Cosas de Bara 薔薇

No quería terminar el año con una entrada como ésta, pero como la vida es muerte y ésta llega cuando le parece, este pequeño recuerdo a Iván Zulueta , el llamado "director maldito", falleció ayer en San Sebastián a los 66 años.

Las partes cinco y seis de esta monumental película nos llevan a la última y más desgarradora entrega: La condición humana III: La plegaria del soldado (1961). Tras la masacre del frente, en la última batalla solo quedan tres soldados del batallón con vida, y Kaji es uno de ellos. Comienza entonces el desesperado viaje de vuelta a casa. A lo largo de las horas anteriores hemos sido testigos, como espectadoras, de la tremenda evolución de nuestro protagonista. Y aquí el cambio es absoluto: aquel joven pacifista que no quería empuñar un arma, ahora no duda en matar para salvar su propia vida. La valentía de Masaki Kobayashi en esta cinta es asombrosa, pues nos muestra con crudeza cómo somos realmente los humanos. En circunstancias extremas de supervivencia, somos capaces de olvidarnos de nuestros sentimientos, de nuestros ideales más profundos y de nuestros anhelos. En su agónica huida hacia el sur de Manchuria , los tres supervivientes se cruzan con otros soldados japoneses en desband...

La condición humana II: El camino a la eternidad (1959). Si como espectadora tuviera que darle un calificativo nada más empezar, sería, sin dudarlo, el de obra maestra excepcional. Siempre he pensado que si Stanley Kubrick hubiese sido del todo sincero cuando estrenó en 1987 La chaqueta metálica ( Full Metal Jacket ), habría admitido que se inspiró —y mucho— en La condición humana . Tal vez, si lo hubiera reconocido públicamente, el film de Kobayashi sería hoy más conocido en Occidente y ocuparía el lugar masivo que por derecho le corresponde en la historia del cine. Y es que Kubrick calcó, de forma casi idéntica, toda la primera parte de su famosa cinta bélica basándose en el asfixiante calvario militar que retrata esta segunda entrega. En esta película (que abarca las partes 3 y 4 de la monumental y tristemente no traducida obra de Jumpei Gomikawa ), retomamos la historia con una duración de casi tres horas. Kaji , despojado de su exención civil, es destinado como soldado raso al ...

Como opino que el ser humano ha avanzado poco o nada en "humanidad", y que en el fondo somos egoístas que ayudamos a nuestros iguales pero damos la espalda a las personas y a los pueblos que nos dan qué pensar... bien podría seguir así mucho tiempo. Por ello, hoy traigo al blog una obra maestra indiscutible de la cinematografía de todos los tiempos. Una de esas cintas con las que, como espectadora, disfruto del séptimo arte en su máxima expresión y que, al mismo tiempo, nos obliga a pensar en los más necesitados y en los oprimidos. Si una se pregunta por qué no suele estar entre las cien mejores películas de la historia, la respuesta es sencilla: pocos son los que la conocen. Tal vez su abrumadora duración y la dureza de su temática influyan en este inmerecido olvido. Hablamos de un alegato antibelicista mayúsculo ( Ningen no joken ). Su duración total ronda las nueve horas y media, motivo por el cual su director la dividió en tres películas a efectos de exhibición comercial....

Me pregunto a menudo qué criterio siguen las editoriales para sus publicaciones. ¿Son los traductores los que deciden? ¿La editorial manda? ¿O es el propio autor? Sea como sea, a veces resulta un verdadero desastre cronológico. Tusquets tuvo la posibilidad de publicar esta joya de 1985 mucho antes, pero decidió priorizar obras posteriores como Tokio Blues , Sputnik, mi amor , Kafka en la orilla o After Dark . Como lectora que valora el recorrido vital de un escritor, me parece un pecado editorial. Sin embargo, cada vez que abro un libro de Haruki Murakami , lo hago con la esperanza de volver a encontrarme con el genio detrás de La caza del carnero salvaje o Crónica del pájaro que da vuelta al mundo . Y confieso que, tras algunas decepciones recientes, esta novela me ha reconciliado  plenamente con el autor. Dos mundos, un viaje al subconsciente El gran triunfo de esta novela es su estructura magistral. Murakami nos presenta dos narrativas paralelas que se alternan capítulo a capí...

La primera película que vi de Juzo Itami fue la deliciosa y refrescante Tampopo . Más tarde llegó la divertida y oscura sátira El funeral , una cinta que denuncia todo el montaje y el negocio que se forma con ocasión de los ritos funerarios en Japón. Es una crítica que fácilmente podríamos extrapolar a cualquier país: gastos económicos inmensos, parafernalia desmedida y la sensación de que, si no pagas una fortuna, parece que no querías al difunto. Con Minbo no onna (1992), que podríamos traducir como "La especialista en extorsión" , Itami pone el foco en el comportamiento de la yakuza ( やくざ ) en la sociedad japonesa moderna. La trama: Limpiando el Hotel Europa La película se desarrolla principalmente en el Hotel Europa , un establecimiento que los mafiosos han tomado como base de operaciones y punto de encuentro. El conflicto estalla cuando los dueños y empleados del hotel intentan hospedar a dirigentes extranjeros con motivo de una importante cumbre internacional en la ci...

