el llamado personal eventual o de confianza. Este persona...

  Koji Yakusho por partida doble. Nos acaba de llegar el trailer del remake de 13 asesinos, Thirteen Assassins (Juusan-nin no shikaku, 十三人の刺客), dirigido por Takashi Miike. Ya había adelantado la noticia aqui. Se cree que será estrenada en septiembre en Japón. Además, otro trailer, que nos había llegado por el mes de abril, por supuesto con Koji Yakusho , The Last Chushingura (Saigo no Chushingura 最後の忠臣蔵) , dirigida por Sugita Shigemichi . Ésta se supone que se estrene en diciembre, también de este año. Está basada en la historia de los "47 ronin", mejor dicho, en lo que ocurrió después. Los 47 se habían unido para asesinar a Lord Kira y vengar a su señor. El papel que hace Yakusho parece ser el de un cobarde, pero años más tarde, puede decir por que huyó aquella noche.

No puedo volver por la librería, voy a buscar un libro, en concreto Yo gato de Soseki y el capullo del librero (otra vez me hizo lo mismo) me pone en las manos, además, La hija de Robert Poste . Empieza a decir excelencias de la autora, Stella Gibbons y que si su traducción es magnífica, que es de Vales (este tío, el librero, conoce a todo el mundo), y que mira que edición tan buena hizo Impedimenta y bla, bla, bla... Así no se puede, el Gobierno me baja el sueldo y yo cada vez gasto más. Con los dos libros en la mano en mi casa, uno de una cuasi "victoriana" y otro de un japonés, no hay que ser muy listo, por supuesto elegí el de éste, pero dos días después cogí el de la inglesa con la intención de leer una hoja, veo que es una tontería de historia, pero la tontería no pude dejarla hasta que la terminé. Stella Gibbons nació y murió en Londres (1902 -1989). Tuvo gran éxito desde la publicación de esta novela (1932), la primera, y continuó a lo largo de su vida el éxit...

Kobo Abe 安部公房, Abe Kobo ya me enamoró cuando lo leí en La mujer de la arena   (砂の女 Suna no onna , 1962). Tengo pendiente El rostro ajeno (他人の顔 Tanin no kao , 1964). Además de una lectura sencilla, es imaginación a raudales. Tendríamos que leer más a Abe y menos a Murakami (el Haruki, claro). No me suelo meter con las portadas de los libros (¿o sí?), me gustaría saber por qué eligieron esta imagen, es algo siniestra y no encuentro una conexión con la historia, habrá que hacer una pequeña investigación, me tiene mosqueada. La edición española de Idéntico al ser humano (人間そっくり Ningen sokkuri , 1967), se publicó en el mes de marzo, una edición muy cuidada de ediciones Candaya. La traducción corre a cargo de Ryukichi Terao y el prólogo (estupendo, pero como tengo por costumbre lo leí cuando terminé la lectura de la novela, pues, es muy extenso y destripa la historia) es de Gregory Zambrano . La imagen de la cubierta es de Francesc Fernández. I déntico al ser humano ...

En català En castellano !Qué tarde¡. Alonso en Mónaco. Nadal en Madrid. El Barça campeón de Liga.

Kim Ki-young fue un director de Corea del Sur , nacido en 1922 y muerto (en un incendio junto a su esposa) en 1988. No es muy conocido por el gran público, pero tiene una legión de adeptos que no hace mucho que han descubierto su trabajo, más de una treinta películas firmadas, pero nadie queda indiferente ante su obra, alabándole o denostándole. Por supuesto que yo estoy entre los primeros. The housemaid 하녀, Hanyeo, fue filmada en 1960. Tuvimos ocasión de verla en el Festival de cine Asiático de Barcelona , este mismo mes. En sus papeles principales, Eun-shim Lee, Jeung-nyeo Ju, Ji Kyu Kim y Ahn Sung-Kee. Eun-shim Lee ( la sirvienta ), hace una interpretación magnífica, pero su carrera cinematográfica aquí se quedó. No fue capaz de conseguir otro trabajo porque el público la odiaba, no podían separarla del papel que interpretaba. Una verdadera lástima, pero no es algo inaudito en el mundo del cine, pasa pocas veces, pero pasa. Un profesor de piano, Ji Kyu Kim , casado, con dos...

