Cosas de Bara 薔薇

Hay diez películas nominadas al Oscar a la mejor película y cinco a la mejor dirección. Pero, como nos gusta el morbo, en todas las quinielas se compara Avatar y En tierra hostil . Empecemos con James Cameron . Este hombre es famoso por Titanic (y por Terminator , Abyss ...), una película que no he visto y no pienso ver. Hay cosas que me caen mal sin explicación lógica; las rechazo de plano y ya está. Eso me ocurre con Titanic y me ocurría otro tanto con Avatar . Sin embargo, decidí ir a verla. ¿Por qué? Iba bien acompañada al cine, así que puse mucho interés. Me coloqué mis gafas y a la aventura. Sin embargo, según pasaban los minutos, aquello era como un globo que iba perdiendo el aire poco a poco. A los cinco minutos de empezar la película, quería tirar las puñeteras gafas, pero me contuve. Un verdadero desastre. Lo peor de todo es el guion: es malísimo. Y eso que el amigo Cameron lo escribió allá por 1994 y lo guardó en un cajón más de diez años esperando a que la tecnología es...

Mira por donde acabo de tomar la decisión, me preguntaba, ¿voy este año?, pues sí, en la primera oportunidad que tenga, cuando desaparezca la nieve. Acabo de leer en El País que los expertos del Museo Van Gogh , de Ámsterdam, han certificado que un nuevo cuadro titulado El molino Le Blute-Fin, es de Vincent Van Gogh. La obra estará expuesta hasta el próximo 4 de julio en el museo De Fundatie , que guarda la colección de Dirk Hannema  https://museumdefundatie.nl/en

Cuando terminé de leer El cortador de cañas ( Ashikari , 1932) de Jun'ichirō Tanizaki , confieso que me quedé un tanto desconcertada. Había disfrutado muchísimo con La madre del capitán Shigemoto y El elogio de la sombra , pero esta novela corta me pareció tan alejada de cualquier realidad tangible que llegué a preguntarme si me faltaba sensibilidad para apreciarla o si, simplemente, era excesivamente poética. La historia arranca con una atmósfera casi fantasmal: un narrador pasea por las orillas del río Yodo bajo la luz de la luna llena, buscando un refugio apartado, "algún lugar oscuro y olvidado donde se pueda ir dando un paseo y volver en dos o tres horas" . Se deja conmover por la naturaleza más sencilla, afirmando que "son esos montes y esos ríos vulgares, ni majestuosos ni incomparables, los que me invitan a una dulce ensoñación y me dan ganas de quedarme para siempre" . Allí, de la forma más inesperada, un desconocido le dirige la palabra con una famil...

And The Winner Is... ¡Ah, las apuestas de los Oscar! La noche del 7 de marzo de 2010 yo estaba muy convencida: apostaba por George Clooney . Creía que, además de bordar un papel de rotunda actualidad, ya era hora de que le dieran el Oscar a mejor actor. A veces los guapos lo tienen difícil; da la impresión de que van de "sobraos" y la Academia no los toma en serio, pero el traje de Ryan Bingham le sentaba como un guante. Y no es casualidad: Jason Reitman (director de Juno y Gracias por fumar ) escribió el guion con Clooney en la cabeza, tanto es así que admitió tener una foto del actor sobre su escritorio durante todo el proceso de escritura. Dicen por ahí que la cinta es una comedia, pero no nos engañemos: es una tragedia en toda regla. Desde el inicio de la película sabemos a qué se dedica Ryan Bingham : pura y simplemente, a despedir trabajadores. Los empresarios no quieren dar la cara, o bien se trata de grandes corporaciones que consideran más rentable subcontratar e...

¡Qué semana!

