Kiseki (Milagro) 奇跡 - Hirokazu Kore-eda 是枝裕和

Ya tenemos en cartelera la última película, que su director, Hirokazu Kore-eda  是枝裕和, nos presentó en el 59 Festival de San Sebastián (2011) y donde le dieron premio del jurado al mejor guión.

Supongo que este premio tan soso fue para que no se fuera de vacío después de tantos años visitándonos, yo se los habría dado todos (por decir estas cosas nunca seré llamada a formar parte de un jurado).

Kiseki -Milagro-, trata de dos hermanos que al divorcio de los padres uno se queda con la madre y otro con el padre, viviendo en ciudades distintas y pareciendo ellos los mayores, a pesar de la corta edad que tienen. El milagro hace referencia al deseo que deben pedir cuando dos trenes de alta velocidad se encuentren en un punto de su trayectoria. Para llegar hasta allí, cada uno de los hermanos se las ingenia con sus amigos, éstos también tienen un deseo que pedir, el milagro tal vez suceda.

Hirokazu Kore-eda  (Tokio 1962) es uno de los mejores directores contemporáneos, hay que ver su cine despacio, fijándonos en todos los detalles y disfrutar de todo cuanto veamos. Mientras veía a Kiseki quería volver a ser niña, una niña feliz.

Reparto:

Koki Maeda 前田航基 (まえだ こうき), Koichi Osako
Oshiro Maeda, 前田旺志郎　(まえだおしろ), Ryonosuke Kinami
Nene Otsuka, 大塚寧々　(おつかねね), Nozomi Osako
Joe Odagiri, オダギリジョー　(おだぎりじょえ), Kenji Kinami
Yui Natsukawa, 夏川結衣 (なつかわ ゆい), Kyoko Ariyoshi
Hiroshi Abe, 阿部寛 (あべ ひろし), Mamoru Sakagami
Masami Nagasawa, 長澤まさみ (ながさわ まさみ), Mimura
Yoshio Harada, 原田芳雄 (はらだよしお), Wataru Yamamoto
Kirin Kiki, 樹木希林 (きき きりん), Hideko Osako
Isao Hashizume, 橋爪功 (はしづめ いさお), Shukichi Osako

Ryoga Hayashi, Yu Hukumoto
Hosinosuke Nagayosi, Shin Ota
Kara Uchida, Megumi Ariyoshi
Kanna Hashimoto, Kanna Hayami
Rento Isobe, Rento Isobe

Hirokazu Kore-eda

Air Doll 空気人形, Kuki Ningyo - Hirokazu Kore-eda 是枝 裕和

 A la espera de las nuevas películas del Festival de Cannes de este año, vamos a recordar alguna película del festival de 2009.
Hirokazu Kore-eda (是枝 裕和, Kore-eda Hirokazu)  presentó Air Doll (空気人形, Kuki Ningyo), fue una de las programadas en la sección Un Certain Regard. Este director es siempre una garantía de calidad.
 En 2008 estuvo en el Festival de San Sebastián con Aruitemo, Aruitemo, 歩いても、歩いても, (Still Walking, Caminando), que llegó a las pantallas de cine, poco a poco son más las películas asiáticas llevadas a los cines comerciales.
El guión de Air Doll está basado en un manga de Yoshiie Goda (業田良家, Goda Yoshiie).
Algunas de las cosas que hacen los japoneses y que nos han llegado como sorprendentes y curiosas es que los tipos solitarios (y no tan solitarios) tienen muñecas como juguetes sexuales.
Pues bien, esta película trata de una muñeca hinchable, Nozomi, Bae Doo-na, actriz coreana que está estupenda en su papel,  propiedad de Hideo (Itsuji Itao), tipo anodino y baboso donde los haya.
Al igual que ocurría con Pinocho que recobró la vida, así ocurre con Nozomi, tiene corazón, alma, 心 (kokoro).
Así, cuando Hideo se va a trabajar, ella se transforma, sale de casa y comienza a descubrir el mundo. Si bien no olvidamos en ningún momento que es una muñeca, nos sumergimos en la historia y nos la creemos, cuando comienza a hablar, a trabajar.
Además, todos los personajes que acompañan a Nozomi, son personajes tan bien elaborados, que pueden tener cualquier nacionalidad, sus problemas son universales.
Su final es sorpredente, habíamos olvidado que es una muñeca.

Aruitemo, Aruitemo 歩いても、歩いても (Still Walking) - Hirokazu Kore-eda 是枝裕和

Ser un enamorado de Yasujirō Ozu (小津安二郎, 'Ozu Yasujirō') y tan genial como Hirokazu Kore-eda (是枝裕和 Kore'eda Hirokazu) tiene como resultado esta película, Aruitemo, Aruitemo, 歩いても、歩いても。

Kore-eda, nació en Tokio en 1962 y realizó otras películas como son,
Nadie sabe  (誰も知らない Dare mo shiranai) la primera película que vi de Hirokazu;
Maboroshi no hikari 幻の光; After life ワンダフルライフ,
Wandafuru Raifu;
Distance;
Hana yori mo naho 花よりもなほ. Poco a poco iré hablando de ellas.

Aruitemo, Aruitemo trata de una familia que se reune en casa de los padres, como todos los años, desde que murió el hijo mayor, Junpei, hace ya 15 años, por salvar a un niño, Yoshio, que se estaba ahogando en la playa.

Esta película nos ayuda a conocer un poco, como son las relaciones familiares en una comunidad pequeña japonesa.
Ya desde el principio de la película, nos damos cuenta que el resentimiento entre los miembros de la familia es grande.
El personaje que sobresale es el de la madre (la abuela), con su sonrisa no deja de expresar sus sentimientos, poco usual en los japoneses. Pero cuando nos muestra cómo es, cuando habla con su hijo Ryo (su segundo hijo) de Yoshio, al que culpa de la muerte de su primogénito, al que quiere ver sufrir por haber sobrevivido a su hijo.

La crueldad y el resentimiento también nos lo muestra el padre (el abuelo) al referirse a Yoshio: ese inútil pedazo de basura. ¿Por qué lo salvaría mi hijo?.

No llega a las dos horas de duración, pero se nos hacen cortas, también hay que mencionar la música de Gontiti, sólos de guitarra clásica, muy bien colocados.