Cosas de Bara 薔薇

No puedo volver por la librería. Fui en busca de un libro en concreto, Soy un gato de Soseki (una de mis inevitables debilidades niponas), y el zalamero del librero me puso en las manos, además, La hija de Robert Poste . Empezó a deshacerse en elogios sobre la autora, Stella Gibbons , asegurando que la traducción a cargo de José C. Vales era soberbia (este librero conoce a todo el mundo) y destacando lo bonita que era la edición de Impedimenta . Y claro, bla, bla, bla... Con ambos ejemplares en casa, uno de una escritora casi "victoriana" en espíritu y otro de mi querido japonés, la elección lógica era empezar por Soseki . Sin embargo, un par de días después, hojeé el de la inglesa con la intención de leer solo una página. Al principio me pareció una historia ligera, casi una tontería, pero esa misma "tontería" me atrapó de tal manera que no pude soltarla hasta terminarla. La autora, su tiempo y la sátira rural Stella Gibbons (Londres, 1902 - 1989) vivió los convu...

  Kobo Abe ya me enamoró cuando leí La mujer de la arena (Suna no onna, 1962), y confieso que aún tengo pendiente El rostro ajeno (Tanin no kao, 1964). Su obra no solo ofrece una lectura ágil, sino que desborda imaginación. Definitivamente, tendríamos que leer más a Abe y menos a Murakami (al Haruki , claro). No me suelo meter con las portadas de los libros (¿o sí?), pero la de esta edición me dejó algo mosqueada al principio. Eligieron la imagen de una máscara rota, bastante siniestra, a la que de entrada no le encontraba conexión con la historia. Sin embargo, dándole una vuelta, tiene todo el sentido: más que ilustrar a un «marciano» de forma literal, esa estética apunta a la desintegración de la identidad y a la alienación del individuo, temas que obsesionan a Abe . Es un reflejo perfecto de esa psique moderna y fracturada que envuelve toda su literatura. La edición española de Idéntico al ser humano (Ningen sokkuri, 1967) se publicó en el mes de marzo, una edición muy cuida...

En català En castellano !Qué tarde¡. Alonso en Mónaco. Nadal en Madrid. El Barça campeón de Liga.

El cineasta surcoreano Kim Ki-young (1922-1988), quien falleció trágicamente junto a su esposa en un incendio, es hoy una verdadera figura de culto. Aunque su nombre no resuene entre el gran público, cuenta con una legión de seguidores que no deja de crecer al descubrir su obra. Su cine no admite medias tintas: o se le alaba o se le ddetesta. Como apasionada del séptimo arte, me posiciono claramente entre sus más firmes admiradoras. Tuve la oportunidad de descubrir The Housemaid (하녀, Hanyeo , 1960) durante el Festival de Cine Asiático de Barcelona. El reparto principal cuenta con Eun-shim Lee , Jeung-nyeo Ju, Ji Kyu Kim y Ahn Sung-Kee . En torno a este elenco gira una de las curiosidades más fascinantes y tristes del filme: Eun-shim Lee , encargada de dar vida a la sirvienta, entregó una interpretación tan brillante y retorcida que el público fue incapaz de separar a la actriz de su personaje. El odio visceral de los espectadores hacia la criada terminó truncando su prometedora car...

La calma antes de la tormenta estalinista Galardonada en 1994 con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes (ex aequo con ¡Vivir! de Zhang Yimou ) y ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa al año siguiente, Quemado por el sol (Utomlyonnye solntsem) es una de las cumbres del cine ruso contemporáneo. Es una obra que exige ser saboreada a fuego lento; una película monumental en la que es indispensable dejarse llevar por el complejo entramado de sus múltiples personajes. La cinta nos sitúa en el verano de 1936, en los albores de las Grandes Purgas de Stalin. Durante su primera hora y media, la narrativa nos envuelve en el idílico y bullicioso ir y venir de una familia en su casa de campo (una dacha ), un entorno de privilegios burgueses que resulta ser un fascinante contrasentido histórico dadas las fechas. El patriarca es el coronel Serguéi Kotov , un auténtico héroe de la Revolución Rusa que goza de la reverencia del pueblo y el favor del Estado. Kotov est...

