Cosas de Bara 薔薇

Hoy es su cumpleaños, ¡felicidades!

Este libro me lo puso en las manos el librero estas navidades, junto a otros que me llevé para una temporada, y me dijo: "Te va a gustar". No conocía al autor y mucho menos este título. La historia comienza con un joven que vomita en la calle y una mujer que acude en su ayuda. Aconsejado por su madre, el chico le lleva un ramo de flores para agradecérselo. Así arranca una historia de amor entre un jovencito de quince años ( Michael ) y una mujer de treinta y seis ( Hanna ). En estos momentos me acuerdo del librero y me pregunto: ¿qué imagen doy para que me recomienden un libro de amoríos con jovencitos?, ¿acaso me ve necesitada de alguna alegría para el cuerpo? Dejé el libro y lo volví a coger hace un par de días; no soporto tener un libro empezado sin colocar en la estantería (y hasta que no los termino, se quedan acechando encima de cualquier mesa). Continúo leyendo y descubro que, afortunadamente, El lector es mucho más que eso. La novela está dividida en tres partes muy ...

Enhorabuena. El hombre más importante del mundo ya tiene el poder en sus manos. ¿Será ásí, o es una ilusion?. Hay que ser optimistas, pero, por qué tantas referencias a Dios, ¿para tenernos a todos en un puño y amenzarnos con su cólera si nos portamos mal?.

FELICIDADES

En la contracubierta del libro, refiriéndose a la novela, se puede leer: "En un mundo apocalíptico donde llueve ceniza, un hombre y un chico cruzan a pie el territorio norteamericano en dirección sur..." Es una novela apasionante; una vez que comienzas, como lectora es prácticamente imposible abandonar la lectura hasta llegar al final. La historia arranca directamente en ese mundo devastado, sin que el autor nos explique por qué se produjo el apocalipsis ni nos dé la más mínima insinuación sobre la causa. Su estilo literario es, de hecho, tan desolado como el propio paisaje. McCarthy prescinde casi por completo de las convenciones habituales y de los signos de puntuación para los diálogos, utilizando frases cortas y secas que nos hacen sentir la misma aridez y el agotamiento físico de los protagonistas. El hombre y el chico , padre e hijo, se dirigen al sur con la esperanza de que allí, posiblemente, haya algo de comida y un clima más benévolo. No sabemos, ni podemos imaginar...

  Un respiro nocturno entre dos gigantes Para situar esta novela dentro de la trayectoria del autor, After dark ( Afutā Dāku ) se publicó originalmente en Japón en el año 2004 y llegó a España cuatro años más tarde, en 2008, bajo el sello de Tusquets y en una edición traducida por Lourdes Porta . Al repasar la estantería y mantener la colección en estricto orden cronológico de publicación, esta pequeña viñeta nocturna ocupa un lugar muy particular: funciona casi como un interludio o un respiro narrativo. Se sitúa justo al terminar el viaje de Kafka en la orilla (2002) y antes de adentrarse en el denso universo de su siguiente novela larga, la monumental 1Q84 (2009 que en España se publicó dividida en dos volúmenes). Entre ambas, Murakami solo exploró otros formatos, como los relatos de Sauce ciego, mujer dormida (2006) o el ensayo autobiográfico De qué hablo cuando hablo de correr (2007). La mirada cinematográfica y el ritmo del jazz En esta obra, Haruki Murakami s...

Publicada en 1967, El grito silencioso ( Man'en Gannen no Futtoboru ) nos sumerge en la historia de los hermanos Nedokoro , Mitsusaburo ("Mitsu") y Takashi ("Taka"), quienes viajan de regreso a su tierra natal en un remoto pueblo de la isla de Shikoku . Como lectora, resulta fascinante observar cómo esta isla —que es, de hecho, la tierra natal del propio Kenzaburo Oe — funciona en la obra como un auténtico microcosmos de Japón. En este escenario, la novela contrapone magistralmente las antiguas tradiciones, los mitos locales y el espeso folclore con la brutal irrupción del capitalismo moderno, encarnado en la figura del Emperador de los Supermercados , un oscuro empresario coreano de gran poder e influencia en la región. Una vez en la isla, los caminos y propósitos de los hermanos divergen radicalmente, evidenciando el profundo contraste entre ambos y representando dos formas opuestas de lidiar con el trauma. Por un lado, nos encontramos con Taka , el hombre de...

