La Vía Láctea de Kenji Miyazawa (宮沢 賢治): El sueño de un hijo, el orgullo de un padre

A veces, para entender una obra maestra, no basta con leer sus páginas; hay que mirar a los ojos de quien la escribió. O, mejor aún, a los ojos de quienes lo amaron.

En mi entrada de hoy quiero llevaros a un viaje doble por las estrellas. Primero, a través de las páginas de El tren nocturno de la Vía Láctea (Ginga tetsudō no yoru 銀河鉄道の夜), ese cuento infinito de Kenji Miyazawa que es casi un rezo a la bondad y al sacrificio.

Y segundo, a través de la gran pantalla con la película Father of the Milky Way Railroad (Ginga Tetsudo no Chichi 銀河鉄道の父, 2023), de Izuru Narushima.

Si el libro es el sueño —lleno de trenes celestiales, garzas de cristal y paisajes oníricos—, la película es el corazón que latía detrás: la historia de un hijo rebelde, de una hermana que fue luz, Toshi, y de un padre que, rompiendo todos los moldes de su época, decidió que su mayor orgullo no sería su negocio, sino el talento de su hijo.

El peso del nombre

La película nos regala un inicio cargado de simbolismo: el momento en que el abuelo entrega a Masajiro (el padre, interpretado por Koji Yakusho 役所広司, mi actor fetiche por excelencia) el nombre del recién nacido. En este papel leemos Kenji (賢治). No es solo un nombre; en ese Japón de finales del siglo XIX, era un decreto. Su abuelo esperaba un administrador sabio para el negocio familiar de empeños, sin saber que esa "sabiduría" acabaría desbordándose hacia la poesía y la agricultura.

Es fascinante ver cómo Kenji lucha por redefinir su destino, pasando de ser el "heredero" a ser el guía de un ferrocarril galáctico que consolaría a generaciones enteras.

El libro: Un manuscrito entre el duelo y la fe

El tren nocturno de la Vía Láctea es una obra que trasciende la literatura. Escrita durante casi diez años (1924-1933) y marcada por la muerte de su hermana Toshi (1922), narra el viaje de Giovanni y Campanella a través de las constelaciones:

• Un mapa real: El recorrido sigue fielmente el mapa estelar, desde el Cisne hasta la Cruz del Sur.

• La búsqueda de la felicidad: Kenji nos enseña que la verdadera felicidad no es individual, sino que se alcanza ayudando al prójimo.

• Obra abierta: Al morir Kenji en 1933, el libro quedó inacabado, lleno de correcciones que lo hacen sentir vivo y eterno.

Más allá de la Vía Láctea

Under The Open Sky (すばらしき世界 Subarashiki Sekai): El precio de la libertad en una sociedad que no perdona

Cuando Masao Mikami cruza las puertas de la prisión tras 13 años de encierro, el cielo que encuentra no es solo "abierto", es inabarcable y ligeramente hostil, como si el mundo hubiera seguido girando a una velocidad que ya no le pertenece. La película de Miwa Nishikawa (西川美和), a la que ya dediqué una entrada por su Dear Doctor, no es el típico relato de redención de Hollywood; es una disección japonesa, pausada y dolorosa, sobre lo que significa ser un "ex" en un mundo que solo entiende de etiquetas presentes.

1. El hombre fuera del tiempo

Koji Yakusho (役所広司 / やくしょ こうじ) mi actor fetiche por excelencia, interpreta a Mikami con una vulnerabilidad física que asusta: es un hombre de 60 años con salud frágil y un pasado de violencia, incluida una condena por asesinato, pero con el corazón de un yakuza que aún cree en el honor, la lealtad y la justicia directa. El conflicto central no es que Mikami quiera volver al crimen, sino que no sabe cómo vivir sin él: el crimen no es solo su pasado, es el idioma emocional que mejor domina. La sociedad moderna le pide que sea invisible, dócil y que acepte empleos precarios, algo que choca frontalmente con su orgullo y con un código moral que ya no encaja en el presente.

