Cosas de Bara 薔薇

El pasado 31 de enero desapareció K azuhiko Hasegawa , y con él desapareció uno de los misterios más magnéticos de la cinematografía nipona. Cineasta de culto absoluto, fue el hombre que incendió el Japón de los setenta con solo dos películas para luego retirarse a sus cuarteles de invierno, dejando tras de sí un silencio que duró décadas, pero que nunca logró apagar el eco de su audacia. Precisamente esta obra, rescatada en la retrospectiva  Japón en negro  del Festival de San Sebastián 2008, vuelve ahora con más fuerza ante su partida.  El catálogo de la retrospectiva "Japón en negro" (San Sebastián. 2008) Del barro del "Pinky Porno" a la cima de la crítica  Hasegawa no nació en la academia, sino en el subsuelo creativo de la Nikkatsu . Curtido en la transgresión del Roman Porno , fue la mano derecha del legendario Tatsumi Kumashiro . De esa escuela de guerrilla aprendió que la violencia y el sexo no eran solo ganchos comerciales, sino herramientas para d...

Cuando Masao Mikami cruza las puertas de la prisión tras 13 años de encierro, el cielo que encuentra no es solo "abierto", es inabarcable y ligeramente hostil, como si el mundo hubiera seguido girando a una velocidad que ya no le pertenece. La película de Miwa Nishikawa (西川美和), a la que ya dediqué una entrada por su Dear Doctor , no es el típico relato de redención de Hollywood ; es una disección japonesa, pausada y dolorosa, sobre lo que significa ser un "ex" en un mundo que solo entiende de etiquetas presentes. 1. El hombre fuera del tiempo Koji Yakusho (役所広司 / やくしょ こうじ) mi actor fetiche por excelencia, interpreta a Mikami con una vulnerabilidad física que asusta: es un hombre de 60 años con salud frágil y un pasado de violencia, incluida una condena por asesinato, pero con el corazón de un yakuza que aún cree en el honor, la lealtad y la justicia directa. El conflicto central no es que Mikami quiera volver al crimen, sino que no sabe cómo vivir...

Niños que a los nueve años son adultos y tienen que salir de casa a trabajar, ancianos que dejan de comer para no ser una carga para la familia, hombres y mujeres, no importa la edad, que se venden como esclavos. Esta novela, Naufragios, 破船 (Hansen) , en ciento noventa páginas nos descubre lo más feo del ser humano y al mismo tiempo lo más hermoso. Fealdad y hermosura, cada ser de esta aldea es capaz de lo peor y de lo mejor por atender a su familia y, sobre todo, a la comunidad a la que pertenece. Son capaces no solo de matar a otros sino también dejarse morir por el bien del resto de los habitantes del pueblo al que pertenecen y quienes no actúan así, son tildados de egoístas. La novela está contada desde la perspectiva de Isaku , 9 años, tiene que aprender a alimentar a su familia y aprender las costumbres del pueblo donde vive, limitado por el mar y las montañas. La historia es desgarradora. Su autor, Akira Yoshimura, 吉村 昭 , nació en Tokio en 1927 y murió en la misma ciuda...

La nueva edición del Festival de San Sebastián , la 59, pronto dará el pistolazo de salida. Este año también hay panzada de asiáticos, en este caso de chinos, japoneses también habrá, pero en menor medida, desde luego que viene Hirokazu Kore-eda, que nos trae Kiseki (I Wish) , ya tengo favorito para la concha de oro, !viva la objetividad¡. En la sección oficial también estará el genial, surcoreano, Kim Ki-duk , pero a éste lo dejo para otro momento. También tendremos a  Hirokazu Kore-eda en la Sección de Zabaltegi Especiales , proyectarán Nochi no hi (The days after) . Más Japón, en la sección Zabaltegi Especiales Medianoche , pìnku eiga, ピンク映画 , así es llamado el cine erótico japonés realizado en las décadas 60 y 70 del siglo veinte. Sexo y violencia dentro de un orden, como todo lo japonés. Podremos ver de Noburu Tanaka , Watcher in the Attic , de 1976 y de Masaru Konuma , Flower and snake , de 1974. Como habrá que dar un poco de vidilla a este blog, tendré que hacer una e...

  Cuando Shohei Imamura dirigió A Man Vanishes ( Ningen Jōhatsu , 1967), ya había estrenado obras como Endless Desire , Akai Satsui , The Pornographers , The Insect Woman y Cerdos y acorazados ( Buta to gunkan ). A Man Vanishes es un «semidocumental» sobre la desaparición de un hombre. Pero, ¿por qué se dice que es un semidocumental? Porque la línea entre la realidad y la ficción es muy difusa, poniendo constantemente contra las cuerdas la ética del cine verité . El proyecto nació inicialmente con la idea de retratar a los johatsu (los "evaporados"), el fenómeno de miles de japoneses que desaparecen voluntariamente por deudas o presión social. En la cinta, Tadashi Oshima desaparece de su entorno y su novia acompaña al equipo de rodaje, que trata de descubrir cuál es el motivo de la desaparición. De esta forma, se entrevista a su familia, a sus compañeros de trabajo, a su jefe... Pronto descubrimos que, cuatro años antes, Oshima había desfalcado 400.000 yenes en su emp...

C erdos y acorazados ( Pigs and Battleships , por su título internacional) es una cinta estrenada en 1961 y considerada hoy en día como uno de los pilares fundacionales de la " Nueva Ola Japonesa " ( Nuberu Bagu ), un movimiento que revolucionó el cine nipón rompiendo tabúes sociales y mostrando la cara menos amable del país. Fue, además, una de las dos películas de Shohei Imamura seleccionadas en el Festival de Cine de San Sebastián de 2008 para la retrospectiva Japón en negro . En Cerdos y acorazados , Imamura nos muestra a una sociedad que anhela salir de la pobreza y que se las ingenia para sobrevivir en las inmediaciones de una base militar norteamericana. Además de la prostitución, la mafia local también busca controlar el lucrativo negocio de la cría de cerdos. Aquí, los animales funcionan como una cruda metáfora visual: al igual que los cerdos engordan comiendo los desperdicios de la base militar, los personajes sobreviven alimentándose de las "sobras" de ...

El horror desde la cotidianidad y el estigma social Una de las grandes virtudes de Shohei Imamura (uno de los maestros indiscutibles del cine japonés junto a Akira Kurosawa ) es huir del tono revanchista. La película no se regodea en el odio, sino que comienza retratando la tranquilidad de la vida diaria, para luego quebrar esa paz con el relámpago del 6 de agosto de 1945. El núcleo de la historia recae en los supervivientes y aborda frontalmente el drama de los hibakusha (los afectados por la explosión). La desesperación de los tíos de Yasuko por obtener un certificado médico de salud refleja una dura realidad histórica: el terrible estigma social. Nadie quería emparentar con los supervivientes por el miedo a la enfermedad por radiación y a posibles malformaciones genéticas. La estética de la tragedia La maravillosa fotografía en blanco y negro es crucial. El trabajo del director de fotografía Takashi Kawamata dota a la película de una crudeza casi docu...