En 1963 nace el hijo del autor, Hikari (luz, 光). Su discapacidad convulsiona por completo la vida familiar y la obra de Kenzaburo Oe , hasta el punto de que ambas se vuelven inseparables. A pesar de los duros pronósticos iniciales y de su autismo, Hikari lograría triunfar años después como músico, un detalle vital que ilumina retrospectivamente la obra de su padre. Apenas un año después de este acontecimiento, en 1964, Oe publica Una cuestión personal . La novela comienza presentándonos a Bird , un joven profesor de inglés que está a punto de hacer realidad el gran sueño de su vida: un viaje a África. Sin embargo, su mundo se desmorona cuando su esposa da a luz a un niño con una hernia cerebral que, según las previsiones médicas, pasará en estado vegetativo toda su vida. Bird se enfrenta entonces al terror de una existencia encadenado a las responsabilidades de un hijo con una discapacidad severa, una situación asfixiante que le lleva a fantasear con la idea de que, quizá, lo mejor se...

La primera entrada del año para el Subcomandante Marcos, el líder del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Entre otros, arremetió contra Barack Obama, por aprobar el uso de la fuerza contra el pueblo palestino en Gaza:"quienes lo han tomado como faro se decepcionarán". Tal vez tenga razón. Tiempo al tiempo. Después de un año sin saber nada de él, ha vuelto y espero que para quedarse.

FELICIDADES

  Un año después de deslumbrar con La presa , Kenzaburō Ōe publicó en 1958 su primera novela larga: Arrancad las semillas, fusilad a los niños (芽むしり仔撃ち - Memushiri kouchi ). Si en su obra anterior exploraba el impacto del "otro" en una comunidad cerrada, aquí nos entrega un relato aún más sombrío sobre los efectos colaterales de la guerra y la marginación social. La novela sigue a un grupo de adolescentes de un reformatorio que, evacuados en tiempo de guerra, son trasladados a un remoto pueblo de montaña. Sin embargo, la tragedia se cierne cuando brota una epidemia y los habitantes locales huyen aterrorizados, abandonando a los chicos a su suerte y bloqueando las salidas para dejarlos aislados a causa de la enfermedad. De repente, los jóvenes marginados se encuentran solos, obligados a construir una microsociedad para sobrevivir. En este texto se palpa profundamente la influencia occidental en el estilo de Ōe . Apasionado estudiante de literatura francesa (y ferviente lect...

  El autor japonés por excelencia, con el permiso de gigantes como Tanizaki, Kawabata o Sōseki , es sin duda Kenzaburō Ōe . Nacido en 1935 en una pequeña aldea rodeada por los densos bosques de Shikoku , su llegada a Tokio en 1954 supuso un choque cultural formidable. Acostumbrado al dialecto de su región aislada, tuvo que perfeccionar su japonés al llegar a la capital. Esta dualidad entre la gran metrópolis y el origen rural marca toda su obra. Para quienes no se hayan acercado aún a su universo, la puerta de entrada perfecta es La presa ( 飼育 , publicada en 1957). Se trata de una novela corta (un librito que no llega a los 5 euros) con la que un jovencísimo Ōe se alzó con el prestigioso Premio Akutagawa . La historia nos sitúa durante la Guerra del Pacífico (1937-1945). Un avión enemigo se estrella cerca de una aldea de cazadores perdida en las montañas. Los habitantes capturan al único superviviente: un soldado estadounidense negro. Para los niños de la aldea, aislados de la r...

The Washington post  asemeja a Obama con Zapatero y El País , recoge la noticia . Leer ambos artículos que están estupendos.

Esta guapa familia vivirá muy pronto en la Casa Blanca. Felicidades a todos los americanos. El resto del mundo respiramos un poco más tranquilos.