2. La mirada del "otro": el papel de los medios

Un punto clave de la trama es el personaje del joven cineasta Tsunoda (Taiga Nakano 仲野太賀), que se acerca a Mikami desde la televisión con un objetivo claramente sensacionalista: empaquetar la figura del ex-yakuza en forma de docu-espectáculo. A través de su lente, el espectador vive la misma transformación que el cineasta: pasamos de ver a un "monstruo" o una "curiosidad" a ver un ser humano desesperadamente solo, atrapado entre su pasado y un presente que no le quiere. La película critica cómo consumimos la tragedia ajena como entretenimiento; antes de ofrecer una mano real, el sistema prefiere encuadrar, editar y emitir.

El doble luto del cine japonés: El mes en que se fueron Tatsuya Nakadai 仲代達矢 y Masato Harada 原田眞人

El 8 de noviembre y el 8 de diciembre de 2025, dos pilares del cine japonés se apagaron en días simétricos. Tatsuya Nakadai 仲代達矢 y Masato Harada 原田眞人 dejaron un vacío que este blog lleva años intentando llenar con palabras. En ocho fragmentos, como el suehirogari japonés que promete prosperidad, rindo homenaje a ellos y a Koji Yakusho 役所 広司, su tercer vértice sagrado.

1. Mirada

El pasado 8 de diciembre sentí que algo en mi firmamento cinéfilo se apagaba: se marchaba Masato Harada, director de películas que he ido rescatando aquí, como la delicada Chronicle of My Mother o la combativa Bluestockings. Un mes antes, el 8 de noviembre, ya nos había dejado Tatsuya Nakadai, y desde entonces Japón se me parece más a un plano vacío, esperando a dos presencias que ya no llegarán.

2. Triángulo sagrado

En Cosas de Bara llevo años volviendo a tres pilares personales del cine japonés: Tatsuya Nakadai (maestro), Masato Harada (director político) y Koji Yakusho (su discípulo directo de Mumeijuku). Coordenadas emocionales de tradición herida, mirada incisiva y cuerpo contemporáneo que une ambos mundos.

3. Nakadai: la tradición encarnada

Si de alguien he escrito con verdadera devoción es de Tatsuya Nakadai, cuya filmografía habita mi archivo como un mapa afectivo propio. De su anciano testarudo en Haru’s Journey, hasta los fantasmas de Kwaidan, La condición humana I, II, III, Río negro, Hachikō Monogatari o Harakiri (seppuku), su rostro encarna la memoria y el peso de la historia. Y su Hidetora derrumbado en Ran confirma que es imposible hacer una historia del cine mundial sin él.

The World of Kanako - 渇き - Tetsuya Nakashima 中島哲也

Ayer fue un día especial. Hasta Gijón (Xixón) me fui para ver The World of Kanako, 渇き. Hacía mucho tiempo que no iba por el Festival cine. Supe de esta película a principios de este año (estar pendiente de Koji Yakusho tiene estas cosas) y de la de The Kiyosu Conference, 清須会議, de Koki Mitani,  三谷幸喜, las estuve siguiendo en la distancia. Esta última la vi en el avión que me llevó a China en mayo, antes de despegar comencé a caciplar en la pantalla, para ver si había alguna película interesante y me topo con lo mejor de lo mejor, con este cartel,

genial, el mundo me quiere. No hice la entrada, porque no tengo tiempo. La haré, la película es divertida y con excelentes actores.

En cuanto a The world of kanako, 渇き (Kawaki), está dirigida por Tetsuya Nakashima, 中島哲也, director que le sigo especialmente desde que vi Kamikaze Girls, 下妻物語, más tarde la genial  Memories of Matsuko, a continuación  con un cambio de registro que nos sorprendió a todos en Confessions 告白. Así que, con esta nueva película no sabía muy bien por donde iría, pero las primeras fotografías que llegaban de la película sospechaba que seguiría por el camino que inició con esta última, pero, desde luego, no me hacían imaginar lo que me esperaba.

