Outrage アウトレイジ - Takeshi Kitano 北野 武

Genial, Genial, Genial. Ya había prometido a Takeshi Kitano amor eterno hace algún tiempo, y ahora renuevo mis votos. Como aficionada, me gustan las historias de yakuzas, y las de Kitano mucho más. Ya está bien de tener a Outrage (Autoreiji) en el borrador sin terminar la entrada; no ha quedado exactamente como yo quiero, pero iré perfilando aquellas cosas que considere necesarias.

Y qué mejor que terminar el año casi tal como lo empecé. Lo seguí cuando se inició el festival de Cannes, más tarde la película se fue a los festivales de Austin (Texas), Busan (Corea del Sur), Sitges, Philadelphia, Hong Kong...

Inexplicablemente, las crónicas se centraron en la violencia de la película. No lo entiendo: si es una cinta de yakuzas, ¿qué esperaban? Además, está dirigida por un autor japonés con total libertad creativa sobre su obra. Aquí no hay un cineasta de Hollywood presionado por los estudios para entregar un producto taquillero, sensiblero y con moraleja final.

Comencemos hablando del significado del título, Outrage: escándalo, indignación, atentado. Tal vez haya otro más adecuado para saber con qué título se queda en España, pero esperemos que sea la voz inglesa; considero que es la más acertada, no solo por la fuerza de la palabra, sino porque así es conocida por todos los amantes del cine de Kitano en el mundo y es fácil de recordar.

A diferencia de sus tres últimas películas, que yo he bautizado como la trilogía de un genio (con enlaces al final de esta reseña), donde el personaje que interpretaba Kitano era el principal, en Outrage su personaje, aun estando presente prácticamente durante toda la película, se aparta y deja que otros lleven el protagonismo. Fue una decisión consciente del director para volver al cine puramente comercial y de entretenimiento tras esa etapa tan introspectiva, buscando hacer una cinta donde absolutamente todo el mundo fuera un villano.

La narrativa es lineal; no hay tramas secundarias ni nada que pueda distraer del foco principal. Tiene un comienzo y un final definidos, mostrando una historia dentro de esta forma de vivir. La organización de la yakuza está retratada como un gobierno todopoderoso, con un presidente, ministros, directores... Una jerarquía donde todos conocen el lugar que ocupan y los riesgos que conlleva intentar ascender. Kitano despoja a la yakuza de todo su "código de honor" tradicional (el ninkyo). Aquí, los yakuzas son básicamente capitalistas despiadados con trajes de diseño, dispuestos a traicionar a cualquiera por ganar poder.

La película, desde las primeras escenas —con los chóferes y miembros de los clanes delante de los automóviles esperando a los jefes— hasta el magistral tramo final, se dedica a contar unos hechos, exponerlos y mostrar sus consecuencias.

Quien tenga la oportunidad de verla, que no lo dude. Eso sí, no tiene que ver con las anteriores películas de yakuzas de Takeshi Kitano, como Hana-bi. Es un acercamiento mucho más parecido al de Kinji Fukasaku, quien revolucionó el género en los 70 mostrando a los yakuzas como bestias caóticas sin honor, un testigo que Kitano recoge aquí a la perfección. Como curiosidad sobre su brutalidad, Kitano confesó que primero inventó las formas más creativas y dolorosas de matar a los personajes (la escena del dentista, los palillos chinos en la oreja...) y luego escribió el guion para conectar todos esos asesinatos.

Hay muchas constantes en el cine de Kitano que sus seguidores captamos enseguida, pero en Outrage hay una que marca la diferencia: la música. No recuerdo que la utilice con la misma intensidad emotiva que en obras anteriores. Esto se debe a que su legendario colaborador habitual, Joe Hisaishi, no compuso esta banda sonora. El encargado fue Keiichi Suzuki, quien aportó un tono mucho más frío, sintético e industrial, perfecto para la crudeza de la trama.

El Reparto y los Personajes 

Un gran acierto de esta película es su casting atípico: Kitano escogió deliberadamente a actores que no solían interpretar papeles de yakuza para crear una dinámica impredecible y romper los clichés del cine japonés moderno.