Nikita Mikhalkov vuelve al Festival de Cannes este año con la continuación (o segunda parte) de Quemado por el sol (Utomlyonnye solntsem, Burnt By the Sun). Por este film, en 1994 obtiene el Gran premio del Jurado del Festival de Cannes (ex-aequo con Vivir, Huozhe, To Live , de Zhang Yimou) y al año siguiente , obtiene el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La están pasando este mes por el canal TCM. Quemado por el sol es una película que hay que ver despacio, disfrutando de todos los personajes, que son muchos, es un peliculón, vaya. Tiene una duración de dos horas y media, creo que más o menos durante más de una hora y media vemos el ir y venir de una familia rusa (burguesa, aunque sea un contrasentido decir esto, pues, estamos en 1936, en el apogeo de las purgas de Stalin ), que vive en el campo. El cabeza de familia es el coronel Kotov , Nikita Mikhalkov, héroe de la revolución rusa y muy respetado por todo el pueblo. Está casado con una mujer mucho más joven...

Lo magnífico de internet, de tener un blog, es que hacemos nuevos amigos (amigos blogueros). Conocemos, aunque sea a través de pequeños comentarios que nos hacemos, personas, países y vivencias que nos serían muy difícil saber siquiera que existen, si no fuese por la inmediatez (y fácil de utilizar) que tiene internet. Así conocí a Emilio García Montiel y a su blog Parió Katana , buscando información sobre Japón, y me encontré con todo un experto en el tema. Él, que me da la impresión tiene la paciencia de un santo, contesta a todos los comentarios, cualquier cosa que se le comente. Y como mi curiosidad es infinita, hice que cruzara el "charco" uno de sus libros, Muerte y Resurrección de Tokio. Arquitectura y Urbanismo, 1868-1930 , editado por El colegio de México y publicado en 1998. Mi formación no es la mejor para hacer una crítica de un libro de arquitectura (sólo recuerdo del bachiller, lo del jónico, dórico y corintio, el arco de medio punto y alguna cosa más), ...

 A la espera de las nuevas películas del Festival de Cannes de este año, vamos a recordar alguna película del festival de 2009. Hirokazu Kore-eda (是枝 裕和, Kore-eda Hirokazu)  presentó Air Doll (空気人形, Kuki Ningyo) , fue una de las programadas en la sección Un Certain Regard . Este director es siempre una garantía de calidad.  En 2008 estuvo en el Festival de San Sebastián con Aruitemo, Aruitemo, 歩いても、歩いても, (Still Walking, Caminando) , que llegó a las pantallas de cine, poco a poco son más las películas asiáticas llevadas a los cines comerciales. El guión de Air Doll está basado en un manga de Yoshiie Goda (業田良家, Goda Yoshiie) . Algunas de las cosas que hacen los japoneses y que nos han llegado como sorprendentes y curiosas es que los tipos solitarios (y no tan solitarios) tienen muñecas como juguetes sexuales. Pues bien, esta película trata de una muñeca hinchable, Nozomi, Bae Doo-na , actriz coreana que está estupenda en su papel,  propiedad de Hideo ( Its...

S ección oficial, tenemos panzada de asiáticos: "Outrage" de Takeshi Kitano (japonés) "Copie conforme" de Abbas Kiarostami (iraní) "La nostra vita" de Daniele Luchetti (italiano) "The Princess of Montpensier" de Bertrand Tavernier (francés) "Tournée" de Mathieu Amalric (francés) "Hors la loi" de Rachid Bouchareb (francés) 'The Housemaid" de Im Sang-soo (coreano) "Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse" de Mahamat Saleh Haroun (nacido Chad, francés) "Fair Game" de Doug Liman (norteamericano) "Another year" de Mike Leigh (británico) "Biutiful' de Alejandro González Inárritu (mejicano) "Poetry" de Lee Chang-Dong (coreano) "Des hommes et des dieux" de Xavier Beauvois (francés) "My joy" de Sergeï Loznitsa (ruso) "Quemado por el sol 2" de Nikita Mikhalkov (ruso) "Loong Doonmee Raleuk Chaat" de...

Otra vez tenemos entre manos a Haruki Murakami (村上 春樹, Murakami Haruki ) con De qué hablo cuando hablo de correr ( Hashiru koto ni tsuite kataru toki ni boku no kataru koto - 走ることについて語るときに僕の語ること). Esta vez, al igual que ocurrió en diciembre pasado con El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas , la elección, por mi parte, es más que bienvenida. El título, como muchos sabrán, parafrasea a su venerado Raymond Carver y su famoso De qué hablamos cuando hablamos de amor . En primer lugar, este librito es una lectura obligada para todo el mundo: para quienes disfrutan de Murakami y para quienes aún no han leído nada de él; para los amantes del deporte, de la lectura o de la escritura (o de cualquiera de ellas por separado). Incluso para aquellos que suelen decir eso de "es que estos japoneses...". Hay que leerlo. Yo misma compré dos ejemplares adicionales para regalárselos a una amiga y a un amigo. No quiero volver a oírles decir (como pasó en las últimas vacaciones...

