Para ver una película coreana de asesinos en serie no necesito nada especial, voy a donde haga falta, aunque prefiero entrar en el cine en buena compañía, por eso de apretar el brazo de alguien cuando sé que voy a llevar un susto. Pero si el asesino de turno lo interpreta Choi Min-Sik, ni compañía para apretar ni nada. Eso sí, al encenderse las luces siempre, invariablemente, necesito a alguien para soltar todo lo que tengo dentro: que si está genial, que qué corta se me ha hecho, que si te diste cuenta de la mirada, pero qué bruto, creo que ha ganado algún kilo...
I Saw the Devil
I Saw the Devil 악마를 보았다 (Akmareul Boattda), se paseó el año pasado por festivales de todo el mundo y con gran expectación. En España, que yo sepa, estuvo en dos: en el de San Sebastián, con la presencia de su director, y en el de Sitges. Bueno, en el de San Sebastián hubo quien dijo eso de: «Pero bueno, ¿cómo traen una película así a este festival? ¡Ni que fuese Sitges!». Tengo que sentenciar: tontos hay muchos.
Y no es una exageración mía: el propio diario del Festival de San Sebastián recogió que la película tuvo una recepción muy dividida y que algunos espectadores consideraban que encajaba mejor en festivales más orientados al fantástico y al terror, como Sitges.
I Saw the Devil no es una obra maestra, pero se queda con un merecido sobresaliente. Las interpretaciones de Choi Min-Sik y Lee Byung-Hun, así como las de las sufridas víctimas, están muy bien, pero vayamos por partes, que hay que matizar.
Kim Jee-woon
La película está dirigida por Kim Jee-Woon, 김지운 (A Bittersweet Life, 2005; The Good, the Bad, the Weird, 2008). A este director ya le quiero. Hay que tener en cuenta sus siguientes trabajos porque, si sigue así, se convertirá en uno de los grandes.
Y quiero destacar también la fotografía de Lee Mo-gae: me parece muy buena, y no soy la única que lo piensa; en los Asian Film Awards de 2011 fue candidato al premio a la mejor fotografía. El montaje de Nam Na-young también fue reconocido en esos mismos premios, donde ganó en su categoría.
La música es de Mowg, que consigue acompañar muy bien la película, alternando momentos inquietantes con otros en los que la música parece casi fuera de lugar teniendo en cuenta lo que estamos viendo. La banda sonora llegó a publicarse con 26 temas.
Una película censurada por violenta
La película nos llegó con la polémica de la censura en su país. Nos preguntábamos qué censuraban: si la película tenía ideas políticas que no le gustaban al Gobierno de Corea del Sur. Pero no, era por algunas escenas que consideraron demasiado fuertes. Con ellas, la película no podría exhibirse en los cines comerciales.
Increíble: una película coreana censurada por violenta. Pero cierto.
Finalmente, para conseguir la calificación que permitía su estreno comercial en Corea del Sur, se hicieron siete cortes que sumaban alrededor de ochenta segundos. Entre las escenas cuestionadas estaban las de mutilación de un cuerpo y las relacionadas con el consumo de partes humanas por personas y por un perro.
Desde luego, estas escenas yo no las eché de menos, todo lo contrario: tenemos violencia para dar y tomar, toda la que queramos. La película dura más de dos horas y son continuas las escenas de golpes, descuartizamientos y burradas en general. En San Sebastián, por cierto, se proyectó la versión íntegra, con una duración oficial de 141 minutos.
Esta película no pasó a los cines comerciales sino que, junto a otras como Mother (de Bong Joon-ho), también Thirst (de Park Chan-wook), se fueron directamente al DVD de la mano de Mediatres. No sé si el DVD nos trae la película con todas las escenas o la versión censurada; sea como sea, merece la pena.
Choi Min-Sik y Lee Byung-Hun
Algunas pinceladas de los actores protagonistas.
Choi Min-Sik, nacido en 1962, como la inmensidad de los aficionados al cine asiático, lo conocemos sobre todo por Oldboy (2003), genial, genial, de Park Chan-wook. También trabajaría con el mismo director en 2005, en Sympathy for Lady Vengeance.
En 2004 participa en TaeGukGi, de Kang Je-gyu, gran éxito de taquilla que trata sobre las atrocidades de la guerra entre el norte y el sur de Corea. Es una gran película a la que dedicaré su momento.