Koji Yakusho, 役所広司, está que se sale. Excelente es decir poco. Ha dado la vuelta, por completo, a su obra de actor. Ni mucho menos conozco todos sus trabajos, pero más o menos en cuantas ví, y que han sido muchas, siempre simpatizamos con sus personajes, pero en Kawaki, de ninguna manera le queremos, pero hay algo en él que nos atrapa. A pesar de ser drogadicto, violador, maltratador..., algo que podía ser un desastre en manos de otro director, en las de Nakashima ha sido simplemente, excelente. 

Koji Yakusho (Showa Fujishima) ha engrosado las listas de los personajes que siempre recordaremos, de los vengadores y que quieren justicia, no quería mencionarlo, pero no me queda más remedio. Si hasta hace poco tenía al mítico Choi Min-sik, con su inolvidable personaje en Oldboy, en la cima, ahora tenemos otro que está a la par (de momento a la par, ya veré en una segunda visión), que es Koji Yakusho interpretando al tipo más asqueroso que te puedas echar a la cara, que es el ex policía Showa Fujishima.

Choi Min-Sik (en Oldboy)

Para acabar, en cuanto a los aspectos técnicos de la película, simplemente muy buenos. Fotografía, música, edición..., excelentes. Así que, no os la perdáis. Algunos dicen que tienen un metraje excesivo, qué tontería, con lo bien que lo pasé viendo al tarado de Fujishima. Aplaudí al final de la peli, creo  que me gustan los festivales de cine por estas cosas.

Como se puede ver, el viaje a Gijón ha merecido la pena. No os la perdáis

Reparto:

Koji Yakusho, 役所広司 (やくしょ こうじ), Showa Fujishima
Nana Komatsu, 小松菜奈（こまつ なな), Kanako Fujishima
Satoshi Tsumabuki, 妻夫木聡 (つまぶき さとし), el detective Asai
Hiroya Shimizu, 清水尋也, Boku
Fumi Nikaido, 二階堂ふみ (にかいどう ふみ), Nami Endo
Ai Hashimoto, 橋本愛, Morishita
Aoi Morikawa, 森川葵, Chono
Mahiro Takasugi, 高杉真宙, Matsunaga
Jun Kunimura, 國村隼 (くにむら じゅん), Dr. Tsujimura
Asuka Kurosawa, 黒沢あすか, Toko
Munetaka Aoki, 青木崇高, Sakiyama
Joe Odagiri, オダギリジョー, el detective Aikawa
Megumi Hatachiya, 派谷恵美 (はたちや めぐみ), la mujer de Aikawa
Miki Nakatani,中谷美紀, Rie Higashi
Shono Hayama, 葉山奨之, Ogata

Tetsuya Nakashima

Películas asiáticas en Donostia - Festival de cine de San Sebastián

Algunas y Algunos dirán que hay mucho cine asiático en el Festival de San Sebastián, pero Otras y Otros diremos que hay muy poquito este año. ¿Qué ha pasado?, ¿han subido los precios de los billetes de avión?, porque como todos sabéis, el mejor cine nos sigue llegando del maravilloso continente de Asia, especialmente de Japón y Corea del Sur.

El de la foto de arriba es,  浅野忠信, Tadanobu Asano. Lo tenemos en My Man, Watashi no Otoko, 私の男. Todo un dramón. Él es un excelente actor (y muy guapo), que estará en la sección Zabaltegi, el film, no creo que él venga a vernos. Que nadie se pierda esta película, espero que la estrenen en España. Dirigida por Kazuyoshi Kumakiri, la actriz es Fumi Nikaido, que también actúa en otra película que tengo que traer al blog, The World of Kanako, de Tetsuya Nakashima, con mi actor fetiche (uno de ellos), Koji Yakusho

No tengo más tiempo, sigo con este ambiente cinéfilo. Algunas fotos del resto de películas asiáticas y de las que, probablemente hable algún día. Chao y a disfrutar del cine. El enlace del Festival que os dará toda la información.