Ficha de lectura: Formato: Tapa dura (1ª edición). Extensión: 1179 páginas. Se nos vende esta obra como la gran continuación de Los pilares de la tierra , pero, como lectora, discrepo profundamente. Lo único que tiene en común con su predecesora es el escenario (la ciudad de Kingsbridge ), los temas recurrentes de ambición y poder frente a los siervos, y el hecho de que los protagonistas son descendientes de los personajes originales, doscientos años después. Nada más. Un formato poco amable Antes de entrar en la historia, hay que hablar del formato. Es una novela extremadamente voluminosa. Con sus casi 1200 páginas en la primera edición, resulta un libro pesadísimo. Si eres de las que tiene la costumbre de salir a leer al parque, o de aprovechar el trayecto en autobús o tren para ir al trabajo, olvídalo. Es un tomo muy incómodo de transportar e, incluso, pesado para sostenerlo leyendo tranquilamente en casa. Caris y el "culebrón" medieval La novela cuenta con un elenco inm...

El lugar que más me gusta para leer, es el jardín de mi casa. Pero, llegó el invierno. Tengo que ponerme gorro, dos chaquetas, taparme con un edredón en la tumbona, no pongo los guantes porque son incompatibles con pasar las hojas del libro. Además, tardo tanto en preparar el ambiente ya de por sí (varios libros, los que esté leyendo, portátil y el alargador de la red eléctrica, teléfonos, música), que al tener que abrigarme tanto, acabo agotada con tanto preparativo. Creo que ya no volveré a leer en el jardín, esperaré a que vuelva la primavera, tengo rincones en casa también muy cómodos y bonitos, ¡y hay calefacción!.

Antes de que se me olvide: que nadie pague por ver este bodrio . Es cine catastrófico malo, pero muy malo. Incluso te cuelan, casi al final de la película, uno de esos discursos de solidaridad y humanidad que tanto les gustan en EE. UU. Fingen preocuparse por los más desfavorecidos cuando, en realidad, los que se salvan son multimillonarios que han pagado millones de euros por una plaza en unas supuestas naves espaciales (que luego resultarán ser arcas). Para quien no lo sepa a estas alturas, la trama gira en torno al fin del mundo según el calendario maya. Hay erupciones volcánicas, terremotos y todo el caos imaginable. El protagonista es John Cusack , y a mí me deja maravillada ver cómo una persona normal y corriente se convierte de repente en un superhéroe. El presidente de los Estados Unidos es Danny Glover (afroamericano, claro), que por supuesto tiene una hija muy guapa. Ella, cómo no, se salvará y se quedará con otro chico afroamericano tan guapo como listo, mientras que el pre...

Muertita me he quedado. Haruki Murakami ha sido condecorado con la Orden de las Artes y las letras de España por el Consejo de Ministros (del 4-12-2009) a propuesta de la Ministra de Cultura, sí la misma Ministra que está en boca de todos y que creo que es la menos valorada de todo el Ejecutivo. Digo lo de muertita me he quedado, porque esta condecoración, como bien se dice en la referencia que hace la propia web de la Moncloa "... se creó con el fin de reconocer la labor de aquellas personas físicas o jurídicas que se hayan distinguido en la promoción, puesta en valor y difusión de la cultura española y de la imagen de España dentro y fuera de nuestras fronteras, bien con sus obras, bien a través de su participación activa en diversos ámbitos de la creación artística o literaria" . Que yo sepa, lo único que conecta Haruki Murakami con España es que los jóvenes del Instituto Rosalía de Castro, de Santiago de Compostela, le dieron el premio San Clemente , que consiste e...

El horror desde la cotidianidad y el estigma social Una de las grandes virtudes de Shohei Imamura (uno de los maestros indiscutibles del cine japonés junto a Akira Kurosawa ) es huir del tono revanchista. La película no se regodea en el odio, sino que comienza retratando la tranquilidad de la vida diaria, para luego quebrar esa paz con el relámpago del 6 de agosto de 1945. El núcleo de la historia recae en los supervivientes y aborda frontalmente el drama de los hibakusha (los afectados por la explosión). La desesperación de los tíos de Yasuko por obtener un certificado médico de salud refleja una dura realidad histórica: el terrible estigma social. Nadie quería emparentar con los supervivientes por el miedo a la enfermedad por radiación y a posibles malformaciones genéticas. La estética de la tragedia La maravillosa fotografía en blanco y negro es crucial. El trabajo del director de fotografía Takashi Kawamata dota a la película de una crudeza casi docu...

El 30 de noviembre de 2009 nos dejaba Jacinto Molina Álvarez , universalmente conocido como Paul Naschy . Se apagaba así el hombre lobo por excelencia del cine español, y aunque en realidad no hizo tantos "lobos" como el imaginario colectivo suele creer —su icónico Waldemar Daninsky es historia pura del fantaterror—, la noticia de su muerte se sintió profundamente. Naschy era, sencillamente, una de esas personas que caía bien a todo el mundo. Como espectadora, siempre he tenido una conexión muy particular con su trabajo: película suya que caía en mis manos, película que veía, por mala que fuese. Y hay que ser honestas, en una filmografía tan inmensa e incansable es inevitable encontrarse con algún que otro bodrio. Pero no sé qué tenía este hombre; poseía un carisma tan genuino que su sola presencia en pantalla era lo suficientemente importante como para que la película ya mereciera la pena. Él levantaba las historias con su pura pasión por el género. A menudo se olvida que, ...