Y está también Painted Fire (Chihwaseon), de Im Kwon-taek, donde está fabuloso en el papel del pintor Jang Seung-up.
Y Lee Byung-Hun, el agente vengador, nacido en 1970, más joven pero con una producción cinematográfica enorme. Destaco Joint Security Area (2000); Three... Extremes, en el episodio Cut (2004); A Bittersweet Life (2005), y The Good, the Bad, the Weird (2008).
Dos actores que ya habían trabajado juntos antes de I Saw the Devil y que aquí se encuentran en lados opuestos: uno como víctima que busca venganza y el otro como asesino. Y precisamente ahí está una de las cosas más interesantes de la película: la historia va desdibujando poco a poco esa separación entre el perseguidor y el monstruo.
Venganza
En el Festival de San Sebastián advertían de la dureza de las imágenes. Jeje, qué sensibles estos de Donostia, nos decíamos. Pues sí, bien advertido: no se quedaron cortos.
I Saw the Devil, poco después del inicio, ya nos avisa de que algo fuerte va a pasar. No hace falta ser muy listo: chica guapa, sola, de noche, nevando, esperando al de la grúa en un lugar solitario, la cámara que no para... No hay que tener muchas luces para saber que siempre anda por ahí alguien que no tiene muy buenas intenciones.
De todas formas, yo salté en la butaca. ¡Zas!
Ya al principio aparece Choi Min-Sik, el asesino, y Lee Byung-Hun, el guapo agente vengador. El primero dice que quiere auxiliar a la chica y el segundo es su prometido, que está al otro lado del teléfono diciéndole ñoñerías para que el tiempo se le haga más llevadero.
Después de este inicio tremendo se suceden las escenas violentas, no solo las del asesino, también las del que quiere vengarse y acaba convirtiéndose en otro monstruo.
A diferencia de las películas americanas con protagonistas que claman venganza y que, en cuanto aparecen en pantalla, comienzan a evitar muertes, en I Saw the Devil es todo lo contrario. Hay muertes que el vengador podía haber impedido y no lo hizo. Claro, se hubiese terminado la película.
Esto es una de las cosas que más me gustó, porque fue algo inesperado. La película no presenta la venganza como una especie de misión justiciera y limpia, sino como un proceso en el que quien la ejerce va perdiendo también parte de sí mismo.
No es casualidad que Kim Jee-woon dijera en San Sebastián, al hablar de la violencia de la película: «Para luchar contra el diablo tienes que convertirte en el diablo».
Otra de las cosas que me gustaron fue la forma de golpear en la cabeza del asesino, a lo Oldboy. Supongo que lo hicieron a propósito y como homenaje.
Si bien la película en ningún momento se me hizo larga, tengo que decir que alguna escena sobra, por ejemplo las de la clínica, porque la locura en la que ya estaba inmerso el personaje la dábamos por descontada.
Otra cosa en la que no parece que se haya molestado mucho el guionista, Park Hoon-jung, o quien fuese el responsable, es en la facilidad con la que el vengador encuentra al asesino, cuando, por lo visto, la policía llevaba tiempo detrás de él.
Minudencias, por supuesto.
El final
El final me gustó mucho. Ni que decir tiene que de los personajes que aparecieron ya no me acordaba. Estuvo muy bien.
Un día me echan del cine, pero no lo puedo evitar. Entre los aspavientos y los «ay, ay», me echan, seguro.
Bueno, a lo que iba.
El final estuvo francamente bien: la puesta en escena, la lágrima, la música... No digo más, que destripo.
Por supuesto que la recomiendo. A pesar de la brutalidad, es una película de sobresaliente.
Reparto
Choi Min-Sik, 최민식, Jang Kyung-chul, el asesino en serie.
Lee Byung-Hun, 이병헌, Kim Soo-hyun, el agente vengador.
Jeon Kuk-Hwan, 전국환, el padre de la primera asesinada, la que esperaba al de la grúa.
Oh San-Ha, 오산하, Joo-yeon, la asesinada, la que esperaba al de la grúa.
Kim Yun-Seo, 김윤서, la hermana de la asesinada.
Choi Moo-Sung, 최무성, amigo del asesino.
Kim In-seo, 김인서, novia del amigo del asesino.
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| Kim Jee-Woon |
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