Como siempre, los personajes femeninos brillan por su ausencia. Dos fotografías de dos estupendas y guapas actrices, Yuka Itaya y Eihi Shiina, apenas unas escenas y nada brillantes. La culpa no es de ellas, sino del director, que algún defecto tendría que tener: no sabe hacer papeles para mujeres. Al igual que tampoco sabe hacer escenas de gente comiendo (dicho por él mismo) o escenas románticas, se centra en el hombre. El universo que retrata es profundamente homosocial: un entorno de lealtades, jerarquías, y rivalidades estrictamente entre varones, donde las mujeres quedan totalmente al margen. De hecho, la violencia contra las mujeres en esta cinta subraya la naturaleza cobarde y patética de estos mafiosos, destruyendo cualquier atisbo de romanticismo criminal.

A este respecto, una de las cosas que llama mucho la atención al inicio de la película es la del personal de servicio de la casa del gran jefazo yakuza: son hombres, jóvenes, guapos y vestidos con ropa deportiva, casi parece un harén moderno de soldados devotos. ¿Nos está diciendo algo el director? En el cine de Kitano no son extrañas las insinuaciones sobre la homosexualidad de sus protagonistas. 

 Reparto:
Clan de Otomo:
Takeshi Kitano 北野武 (きたのたけし), Beat Takeshi (ビートたけし), Otomo; Kippei Shiina 椎名桔平 (しいなきっぺい), Mizuno;  Ryo Kase 加瀬亮 (かせ りょう), Ishihara.

Policía corrupto:
Fumiyo Kohinata 小日向文世 (こひなたふみよ),  Kataoka.

Clan de Murase:
Renji Ishibashi 石橋蓮司 (いしばしれんじ), Murase; Hideo Nakano, 中野英雄 (なかのひでお), Kimura; Takashi Tsukamoto 塚本高史 (つかもと たかし), Iizuka.

Clan de Ikemoto:
Jun Kunimura 國村隼 (くにむら じゅん),  Ikemoto; Tetta Sugimoto  杉本哲太 (すぎもとてった), Ozawa.

El Presidente (el jefazo yakuza) y su segundo:
Soichiro Kitamura 北村総一朗 (きたむら そういちろう), Sekuichi; Tomokazu Miura 三浦友和 (みうらともかず), Kato.

Otros actores y actrices, también hay alguna mujer, aunque no terminan muy bien:
Yuka Itaya 板谷由夏 (いたや ゆか), la esposa de Otomo; Yujiro Komura 小村裕次郎（こむら ゆじろ); Yasuto Kosuda 小須田康人 (こすだ やすと); Keiichi Suzuki 鈴木慶一 (すずき けいいち); Masaki Miura 三浦誠己 (みうら まさき); Tadashi Sakata 坂田聡 (さかた ただし); Tokio Emoto 柄本時生 (えもと ときお); Yuya Takayama 貴山侑哉 (たかやま ゆうや); Daisuke Kuroda 黒田大輔 (くろだだいすけ); Eihi Shiina しいなえいひ. 

Outrage アウトレイジ es la mejor película de 2010.

Violent Cop その男、凶暴につき, Sono otoko, kyōbō ni tsuki - Takeshi Kitano 北野 武

Takeshi Kitano (北野 武) - Trilogía de un Genio: Takeshi’s. Glory to the Filmmaker. Aquiles y la tortuga

ACTUALIZACIÓN: Las secuelas de Outrage 

Cuando escribí originalmente esta entrada, se rumoreaba que a principios de 2011 se comenzaría a hablar de una segunda parte de Outrage. En su momento esperaba que no fuera así, por miedo a que fastidiaran el contenido perfecto de la primera película, aunque egoístamente siempre quiero ver a Takeshi Kitano en pantalla. Con el paso del tiempo, hemos podido comprobar que Kitano no solo hizo esa temida secuela en 2012 (Outrage Beyond), sino que cerró una trilogía completa en 2017 con Outrage Coda. Para mi alivio y alegría, logró expandir la historia manteniendo magistralmente el mismo nivel de cinismo, traición y brutalidad de la original.