Cosas de Bara 薔薇

Más allá de la puerta: la génesis cinematográfica De Akira Kurosawa (黒沢 明), ¿quién no conoce su película de 1950, Rashomon ? Sin embargo, la película y el cuento solo tienen en común el nombre, el lugar, la lluvia y poco más. Kurosawa basó su película, además, en otro cuento de Akutagawa : En el bosque (藪の中, Yabu no Naka ), publicado por primera vez en Japón en 1922, donde se narra que una mujer es violada y su marido asesinado, ofreciendo siete declaraciones distintas de lo ocurrido, ¡hasta el muerto hace su declaración! Akira Kurosawa y el coguionista Shinobu Hashimoto escriben el guion de la película, considerada como una obra maestra. Al año siguiente, Rashomon recibió en los Óscar un premio honorífico a la mejor película extranjera. La categoría competitiva de película de habla no inglesa no se establecería hasta 1956. Un rodaje a contracorriente y sus secretos Para hacer la película, Kurosawa tuvo grandes dificultades, pues era considerada una obra rara y muy complicada en el a...

Apuntes biográficos y contexto Ryunosuke Akutagawa (芥川 龍之介) nació el 1 de marzo de 1892 y se suicidó el 24 de julio de 1927. Marcado por una salud mental frágil y el miedo constante a heredar la locura de su madre, nos dejó una obra monumental de unos 150 cuentos, desde su ópera prima Ronen (老年, 1914) hasta su última obra Saiho no Hito (西方の人, 1927). Para honrar su memoria, su amigo y escritor Kan Kikuchi (菊池 寛) instituyó en 1935 el prestigioso premio literario que lleva su nombre. Sin embargo, parece que no caló mucho entre los traductores o editoriales españoles; yo solo conozco (a fecha de esta reseña)  publicados los cuentos de los que hablo en esta entrada: Kappa , La nariz y Rashomon (con editoriales diferentes). A pesar de ello, adentrarse en su universo es siempre un viaje deslumbrante. Kappa (河童): carcajadas y crítica social El primero de los cuentos, Kappa , llegó a mis manos de la mano de Ático de los libros —la segunda vez que traigo a esta editorial al blog, la an...

El cierre del ciclo y la adaptación Para finalizar los comentarios sobre el ciclo de la segunda semana de cine japonés actual proyectado en la Escuela de Idiomas de Madrid, toca hablar de Detroit Metal City. Con esta comedia, el director japonés Toshio Lee (李闘士男, nacido en Osaka en 1964) logró darse a conocer fuera de las fronteras niponas, resultando para mí todo un descubrimiento como espectadora. La cinta es una adaptación del popular manga homónimo de Kiminori Wakasugi. Cabe destacar que a muchos de los seguidores acérrimos de la obra original no les terminó de convencer esta versión cinematográfica. Las críticas de los fans se centraron en el aspecto del protagonista, la ausencia de ciertos personajes secundarios y, sobre todo, en la evidente suavización del lenguaje y de las situaciones, que son muchísimo más extremos e irreverentes en las viñetas. Desarrollo de la trama: Dos caras de una misma moneda La historia sigue a Soichiro Negishi , un joven ingenuo y de origen rural qu...

Incluida en la segunda semana del cine japonés actual, Tokyo Godfathers es un estupendo cuento de Navidad desarrollado en la inmensa urbe de Tokio. Lejos de las postales festivas tradicionales, la película nos habla de marginalidad, violencia, odio y, en última instancia, de amor. La trama arranca cuando un bebé es abandonado entre la basura de las frías calles de la ciudad y tres vagabundos lo encuentran, embarcándose en una accidentada aventura para dar con su madre. El trío protagonista forma una familia atípica y fascinante: Hana , que había sido drag queen y que anhela "ser madre" y afirma con ironía que, si la Virgen María pudo serlo, ella también puede aspirar a ese milagro; Gin , un alcohólico y jugador empedernido que huyó de las responsabilidades de su propia familia; y Miyuki , una adolescente que se ha fugado de casa. Aunque a menudo está considerada una obra menor al compararla con el resto de los deslumbrantes trabajos del cineasta, no debemos olvidar su natura...

Está demostrado que para hacer un cine excelente y entretenido no se necesitan presupuestos faraónicos. A Stranger of Mine ( Unmei janai hito ), escrita y dirigida por Kenji Uchida , es la prueba perfecta de ello. Esta es la tercera película que comento en nuestra segunda semana de cine japonés actual y, sin duda, una de las grandes sorpresas. En su momento, este brillante debut de Uchida arrasó en la Semana de la Crítica de Cannes de 2005, llevándose el premio al mejor guion, entre otros galardones. Recuerdo que pudimos disfrutarla poco después en el BAFF, el tristemente desaparecido Festival de Cine Asiático de Barcelona, cuyo cierre en 2010 nos dejó huérfanas a muchas aficionadas al cine oriental y del que aún no nos hemos repuesto. Un rompecabezas narrativo: la historia desde múltiples ángulos Si recordáis clásicos como Rashomon (1950) de Akira Kurosawa o la más reciente Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu , sabréis lo fascinante que resulta ver una misma trama narrada ...

Un gran hotel, un gran enredo coral Dentro del ciclo de cine Falsas apariencias que organiza la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid, le toca el turno a The Uchoten Hotel (Suite Dreams, 2006) , una divertidísima comedia de enredo contemporánea firmada por el director y guionista Koki Mitani . Con una estructura de clara inspiración hollywoodiense, que bebe directamente del clásico Grand Hotel (1932) y del espíritu cómico de Billy Wilder , la película nos sitúa en las últimas y caóticas horas de la Nochevieja dentro de un lujoso hotel de Tokio (el Hotel Avanti ). Entre las diez de la noche y la medianoche, las vidas, mentiras y secretos de decenas de personajes se cruzan en una espiral tan disparatada como entrañable. Una galería de personajes patéticos y entrañables La historia destaca por ser un filme coral donde nadie se libra del ridículo, y en el que cada subtrama compite por ser la más estrambótica. Por un lado tenemos a Heikichi Shindo (interpretado por el inmenso Koji Yakusho ...