Lo consigan o no, Zapatero y su Gobierno, hay que apoyarles por todo lo que España puede aportar y por otras muchas razones. En fin, que no podemos dejar a los USA seguir haciendo lo que les da la gana; no podemos olvidar que son los principales culpables de la situación económica mundial. Además, van a asistir países como Argentina, dónde va la señora Kirchner con el país como lo tiene. Zapatero haz lo que tengas que hacer pero vete a la Casa Blanca y habla.

Kōbō Abe (安部公房, Abe Kōbō) nació en 1924 en Tokio y murió en la misma ciudad en 1993. A este autor se le suele emparentar, con mucha razón, con Kafka y Samuel Beckett . Entre sus obras destacan Suna no onna [La mujer de la arena, 1962], Tanin no kao [El rostro ajeno, 1964] —que plantea un caso extremo de pérdida de identidad— y Hako otoko [El hombre caja, 1973]. Leer a Kōbō Abe es un auténtico placer. Cuando comienzas una de sus novelas, la necesidad de llegar al final vuelve su lectura apasionante. La mujer de la arena (suna no onna 砂の女), publicada en Japón en 1962, posee exactamente esa cualidad. Su planteamiento nos obliga a preguntarnos: ¿cómo es posible que exista gente así?, ¿es esta verdaderamente la condición humana? La novela arranca con la noticia de la desaparición de un hombre y las consecuentes conjeturas de la policía. El protagonista, Niki Jumpei , es un profesor que aprovecha sus tres días de vacaciones para dedicarse a lo que más le gusta: coleccionar insectos. A...

¡Mi reino por un coche!

Jun Ichikawa (市川準 Ichikawa Jun) falleció el pasado 26 de septiembre a los 59 años de edad tras sufrir una hemorragia cerebral. Dirigió películas como (el título es el japonés) Ôsaka Monogatari, Ashita No Watashi No Tsukurikata, Ryoma no tsuma to sono otto to aijin, Tony Takitani, Tokyo Marigold, Tugumi, etc., poco a poco hablaré de ellas. Estaba en la postproducción de su última película.

Ya se han dado a conocer los premios del Festival. Tenía esperanza que la película japonesa, Aruitemo, Aruitemo de Hirokazu Kore-Eda tuviese uno de los premios importantes, a juzgar por las críticas. Será que las otras premiadas gustaron más.

Dirigida por Teruo Ishii ( 石井輝男 Ishii Teruo) en 1965,  Abashiri Prison (網走番外地 Abashiri bangaichi) , es una de esas joyas que pudimos disfrutar en la retrospectiva Japón en Negro del Festival de San Sebastian . Esta cinta no solo es una obra clave de su época, sino que es la primera de una mítica serie de películas que transformaron al gran Ken Takakura en una auténtica superestrella del cine nipón. La película se enmarca en lo que llamaban Ninkyo Eiga o "películas de caballeros". En la década de los 60, las cintas de samuráis estaban pasadas de moda, de ahí que el cine encontrara un relevo natural convirtiendo al yakuza en un samurái moderno. Se nos presenta así una imagen idealizada de estos criminales, transformados en férreos defensores de los valores tradicionales japoneses. Al visionar esta película hoy en día, es fundamental tener este contexto en cuenta. Descoloca un poco al espectador contemporáneo encontrarse con un yakuza cuyo único pensamiento es poder volver...

Aún con la cabeza llena de yakuzas, sombras y callejones gracias al magnífico ciclo Japón en negro del Festival de San Sebastián , la realidad irrumpe hoy con una de esas noticias que te encogen un poco el corazón: ha muerto Paul Newman . Es inevitable sentir que se cierra un capítulo fundamental de la historia del cine, pero me niego en rotundo a que la melancolía gane la partida. ¿Por qué estar tristes? Newman ha tenido una vida absolutamente plena, de esas que justifican cada segundo respirado, y se ha marchado a los 83 años habiendo exprimido cada gota. Reducirlo a "la mirada más famosa de Hollywood" o al eterno galán de ojos azules sería quedarse en la anécdota, en la superficie. Paul Newman fue el rostro del antihéroe, de la rebeldía, de la vulnerabilidad y de la ironía. Convirtió a los perdedores, a los marginados y a los pícaros en seres profundamente magnéticos. ¿Cómo olvidar la arrogancia herida de " Fast " Eddie Felson en El buscavidas , la inquebrantab...