Han vuelto los hermanos Coen . Un tipo serio destila humor judío, pero con el inconfundible sello de los directores: no busques carcajadas explosivas, sino sonrisas torcidas y una profunda ironía. Tras el éxito de No es país para viejos , muchos creyeron que se habían rendido a Hollywood. Todo lo contrario. Esta obra se aleja de los crímenes de Fargo o Muerte entre las flores , así como del tono de El gran Lebowski . Ambientada a finales de los sesenta, la cinta sigue a Larry Gopnik (una magistral interpretación de Michael Stuhlbarg ), un anodino profesor de matemáticas. Cuando su vida comienza a desmoronarse sin explicación alguna, acude a varios rabinos buscando respuestas. Antes de presentarnos a Larry , la película arranca con un prólogo fascinante de otra época. Aunque parece una fábula clásica con moraleja, es una invención de los hermanos; una genialidad introducida por puro capricho que desafía al público a buscarle sentido. La cinta está repleta de personajes excéntricos y ...

Este libro se publicó en España en 2008 (su edición original japonesa es de 1997). Creo que lo tengo en mi estantería desde entonces, pero no lo había leído. En su momento no me gustó cómo empezaba, así que lo dejé a un lado. Sin embargo, como estaba decidida a hacer limpieza y despejar algunas cosas del medio, le he dado una segunda oportunidad. El autor, Hitonari Tsuji (辻仁成), nació en Tokio en 1959 y reside en París. Es una especie de hombre del Renacimiento moderno: poeta, escritor, director de cine y cantante (de hecho, en su faceta musical y cinematográfica suele utilizar una lectura alternativa de sus kanjis, dándose a conocer como Jinsei Tsuji ). El buda blanco ( Hakubutsu , 白仏), editado aquí por Alianza Editorial, es probablemente el único libro suyo publicado en España. Como detalle curioso, la traducción al español se hizo a partir de la versión francesa y no del japonés original. Esto se debe a que la obra hizo historia al convertirse en la primera de un autor nipón en gan...

La primera película que vi de Bong Joon-ho fue Crónica de un asesino en serie ( Memories of Murder , Salinui chueok ). Este thriller impresionante, estrenado en 2003, es siempre objeto de mención cuando se habla de cine coreano o asiático en general. Más tarde, este mismo director nos presentó The Host ( Gwoemul ), estrenada en 2006. A diferencia de la anterior, esta se desarrolla en un ámbito urbano. Como quiero reservar la palabra "genial" para la película que comento a continuación, de esta diré que es sencillamente apasionante: comedia, drama, terror y ciencia ficción se entrelazan de tal forma que los cambios de género fluyen de manera natural y, por qué no decirlo, en su justa medida. Y ahora comencemos con Madre ( 마더 , Madeo , Mother ), de 2009. Está magistralmente interpretada por Won Bin (el hijo), Kim Hye-ja (la madre) y Jin Goo (el amigo del hijo). Sí, Madre es genial. Creo que es la mejor película de 2009, o al menos una de las diez mejores del año (¿y si ...

La tercera película que Kenzaburo Oe (大江健三郎) menciona en su obra Renacimiento es A Quiet Life ( Shizukana seikatsu , que podríamos traducir como Una vida tranquila ). Estrenada en 1995, apenas dos años antes del trágico suicidio de su director, Juzo Itami (伊丹十三), la cinta es una rareza fascinante en su filmografía: se trata de la única película que dirigió basándose en un material ajeno en lugar de en un guion original propio. La historia adapta la novela homónima de Oe publicada en 1990 (la cual, en efecto, es muy difícil de encontrar editada en España). El vínculo entre ambos creadores era sumamente estrecho, ya que Itami y Oe fueron compañeros de instituto y, más tarde, cuñados. De hecho, ambos trabajaron codo con codo en la adaptación de este guion. Si eres lectora habitual de Kenzaburo Oe , esta película te cautivará; captura a la perfección la esencia de su literatura. Pocos autores han expuesto su vida personal de una forma tan cruda y sincera, y en esta cinta, sencillamente...