¿Por qué traigo esta película al blog? Muy sencillo: Takashi Miike (三池 崇史) ha dirigido un remake homónimo que se estrena este año, y ojalá lo traigan a algún festival. Por si una cinta de Miike no fuera aliciente suficiente, el papel principal recae en el siempre guapo y maravilloso Koji Yakusho (役所 広司), en su faceta no solo de actorazo, sino también de director. Ni que decir tiene que cruzaré montañas y mares para verla. Estoy casi segura de que es la primera vez que Miike y Yakusho trabajan juntos (uno detrás de las cámaras y el otro delante). Teniendo en cuenta lo extensas que son las filmografías de ambos, es posible que hayan coincidido antes como actores, pero si es así, no lo recuerdo. De momento, hablemos de la joya original que Eiichi Kudo dirigió en 1963: Trece asesinos (Juusan-nin no shikaku 十三人の刺客). Para las enamoradas del cine de samuráis (侍) y del chanbara (チャンバラ), esta es una obra indispensable y sumamente entretenida, aunque existan títulos más mediáticos. La tira...

Debo ser masoquista. Aunque me había prometido no volver a tocar un libro de Junichirō Tanizaki (谷崎潤一郎), aquí estoy de nuevo, con una de sus obras entre las manos y otra más esperándome en la estantería. En esta ocasión, he leído El cuento de un hombre ciego (1931), publicado por ediciones Siruela . Lamentablemente, la traducción a cargo de Ángel Crespo está hecha desde el inglés; una verdadera pena, ya que si me hubiera dado cuenta de este detalle en la librería, probablemente no lo habría comprado. La historia y sus protagonistas Como su título indica, la novela nos llega a través de la voz de Yaichi , un hombre ciego que nos narra una historia ambientada entre los siglos XVI y XVII. Yaichi trabaja como masajista al servicio de la baronesa Oichi , esposa del barón Asai Nagamasa . Del barón, el libro nos dice que: «...era también un general fuera de serie y tenía la clase de ambición que un hombre debe tener». La baronesa, por su parte, es madre de cinco hijos (tres niñas y dos niñ...

"Las redes sociales son importantísimas, y en esto, Ministra, déjame que te diga un presentimiento que ahora tengo..., que las ansias de impulsar (la cultura en Internet) creará en algunos de vosotros la tentación de controlar (la Red)".

Descubrí esta joya literaria gracias a la película dirigida por Hiroyuki Tanaka (más conocido como Sabu ), presentada en la Berlinale bajo el título Kanikosen , T he Crab Cannery Ship . Quedé gratamente sorprendida al ver la publicación de la novela de la mano de la joven editorial Ático de los Libros , acompañada de una cuidada traducción del japonés a cargo de Jordi Juste y Shizuko Ono . El autor y su trágico final Takiji Kobayashi (1903-1933) fue un destacado miembro del Partido Comunista de Japón y una de las figuras clave de la literatura proletaria nipona. Escribió Kanikosen en 1929, y su férreo compromiso le costó la vida: cuatro años después de publicar esta novela, fue detenido por la policía y falleció al día siguiente a causa de las brutales torturas recibidas. Supongo que este desenlace trágico es, en parte, lo que hace que su lectura resulte hoy aún más impactante. La trama: Capitalismo salvaje en alta mar La historia se desarrolla a bordo del buque pesquero Hakko Maru ...

A la izquierda tenemos la portada del libro. A la derecha, la disculpa, el amor, Ophélia Queiroz . Con esta entrada estoy rayando los derechos de propiedad intelectual que tan en boga están, así que la Editorial Zorro Rojo, a la que cogí la mayor parte de las ilustraciones, si tiene algún inconveniente que me lo diga, que con todo el dolor de mi corazón las borraré. Traducción, Alejandro García Schnetzer . Antonio Seguí, el artista que ilustra (35 acuarelas) las cartas de amor. Antonio Tabucchi , uno de los autores que mejor conoce la obra de Pessoa , escribe un extenso prólogo (traducido por Carlos Gumper t) sobre las cartas de amor. El libro es de tapas duras con una cinta roja en el lomo (es cinta, como la que se utilizaba antiguamente para encuadernar, una pasada, me encanta el tacto). El libro pesa bastante, ya no estamos acostumbrados a un libro de este tamaño y con este peso, una maravilla. Las hojas son de un blanco perfecto para las cartas, las fotografías y, sobre tod...