Si Hillary Clinton lo tuvo difícil, no digamos Yuriko Koike que opta a la Jefatura del Gobierno de Japón. Una sociedad catalogada como muy machista, pero los tiempos están cambiando, y si no es de esta, será la proxima vez.

España quedó en el medallero en décimo lugar, 15 de oro, 21 de plata y 22 de bronce. La fotografía es de Mª Teresa Perales Fernández, ella solita consiguió 3 de oro, 1 de plata y otra de bronce. Enhorabuena a todas y a todos.

La película de hoy es Rainy Dog ( 極道黒社会 Gokudō kuroshakai ), del director Takashi Miike (三池 崇史) . Esta cinta fue una de las seleccionadas para formar parte del ciclo "Japón en negro" en el Festival de San Sebastián del año 2008 . Este cineasta nació en el año 1960 en Osaka, Japón. Ver una película suya es toda una aventura, ya que nunca sabes por dónde va a salir. Ha dirigido más de 70 películas y es capaz de rodar hasta cinco en un solo año. También ha trabajado en teatro y televisión, además de haber sido productor y actor. Rainy Dog no tiene nada que ver con otras de sus obras, como Audition , la trilogía Dead or Alive , Ichi the Killer , Visitor Q , Gozu o Zebraman ; pero tampoco se parece a cintas como The Happiness of the Katakuris , The Bird People in China , City of Lost Souls , etc.. Esta película trata sobre el día a día de un yakuza japonés llamado Yū ( Shō Aikawa ), un asesino a sueldo exiliado en la lluviosa ciudad de Taipéi . Personalmente, la catalogaría c...

Quien haya dicho a John McCain (29-08-1936 ) que llevase de número dos a Sarah Palin (11-2-1964), habrá que darle un Oscar, acertó de pleno. Su discurso de aceptación hizo que más de 37 millones de espectadores lo siguieran por televisión. ¿Les votarán todos?. Espero que no. La Gobernadora de Alaska me da miedo. Es una conservadora acérrima: contraria al aborto, a favor de la pena de muerte, en contra del matrimonio homosexual, cree que el creacionismo debería enseñarse en las escuelas, es cazadora, defiende la posesión y uso de las armas, miembro activo de la Asociación Nacional del Rifle (famosa asociación en España gracias al llorado Charlton Heston). No hay nada que pensar. Todo americano o americana que sepa leer esto, que vote por Barack Obama y su vicepresidente (como se llame), la señora Palin que no llegue a Washington por favor.

Para cerrar este asunto. Quedamos en el puesto 14 del medallero, entre Jamaica y Kenia: 5 de Oro. 10 de Plata. 3 de Bronce. Enhorabuena a todos y a todas. Lástima del atletismo, de la natación, del bádmiton, del boxeo, de la equitación, etc., etc.

Ya no está mi niño conmigo. Ya no me esperaba a la vuelta de las vacaciones.

Así de bonita se encontraba a la vuelta de las vacaciones. No todo es tristeza.

Esta madrugada vi a los gimnastas. No sé si me tragué todas las series por el deporte y los deportistas o por escuchar a la comentarista. Como su aspecto no se prodiga mucho, estuve buscando su nombre y es Paloma del Rio. Hace entretenido, diría que divertido, cualquier acontecimiento deportivo, aunque no tengas idea del deporte, te quedas enganchado. Con expresiones como, ¡ay va!, falla más que una escopeta de feria; con las piernas estiradas, disloca el hombro, rota coloca el hombro.... Pero bueno, cómo que se dislocan el hombro. Luego cosas de doble carpado, prepara la salida y la clava. Es estupenda. Pues muchas gracias Paloma del R ío por hacer las cosas tan divertidas. La foto es de su blog Aprovecho la entrada para comentar que los chinos ganaron por equipos en gimnasia, luego los japoneses y terceros los USA. España casi pierde con China al baloncesto. Nadal ganó a Hewitt. Enhorabuena a todos. Tengo ganas que las deportistas españolas comiencen a ganar algo.