José Saramago (nacido en Portugal en 1922 y Premio Nobel en 1998). Si echamos un vistazo a este blog, parece que solo leo a autores japoneses. Eso no es cierto, simplemente ocurre que la mayoría de las entradas se refieren a ellos. La producción literaria de Saramago es muy amplia y, libro que publica, libro que leo; nunca me ha defraudado. Sus novelas son interesantes y apasionantes, de esas que tienes que terminar. Caín (cuyo título original es Caím , traducido por Pilar del Río , mujer de Saramago ) es el título de su último libro, publicado por Alfaguara en una edición de tapa dura, con un amarillo canario que no pasa desapercibido. Es una novela corta que podremos devorar en una sola jornada. Además de la ironía que destila toda la historia, el sentido del humor —que no nos sorprende a sus lectores habituales— está muy presente en esta obra. Caín comienza con Dios creando a Adán y a Eva , continúa con su expulsión del paraíso y con el asesinato de Abel a manos de Ca...

Feliz cumpleaños お誕生日おめでとうございます (o-tanjōbi omedetō gozaimasu)

Tenho um livrinho onde escrevo Quando me esqueço de ti. É um livro de capa negra Onde inda nada escrevi. Tengo un librito en donde escribo Cuando me olvido de ti. Es un libro de pastas negras en donde aún nada escribí Apetece como um barco. Tem qualquier coisa de gomo. Meu Deus, quando é que eu embarco? Ó fome, quando é que eu como? Apetece como un barco. Tiene algo de gajo. Dios mio, ¿cuándo embarco? Oh hambre, ¿cuándo como? Nao acredito em Deus porque nunca o vi Se ele quisesse que eu acreditasse nele, Sem dúvida que viria falar comigo E entraria pela minha porta dentro Dizendo-me, Aquí estou ...

Una de mis librerías favoritas es una que está cerca de mi casa. Es grande y un poco caótica, así que, si vas a buscar algo determinado, seguro que no lo encuentras y le tienes que preguntar al librero. De ahí que hoy (o más bien, ayer), apurando este ¡pedazo de vacaciones! que me concedí y que ya se está terminando, me fui hasta allí para comprar Desinformación. Cómo los medios ocultan el mundo , de Pascual Serrano . Por supuesto, en lugar de enfrentarme a aquellas montañas de libros, le pregunté al simpático librero si lo tenía. Me dijo: «No, te lo pido; pero espera, llévate este». Yo, que soy así, le dije que vale (esto mismo se ha repetido muchas veces). Me dio este librito: El embarazo de mi hermana , de Yoko Ogawa (小川 洋子), que me supuso un par de horas de lectura. Sobre el libro, lo primero a destacar es que es de la editorial Funambulista ; creo que es el primer título que tengo de ellos. Tiene tapas duras de cartón con un tacto muy agradable, de modo que parece que tienes en l...

Siguiendo la obra de Juzo Itami (伊丹十三) con motivo de la publicación en España de Renacimiento , escrita por su cuñado Kenzaburō Ōe , hoy vamos a hablar de Tampopo (タンポポ), estrenada en 1985. En el libro de Renacimiento , el personaje de Kogito habla de esta cinta, además de El funeral ( Osōshiki ) y de A Quiet Life ( Shizuka na Seikatsu ). La actriz protagonista es Nobuko Miyamoto (宮本信子), esposa del director e intérprete principal de la mayor parte de sus películas. El personaje del sombrero estilo cowboy es Tsutomu Yamazaki ( Goro ), quien también colaboró en varios proyectos de Itami . Además, contamos con dos "guapos oficiales" fuera de toda discusión: Kōji Yakusho (el yakuza del traje blanco) y Ken Watanabe ( Gun , el de la camiseta azul en el cartel). La trama principal es sencilla: una viuda con un hijo recibe la ayuda de dos camioneros ( Goro y Gun ) para reflotar su modesto restaurante y aprender el complejo arte de cocinar ramen (ラーメン). A esta misión se irán u...