Lo magnífico de internet y de tener un blog es que hacemos nuevos amigos. A través de pequeños comentarios, conectamos con personas y vivencias que, sin la inmediatez de la red, ni siquiera sabríamos que existen. Así conocí a Emilio García Montiel y su blog Parió Katana . Buscando información sobre Japón, me encontré con todo un experto en el tema. Da la impresión de tener la paciencia de un santo, pues contesta a todos los comentarios sin excepción. Como mi curiosidad es infinita, hice que cruzara el «charco» uno de sus libros: Muerte y Resurrección de Tokio. Arquitectura y Urbanismo, 1868-1930 , editado por El Colegio de México y publicado en 1998. Mi formación no es la mejor para hacer una crítica de arquitectura (del bachiller solo recuerdo el jónico, el dórico, el corintio, el arco de medio punto y poco más). Pero como la ignorancia es muy atrevida, ahí voy con mis impresiones ( Emilio , puedes criticar lo que quieras de esta entrada, hasta decirme que la elimine). En la introduc...

A la espera de las novedades que nos deparan los grandes certámenes de cine, siempre es un buen ejercicio echar la vista atrás y rescatar joyas como las que pasaron por el Festival de Cannes de 2009. Aquel año, el maestro Hirokazu Kore-eda presentó Air Doll , programada dentro de la exigente sección Un Certain Regard . Como aficionada acérrima al cine japonés, para mí este director es siempre una garantía absoluta de calidad. Ya nos había cautivado en 2008 cuando pasó por el Festival de San Sebastián con Aruitemo, Aruitemo ( Still Walking, Caminando ) , demostrando que, afortunadamente, cada vez son más las películas asiáticas que consiguen hacerse un merecido hueco en nuestras carteleras comerciales. El guion de la película nace de un manga de Yoshiie Goda y se adentra en una de esas realidades sociológicas que a menudo nos llegan desde Japón y resultan tan curiosas como sorprendentes: la de los hombres solitarios (y no tan solitarios) que conviven con muñecas hinchables a modo de ...

S ección oficial, tenemos panzada de asiáticos: "Outrage" de Takeshi Kitano (japonés) "Copie conforme" de Abbas Kiarostami (iraní) "La nostra vita" de Daniele Luchetti (italiano) "The Princess of Montpensier" de Bertrand Tavernier (francés) "Tournée" de Mathieu Amalric (francés) "Hors la loi" de Rachid Bouchareb (francés) 'The Housemaid" de Im Sang-soo (coreano) "Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse" de Mahamat Saleh Haroun (nacido Chad, francés) "Fair Game" de Doug Liman (norteamericano) "Another year" de Mike Leigh (británico) "Biutiful' de Alejandro González Inárritu (mejicano) "Poetry" de Lee Chang-Dong (coreano) "Des hommes et des dieux" de Xavier Beauvois (francés) "My joy" de Sergeï Loznitsa (ruso) "Quemado por el sol 2" de Nikita Mikhalkov (ruso) "Loong Doonmee Raleuk Chaat" de...

Otra vez tenemos entre manos a Haruki Murakami (村上 春樹, Murakami Haruki ) con De qué hablo cuando hablo de correr ( Hashiru koto ni tsuite kataru toki ni boku no kataru koto - 走ることについて語るときに僕の語ること). Esta vez, al igual que ocurrió en diciembre pasado con El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas , la elección, por mi parte, es más que bienvenida. El título, como muchos sabrán, parafrasea a su venerado Raymond Carver y su famoso De qué hablamos cuando hablamos de amor . En primer lugar, este librito es una lectura obligada para todo el mundo: para quienes disfrutan de Murakami y para quienes aún no han leído nada de él; para los amantes del deporte, de la lectura o de la escritura (o de cualquiera de ellas por separado). Incluso para aquellos que suelen decir eso de "es que estos japoneses...". Hay que leerlo. Yo misma compré dos ejemplares adicionales para regalárselos a una amiga y a un amigo. No quiero volver a oírles decir (como pasó en las últimas vacaciones...