Bueno, como dice María Escario, llevamos dos días de olimpiadas y llevamos dos medallas. No hay nada como intentar subir la audiencia. El primer día fue de oro, Samuel Sánchez, ciclista que salvo Perico Delgado y compañía, nadie le conocía. Es asturiano y él tampoco se lo cree. Otro al que conocían menos, es el que se llevó la medalla de bronce, en esgrima (que lucha con una espada vestido de astronauta), el madrileño José Luis Abajo, Pirri le llaman. Esta madrugada vi a Nadal, ganó que es lo que importa. También ganaron los de baloncesto, hockey y en algunas categorías de piragüismo. De quienes pierden no hago mención, para qué, ya tienen bastante. Tampoco haré mención de la catalana que se metió EPO, buena cruz ya tiene.

Con esta entrada comenzamos un curso, "cursillo" de japonés. En primer lugar hay que aprender estos silabarios. El de la izquierda se llama hiragana ひらがな Y el de la derecha katakana カタカナ. Después ya llegarán los kanji.

Esta es la bandera del Tibet. Los chinos cada vez que la ven se les indigesta la comida. El mundo civilizado en un alarde de no veo, no oigo y no hablo, dejan a China celebrar los juegos olímpicos. No importa nada, sólo la cuenta de resultados.

Estoy viendo la inuguración de los Juegos. Ahora en la tele salen los USA, que vienen de sobraos, su Presidente, Bush , está en el estadio. De los españoles, decir que todos muy guapos, los Príncipes, Felipe y Letizia también están por allí. No sé a quien se le habrá ocurrido el diseño del traje de las chicas deportistas españolas, feo, feo. Iré poniendo algunas noticias curiosas.

Este señor de cara tan agradable en las fotografías es Masahiro Shinoda (篠田 正浩), el director de esta joya seleccionada para la retrospectiva Japón en negro del Festival de San Sebastián de 2008 ; un ciclo inolvidable para quienes pudimos asistir y sumergirnos en las sombras de la yakuza en pantalla grande. Shinoda nació en 1931, en el seno de una ilustre familia de la prefectura de Gifu. A lo largo de su carrera ha dirigido 34 películas, siendo Kawaita hana (1964) su décimo largometraje. Aunque en Occidente no goza de la misma popularidad que maestros clásicos como Ozu y Mizoguchi, o que compañeros generacionales como Oshima e Imamura , su filmografía es de visionado obligatorio para cualquier amante del cine japonés. En sus inicios, Shinoda fue rápidamente etiquetado dentro de la Nueva Ola japonesa ( Nūberu Bāgu) , pero su obra no tardó en tomar otros derroteros. Por lo general, sus películas poseen una serenidad y un tempo pausado que evocan más al clasicismo de Ozu o Mizoguc...

Ya tenemos las películas de la retrospectiva del Festival de San Sebastián, Japón en Negro. - A Diary Of Chuji’s Travels (Chuji tabi nikki, 1927) Daisuke Ito -Jirokichi The Rat (Oatsurae Jirokichi Goshi, 1931) Daisuke Ito -Police Officer (Keisatsukan, 1933) Tomu Uchida -Dragnet Girl (Hijosen no onna, 1933) Yasujiro Ozu - Stray Dog (Nora Inu, 1949) Akira Kurosawa -I Saw The Killer (Kyatsu o nigasu na, 1956) Hideo Suzuki -Stake Out (Harikomi, 1957) Yoshitaro Nomura - Endless Desire (Hateshinaki yokubo, 1958) Shohei Imamura   - Afraid to die (Karakkaze yarô, 1960) Yasuzo Masumura -The Sun’s Burial (Taiyo No Hakaba, 1960) Nagisa Oshima -The Last Gunfight (Ankokugai no Taiketsu,1960) Kihachi Okamoto -Greed in Broad Daylight (Hakuchuu no Buraikan, 1961) Kinji Fukasaku - Pigs And Battleships (Buta to gunkan, 1961) Shohei Imamura -Zero Focus (Zero no shoten, 1961) Yoshitaro Nomura -High and Low (Tengoku To Jigoku, 1963) Akira Kurosawa -Theater Of Life: Hishakaku (J...