HAEMU - HAEMOO, dirigida por Shim Sung-bo

Confessions of a dog ポチの告白 - Gen Takahashi 高橋玄

Si queréis saber exactamente qué es la corrupción y cómo se pergeña en un país democrático, moderno y potencia económica, ver esta película. Además, disfrutaréis de un peliculón, en todos los sentidos. Por su duración, 3 horas, y porque es excelente. Esta película no ha dejado indiferente a nadie, además, su director acaba de estrenar otra con el telón de fondo del poder judicial, Court of Zeus, ゼウスの法廷 protagonizada por Hijiri Kojima, 小島聖, que entre otras muchas, trabajó en la mítica, Warm Water Under a Red Bridge, 赤い橋の下のぬるい水 (pelicula protagonizada por mi héroe Koji Yakusho, 役所広司), de Shohei Imamura.

Pero de momento, y hasta que nos llegue, hablemos un poco de Confessions of a dog. A Gen Takahashi 高橋玄, su director, poca gente le conoce. En Japón está considerado como un director independiente, y por este motivo pudo sacar adelante la película, pues, las autoridades saben que poco público japonés verá el film. Y ha sido así, que si bien, pudo terminarla en 2005, hasta tres años más tarde no fue estrenada en Japón, y creo que aún la película no se puede ver en DVD en el país nipón. Sin embargo, en occidente hemos sido más afortunados, supimos de ella por los festivales de cine, como el de Shinsedai (Toronto) o el de Nueva York, además, de tener un DVD estupendo.

Confesiones de un perro, Cofessions of a dog, ポチの告白 (Pochi no Kojuhaku), es una obra de arte, nos tendrá atrapados durante todo el metraje, siendo su final explosivo y que nos hará levantarnos para blandir la katana y no dejar títere con cabeza.

Takeda (Shun Sugata 菅田俊), es un policía grande y amable; su apariencia y forma de ser le hacen merecer el favor de sus jefes. Éstos le ascienden y él a cambio dará obediencia ciega, será un perro. La corrupción de la que trata la película no es únicamente policial, sino política, judicial, periodística...

Me pregunto cómo puede una sociedad seguir adelante y los ciudadanos no dicen BASTA YA, tal vez, porque como nos dice Takeda en ese monólogo final, a quienes protestan se les elimina. Sería interminable contar uno a uno los excesos cometidos: sobornos, robos, chantajes, torturas, traficantes de drogas, de armas...  Una sociedad que tiene por bandera el honor y el servicio a la comunidad, es difícil imaginarnos que pudiera ser cierto todo cuanto sucede en la película y no haya saltado por los aires. Pero, su director nos asegura que las prácticas de las que habla son ciertas y que si continúan en el tiempo se debe, en gran medida, por la docilidad de sus compatriotas.

Además, del magnífico guión, escrito por el propio director junto a Yu Terasawa, y sus aspectos técnicos, la grandeza de la película reside, fundamentalmente, en su protagonista, Shun Sugata. Este legendario secundario de cerca 1,90 m., en este papel nos ha demostrado su gran valía, ¡qué actor!, magnífico, supongo, que su aspecto físico le ha cerrado las puertas a más papeles importantes, en un país en que las modas mandan que sus protagonistas sean algo más menudos. Creo que la última vez que le vi fue en Outrage Beyond, de Takeshi Kitano (me acabo de dar cuenta que no hice una entrada de esta película). Ha trabajado en bastantes más de cien películas y entre ellas, en algunas occidentales, como en El último samurai y en la saga Kill Bill.

Que disfrutéis de la película

Afortunadamente, tenemos a periodistas independientes 

que hacen saltar por los aires aquello que parecía intocable. 

Sin embargo, nada cambiará porque siempre habrá un cabeza de turco, 

alguien que no olvida que es un perro

El Oscar del blog de Cosas de Bara para Shun Sugata

Gen Takahashi (Foto: Stuart Crawford)

Muchos de los negocios se preparaban en los restaurantes, qué envidian me daban, la comida japonesa es muy sabrosa. Así que, unas fotos de algunos de los platos que me sirvieron en mi estupendo viaje a Japón:

A disfrutar del cine y de la comida