¿Por qué traigo esta película al blog? Muy sencillo: Takashi Miike (三池 崇史) ha dirigido un remake homónimo que se estrena este año, y ojalá lo traigan a algún festival. Por si una cinta de Miike no fuera aliciente suficiente, el papel principal recae en el siempre guapo y maravilloso Koji Yakusho (役所 広司), en su faceta no solo de actorazo, sino también de director. Ni que decir tiene que cruzaré montañas y mares para verla. Estoy casi segura de que es la primera vez que Miike y Yakusho trabajan juntos (uno detrás de las cámaras y el otro delante). Teniendo en cuenta lo extensas que son las filmografías de ambos, es posible que hayan coincidido antes como actores, pero si es así, no lo recuerdo. De momento, hablemos de la joya original que Eiichi Kudo dirigió en 1963: Trece asesinos (Juusan-nin no shikaku 十三人の刺客). Para las enamoradas del cine de samuráis (侍) y del chanbara (チャンバラ), esta es una obra indispensable y sumamente entretenida, aunque existan títulos más mediáticos. La tira...

Debo ser masoquista. Aunque me había prometido no volver a tocar un libro de Junichirō Tanizaki (谷崎潤一郎), aquí estoy de nuevo, con una de sus obras entre las manos y otra más esperándome en la estantería. En esta ocasión, he leído El cuento de un hombre ciego (1931), publicado por ediciones Siruela . Lamentablemente, la traducción a cargo de Ángel Crespo está hecha desde el inglés; una verdadera pena, ya que si me hubiera dado cuenta de este detalle en la librería, probablemente no lo habría comprado. La historia y sus protagonistas Como su título indica, la novela nos llega a través de la voz de Yaichi , un hombre ciego que nos narra una historia ambientada entre los siglos XVI y XVII. Yaichi trabaja como masajista al servicio de la baronesa Oichi , esposa del barón Asai Nagamasa . Del barón, el libro nos dice que: «...era también un general fuera de serie y tenía la clase de ambición que un hombre debe tener». La baronesa, por su parte, es madre de cinco hijos (tres niñas y dos niñ...

"Las redes sociales son importantísimas, y en esto, Ministra, déjame que te diga un presentimiento que ahora tengo..., que las ansias de impulsar (la cultura en Internet) creará en algunos de vosotros la tentación de controlar (la Red)".

Descubrí esta joya literaria gracias a la película dirigida por Hiroyuki Tanaka (más conocido como Sabu ), presentada en la Berlinale bajo el título Kanikosen , T he Crab Cannery Ship . Quedé gratamente sorprendida al ver la publicación de la novela de la mano de la joven editorial Ático de los Libros , acompañada de una cuidada traducción del japonés a cargo de Jordi Juste y Shizuko Ono . El autor y su trágico final Takiji Kobayashi (1903-1933) fue un destacado miembro del Partido Comunista de Japón y una de las figuras clave de la literatura proletaria nipona. Escribió Kanikosen en 1929, y su férreo compromiso le costó la vida: cuatro años después de publicar esta novela, fue detenido por la policía y falleció al día siguiente a causa de las brutales torturas recibidas. Supongo que este desenlace trágico es, en parte, lo que hace que su lectura resulte hoy aún más impactante. La trama: Capitalismo salvaje en alta mar La historia se desarrolla a bordo del buque pesquero Hakko Maru ...

A la izquierda tenemos la portada del libro. A la derecha, la disculpa, el amor, Ophélia Queiroz . Con esta entrada estoy rayando los derechos de propiedad intelectual que tan en boga están, así que la Editorial Zorro Rojo, a la que cogí la mayor parte de las ilustraciones, si tiene algún inconveniente que me lo diga, que con todo el dolor de mi corazón las borraré. Traducción, Alejandro García Schnetzer . Antonio Seguí, el artista que ilustra (35 acuarelas) las cartas de amor. Antonio Tabucchi , uno de los autores que mejor conoce la obra de Pessoa , escribe un extenso prólogo (traducido por Carlos Gumper t) sobre las cartas de amor. El libro es de tapas duras con una cinta roja en el lomo (es cinta, como la que se utilizaba antiguamente para encuadernar, una pasada, me encanta el tacto). El libro pesa bastante, ya no estamos acostumbrados a un libro de este tamaño y con este peso, una maravilla. Las hojas son de un blanco perfecto para las cartas, las fotografías y, sobre tod...