Kenzaburo Oe   Como casi todos los sábados, a media mañana voy a comprar el periódico, El País. Salgo del quiosco y, de forma mecánica, lo abro por el centro para ver qué viene en el suplemento Babelia. ¿Y qué me encuentro? Pues nada más y nada menos que a Kenzaburo Oe. Le dedican una fotografía a toda página en color (supongo que tomada en el jardín de su casa) que es estupenda. Son tres las imágenes que acompañan a la entrevista —realizada con motivo de su último libro publicado en España, Renacimiento —, además de la portada, otra que acompaña a esta entrada y una última de sus gafas. Todas ellas firmadas por David Coll. La entrevista, a cargo de Andrés S. Braun (un tipo con suerte, desde luego), se realiza en la propia casa del escritor y se titula El gesto del hidalgo. Lo primero que me gustaría decirle al periódico es que una entrevista de este calibre necesita mucho más espacio. Las lectoras nos quedamos con las ganas de saber más al toparnos con ese: "La conversación prosi...

C erdos y acorazados ( Pigs and Battleships , por su título internacional) es una cinta estrenada en 1961 y considerada hoy en día como uno de los pilares fundacionales de la " Nueva Ola Japonesa " ( Nuberu Bagu ), un movimiento que revolucionó el cine nipón rompiendo tabúes sociales y mostrando la cara menos amable del país. Fue, además, una de las dos películas de Shohei Imamura seleccionadas en el Festival de Cine de San Sebastián de 2008 para la retrospectiva Japón en negro . En Cerdos y acorazados , Imamura nos muestra a una sociedad que anhela salir de la pobreza y que se las ingenia para sobrevivir en las inmediaciones de una base militar norteamericana. Además de la prostitución, la mafia local también busca controlar el lucrativo negocio de la cría de cerdos. Aquí, los animales funcionan como una cruda metáfora visual: al igual que los cerdos engordan comiendo los desperdicios de la base militar, los personajes sobreviven alimentándose de las "sobras" de ...

Celda 211 , estrenada en 2009 (basada en la novela de Francisco Pérez Gandul ) y dirigida por Daniel Monzón , es un auténtico peliculón que mantiene la tensión desde el primer minuto hasta el final. Todos los actores están fabulosos: Luis Tosar como Malamadre , Antonio Resines como Utrilla , el novato Alberto Ammann como Calzones , y hasta Carlos Bardem con su acento mexicano. Genial Luis Zahera , que clava el papel de yonqui. Malamadre , un tipo que ya no tiene nada que perder, lidera un motín en una prisión (el grosor de la vena de su cuello es realmente impresionante). Calzones , que tiene que empezar a trabajar al día siguiente, pero decide ir un día antes para ver cómo van las cosas por allí , se encuentra en medio del motín y se ve obligado a hacerse pasar por un preso más. La película, como decía, engancha desde el principio. Es genial el uso argumental que hacen de los etarras (tomados como rehenes por los presos amotinados) y el duelo dialéctico que mantiene Malamadre con...

A Big Bang Love: Juvenile, 46億年の恋 , 4.600 millones de años de amor. Estrenada en 2006, basada en la novela de Ato Masaki . A veces resulta un misterio por qué el cine de Takashi Miike (三池崇史) ejerce tanta fascinación. Sus películas a menudo rebosan de una brutal violencia machista , pero 46億年の恋 es la prueba de que, detrás de ese director capaz de rodar cinco películas al año, se esconde un autor capaz de orquestar verdaderas obras de arte. En esta ocasión, la mujer brilla por su absoluta ausencia; no hay víctimas femeninas a las que maltratar en pantalla. En su lugar, Miike nos encierra en un universo exclusivamente masculino para hablarnos de 4.600 millones de años de amor. La cinta se aleja por completo de las tramas de yakuzas, del terror extremo o del surrealismo cómico de La felicidad de los Katakuri . Nos encontramos ante un romance homosexual nacido en la asfixiante atmósfera de una prisión, protagonizado por dos jóvenes: Jun Ariyoshi (Ryuhei Matsuda 松田龍平) y Shiro Kazuki (M...